Трони [ˈtroː.ni] — это тип работы, распространенный в живописи голландского золотого века и живописи фламандского барокко , который изображает преувеличенное или характерное выражение лица . Эти работы были задуманы не как портреты или карикатуры , а как исследования выражения, типа, физиогномики или интересного персонажа, такого как старик или женщина, молодая женщина, солдат, пастушка, « восточный человек » или человек конкретная раса. [1] [2]
Основной целью художников, создававших трони, было добиться реалистичного изображения фигур и продемонстрировать их иллюзионистские способности посредством свободного использования цвета, сильных световых контрастов или своеобразной цветовой гаммы. Трони передавали своим зрителям разные значения и ценности. Трони воплощали абстрактные понятия, такие как быстротечность, молодость и старость, но также могли выступать в качестве положительных или отрицательных примеров человеческих качеств, таких как мудрость, сила, благочестие, безумие или импульсивность. [2] Эти произведения были очень популярны в Голландии и Фландрии и выпускались как независимые произведения для свободного рынка. [3] [4]
.jpg/1280px-Jan_Lievens_-_Profile_Head_of_an_Old_Woman_(Rembrandt%E2%80%99s_Mother).jpg)
Термин «трони» не имеет четкого определения в искусствоведческой литературе. Литературные и архивные источники показывают, что первоначально термин «трони» не всегда ассоциировался с людьми. В описях цветочные и фруктовые натюрморты иногда называют трони . Более распространенным было значение лица или облика. Часто этот термин обозначал всю голову, даже бюст, а в исключительных случаях и все тело. Трони мог быть двухмерным, но также выполненным из гипса или камня. Иногда трони представлял собой подобие человека, включая лик Бога, Христа, Марии, святого или ангела. В частности, трони обозначал характерный внешний вид головы какого-либо типа, например, фермера, нищего или шута. Трони иногда имел в виду гротескную голову или модель, например уродливого старика. Целью трони, задуманного как лицо человека, было точное выражение чувств и характера, и поэтому он должен быть выразительным. [5]
В современном искусствоведческом использовании термин «трони» обычно ограничивается фигурами, не предназначенными для изображения идентифицируемого человека, поэтому это форма жанровой живописи в портретном формате. Обычно это только раскрашенная голова или бюст с акцентом на выражении лица, но часто поясная фигура в экзотическом костюме. Трони могут быть основаны на натурных исследованиях или использовать черты реальных натурщиков. Картина обычно продавалась на арт-рынке без идентификации натурщика, не заказывалась и не сохранялась натурщиком, как это обычно бывает с портретами . Подобные неопознанные фигуры, рассматриваемые как исторические картины, обычно получают название из классического мира, например, картина Рембрандта, ныне известная как Саския как Флора .
Этот жанр зародился в Нидерландах в 16 веке, где он, вероятно, был вдохновлен некоторыми гротескными головами, нарисованными Леонардо. Леонардо первым начал рисовать парные гротескные головы, при этом две головы, обычно в профиль, располагались напротив друг друга, чтобы подчеркнуть их разнообразие. Это парное сопоставление переняли и художники Нидерландов. Считается, что в 1564 или 1565 году Джоаннес и Лукас ван Дотекум выгравировали 72 головы, приписываемые Питеру Брейгелю Старшему, в соответствии с этим парным расположением. [5]
Эту парную модель еще использовали некоторые художники 17 века. Например, фламандский художник Ян ван де Венн , работавший в первой половине 17 века, нарисовал несколько тронов, сопоставляющих разные лица.
