Трио для валторн ми-бемоль мажор , соч. 40, Иоганнеса Брамса — камерная пьеса в четырёх частях, написанная для натуральной валторны , [1] скрипки и фортепиано . Сочинённое в 1865 году, произведение посвящается памяти матери Брамса, Кристианы, умершей в том же году. Однако оно опирается на тему , которую Брамс сочинил двенадцатью годами ранее, но не опубликовал в то время. [2]
Произведение было впервые исполнено в Цюрихе 28 ноября 1865 года и опубликовано год спустя, в ноябре 1866 года. «Валторновое трио» стало последним камерным произведением, написанным Брамсом за следующие восемь лет. [3]
Брамс решил написать произведение для натуральной валторны, а не для вентильной, несмотря на то, что вентильная валторна становилась все более распространенной. Тембр натуральной валторны более мрачный и меланхоличный, чем у вентильной, и создает совсем другое настроение. [ требуется ссылка ] Сам Брамс считал, что открытые тона натуральной валторны имеют более полное качество, чем те, которые производятся вентильными. Слушатели девятнадцатого века ассоциировали звук натуральной валторны с природой и зовом охоты. Брамс однажды сказал, что вступительная тема первой части пришла к нему, когда он гулял по лесу. Брамс также научился играть на натуральной валторне (а также на фортепиано и виолончели) в детстве, что может быть еще одной причиной, по которой он решил писать для этих инструментов после смерти своей матери. [4] [5]
Несмотря на любовь Брамса к звучанию натуральной валторны, он указал, что партию валторны может исполнять виолончель [6] , и она действительно была опубликована с транспонированной партией виолончели. Гораздо позже, в 1884 году, Брамс также переработал эту партию для альта.
Произведение разделено на четыре части:
В первой части Брамс подчеркивает простоту начальной темы , отказываясь от структуры сонатной формы [7] в пользу трех медленных разделов, компенсированных двумя более короткими, более рапсодическими сегментами. Брамс также отходит от классической практики, принимая порядок частей медленно-быстро-медленно-быстро, возможно, оглядываясь на старую форму сонаты da chiesa . [a] [9]
Скерцо представляет собой более светлую сторону скорби; поскольку произведение в целом имитирует стадии траура, скерцо служит напоминанием о счастливых воспоминаниях. [ оригинальное исследование? ] Как и в первой части, Брамс использует высоты тона серии обертонов E ♭ для установления темы. (Эта тема встречается в некоторой вариации в каждой части, наиболее непосредственно в финале.) Игривость, которую предполагает темп, предлагает перерыв от медленных и мрачных окружающих движений. Контрастная секция трио использует транспонированный материал из небольшой неопубликованной фортепианной пьесы ( Albumblatt ), которую Брамс написал двенадцатью годами ранее, в 1853 году . [2]
Adagio mesto открывается четырьмя тактами соло фортепиано в низком регистре инструмента; это задает торжественное, созерцательное настроение части, которое подчеркивается вступлением скрипки и валторны. Дэниел Грегори Мейсон считал Adagio из трио валторн одним из самых страстных и проникновенных медленных произведений Брамса. [10]
Финал содержит основную тему, которая присутствует в предыдущих трех частях, но она отчетливо отображена в ми- бемоль мажоре в живом темпе. [11] Радость, ощущаемая в финале, символизирует выздоровление в конце траура. [ оригинальное исследование? ]
В 2006 году валторнист Радек Баборак принял участие в премьере аранжировки Милоша Бока этого произведения как концерта для валторны (альта или виолончели), скрипки и оркестра. [12] [13]
