stringtranslate.com

Поверхностный тон

Фрагмент офорта 1841 года с поверхностным тоном на структуре справа и ее тенью ( весь отпечаток ).

В печатной графике поверхностный тон или поверхностный тон [ 1] создается путем намеренного или случайного не стирания всей краски с поверхности печатной формы, так что части изображения имеют светлый тон от оставшейся пленки краски. Тон в печатной графике означает области непрерывного цвета, в отличие от линейных отметок, сделанных гравированной или нарисованной линией. Эта техника может использоваться со всеми техниками глубокой печати , из которых наиболее важными являются гравюра , офорт , сухая игла , меццо-тинто и акватинта . Она требует индивидуального внимания к прессу перед печатью каждого оттиска и в основном используется художниками, которые печатают свои собственные пластины, такими как Рембрандт , «первый мастер этого искусства», который широко использовал его. [2]

До изобретения тональных техник глубокой печати, таких как меццо-тинто и акватинта, поверхностный тон был фактически единственным способом добавления тональных эффектов, но эта техника иногда продолжала использоваться с новыми тональными техниками, особенно в возрождении офорта , которое началось около 1850 года, «наиболее заметной характеристикой [которого]... была одержимость поверхностным тоном». Возможно, это произошло под влиянием Рембрандта, чья репутация к этому моменту достигла своего пика. [3]

По мнению Энтони Гриффитса и других, эту технику следует отличать от случайного тона пластины , вызванного небольшими дефектами или царапинами на новой медной печатной форме, которые удерживают чернила и проявляются на отпечатке. Они обычно исчезают после того, как напечатано несколько оттисков, и воспринимаются как признак того, что оттиск очень ранний. [4] Однако некоторые ученые используют эти термины как синонимы. [5]

Фрагмент сатирического офорта коричневыми чернилами Томаса Пэтча , 1770 г. ( весь оттиск )

Особенно в случае Рембрандта, степень используемого поверхностного тона может сильно различаться между оттисками, [6] и часто обсуждается только в таких работах, как каталоги, которые охватывают конкретные оттиски, и игнорируется в тех, которые обсуждают оттиск в общем плане, поскольку другие оттиски могут его не иметь. Особенно если он тяжелый, он также имеет тенденцию плохо воспроизводиться в книжных иллюстрациях, подавляя детали, и часто избегается по этой причине. Примечание в начале наиболее широко доступной книги, воспроизводящей все оттиски Рембрандта, объясняет, что, где это возможно, оттиски без поверхностного тона были выбраны по этой причине. [7]

Техника

Все техники глубокой печати печатают изображения чернилами, удерживаемыми в линиях или других углублениях, сделанных художником в печатной форме. Для каждого оттиска чернила распределяются по всей форме, хорошо втираются, а затем плоская поверхность обычно тщательно протирается, чтобы удалить все чернила, за исключением тех, что находятся в углублениях, используя форму ракеля . Затем отпечаток проходит через пресс высокого давления с куском слегка влажной бумаги, заставляя мягкую бумагу опускаться в углубления, чтобы собрать там чернила. [8]

Фрагмент портрета, гравированного Рембрандтом, 1636 г., с тоном на большей части шляпы ( по всему отпечатку ).

Для создания поверхностного тона части изображения выборочно не полностью очищаются, оставляя тонкую пленку чернил на поверхности пластины, которая печатается как «бледное и привлекательное налет». [9] На практике пластину, возможно, часто полностью очищали, а затем ткань, загрязненную чернилами, использовали для повторного нанесения пленки. Источники часто различают степени тона, как «тяжелые» или «легкие». [10] Поверхностный тон также мог возникнуть случайно, «из-за некомпетентности печатника». [11]

Retroussage , иногда «вытягивание», был родственной техникой, включающей работу вдоль линий на пропитанной чернилами и вытертой пластине с помощью куска муслина , чтобы вытянуть немного чернил, таким образом придавая более мягкий или размытый эффект по краям линии. Эффект мог быть похож на недолговечный «заусенец» на сухой игле. [12]

Ведущие экспоненты

Техника стала очень широко использоваться, но следует упомянуть нескольких важных художников, которые активно ее использовали. Геркулес Сегерс был во многих отношениях весьма экспериментальным гравером. Он не был очень известен при жизни, но его работы охотно коллекционировал Рембрандт, которого его пример «вероятно вдохновил» на использование поверхностного тона. [13] Рембрандт использовал его в своих поздних гравюрах, начиная примерно с 1647 года, и только в некоторых оттисках. Это был один из многих способов, в частности, включая печать на разных бумагах и пергаменте , а также использование заусенца от сухой иглы, которые он использовал для изменения внешнего вида своих офортов. [14] В нескольких оттисках его «Бегства в Египет: Ночная пьеса» (B. 53) поверхностный тон покрывает большую часть пластины. [15]

Зрелые гравюры Франсиско Гойи были в основном в тональной технике акватинты , в которой он стал очень искусным в создании драматических контрастов, [16] полностью удовлетворяя свои потребности в тональных эффектах. Отражая вкус середины 19 века к «богатому общему тону», когда его серия « Бедствия войны» (1810–20) получила свое первое настоящее издание в 1863 году в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо , они сделали «катастрофический» выбор в пользу значительного использования поверхностного тона, который не виден в немногих ранних оттисках, сделанных самим Гойей. Вместо «яркости и утонченности» этих, более поздние издания «дают приглушенное и искаженное отражение намерений художника», по словам Джульет Уилсон Баро . [17]

Джеймс Уистлер как гравер находился под сильным влиянием Рембрандта и в свой «средний период» активно использовал поверхностный тон, прежде чем уменьшить его в своих поздних работах. [18]

Примечания

  1. ^ У Гриффитса на стр. 34 есть «поверхностный тон», но в его глоссарии (стр. 154) — «поверхностный тон». Электронный каталог Британского музея использует последний вариант, возможно, не исключительно, как это делают Гаскойн и большинство источников.
  2. ^ Гриффитс, 34 (цитата), 154
  3. ^ Гриффитс, 35; Гаскойн, 10д.
  4. ^ Гриффитс, 148; Гаскойн, 107
  5. ^ Белый, например, кат. № 37, № 79; Фон Зонненбург, 204, 219; Оренштейн
  6. Уайт, № 61 ( Три креста ), № 117–118, и Женщина со стрелой (B, 202) № 140–147; это также Филдт Кок, 120
  7. ^ Шварц, 6
  8. ^ Гриффитс, 31–34; Гаскойн, 1б
  9. ^ Гаскойн, 10д
  10. ^ Белый, 18
  11. ^ Гриффитс, 154
  12. ^ Гриффитс, 25, 152
  13. ^ Белый, 6
  14. ^ Белый, 6–7, 10, (#10); 11 (#12)
  15. ^ Белый, 13
  16. ^ Уилсон Баро, 12, 32
  17. ^ Уилсон Баро, 49
  18. ^ Харди, 20 лет; Фон Зонненбург, 213

Ссылки