В 16 веке художники создавали троны, которые рисовали с живых моделей и использовали для фигурок больших исторических картин. Многие художники создавали коллекции голов персонажей в качестве подготовительных этюдов к картинам, особенно историческим. [6] Отличительные этюды фламандского художника Франса Флориса к 1562 году стали формой авторского достижения. Хотя Флорис делал этюды как для себя, так и для учеников и помощников в своей мастерской, некоторые из них явно также были созданы как произведения. искусства в своем собственном праве. Быстрая и выразительная манера письма на этих панно позволяет предположить, что некоторые головы он написал как самостоятельные творческие этюды, и как таковые они предвосхищают троны 17 века. Эти этюды стали предметами коллекционирования для местных любителей искусства. Исследования головы Флориса свидетельствуют о застенчивой художественной культуре Антверпена, где их ценили больше за авторство, чем за подготовительную ценность. [7]
В 17 веке эти исследования лиц стали в Голландской республике самостоятельным видом искусства. К наиболее важным художественным предшественникам трони, которые производились в Лейдене и Харлеме в 1620-х годах, относятся раскрашенные и нарисованные учебные головы 16-го, начала 16-го и начала 17-го веков. Именно Ян Ливенс инициировал производство трони в Лейдене. Отталкиваясь от своего однофигурного жанра и исторических картин в полуфигурах, Ливенс ограничил сюжет картины изображением головы или бюста. Он взял пример с руководителей фламандских исследований таких мастеров, как Рубенс и Ван Дейк. Появление трони в результате сокращения более крупных композиций было также очевидно в творчестве Франса Хальса, художника из Харлема. Некоторые из тронов Франса Хальса — его самые известные произведения, такие как «Цыганка» . [2] Среди других художников Харлема, рисовавших трони, - Питер де Греббер , Адриан ван Остаде и Франшойс Элаут . Практика трони как независимых произведений искусства была хорошо известна фламандским художникам. Не исключено, что жанр трони как самостоятельный вид искусства возник во Фландрии раньше, чем в Голландии. Известно, что фламандские художники Рубенс, Ван Дейк и Йорданс использовали раскрашенные изображения головы в более широких рабочих контекстах. Однако некоторые из этих работ задумывались и как самостоятельные выразительные исследования. [8]
Изготовление трони распространилось и превратилось в самостоятельный вид искусства вокруг Рембрандта. В Нидерландах существовал прибыльный рынок тронов. [6] Цена трони была ниже, чем у других типов картин, что делало их доступными для более широкой аудитории. [2] Несколько автопортретов Рембрандта являются тронами, как и картины, на которых изображены он сам, его сын и его жены . Три картины Вермеера были описаны как «троны» на аукционе Диссиуса 1696 года, возможно, включая « Девушку с жемчужной сережкой» и «Вашингтонскую девушку с флейтой» .
Адриан Брауэр был успешным практиком этого жанра, поскольку обладал талантом выразительности. Его работы придали лицо представителям низшего сословия, наполнив их образы узнаваемыми и ярко выраженными человеческими эмоциями, такими как гнев, радость, боль и удовольствие. На его картине «Юность, делающая лицо» (ок. 1632/1635, Национальная художественная галерея ) изображен молодой человек с сатирическим и насмешливым жестом, который очеловечивает его, каким бы непривлекательным он ни казался. Энергичное нанесение краски Брауэром в этой композиции с его характерно короткими, немодулированными мазками усиливает драматический эффект. [9] Художники Трони часто возвращались к традиционной теме аллегории пяти чувств и создавали серии трони, изображающие пять чувств. Примерами могут служить «Человек, снимающий гипс», «Осязание» Лукаса Франшуа Младшего и «Курильщик » Йоса ван Крэсбека , олицетворяющий вкус. [10]
Трони связан с «историческим портретом» и в некоторой степени пересекается с ним, портретом реального человека как другой, обычно исторической или мифологической фигуры. Ян де Брей специализировался на этом, и на таких портретах аристократические дамы часто изображались как мифологические персонажи.
СМИ, связанные с Трони, на Викискладе?_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_(1665).jpg/1280px-Johannes_Vermeer_(1632-1675)_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_(1665).jpg)
.jpg/1280px-Portrait_of_a_young_man_holding_a_cat_(An_allegory_of_touch).jpg)
