Британская рок-группа Queen была хорошо известна своим разнообразным музыкальным стилем в современном роке. Их большие звуковые системы, световые установки, инновационная пиротехника и экстравагантные костюмы часто придавали шоу театральный характер. Такие артисты, как Боб Гелдоф , Джордж Майкл , Дэвид Боуи , Майкл Джексон и Робби Уильямс, выражали восхищение сценическим присутствием вокалиста Фредди Меркьюри .
Queen написали некоторые песни, такие как « We Will Rock You » и « We Are the Champions », с целью вовлечения аудитории. « Radio Ga Ga » стало источником вдохновения для синхронных хлопков руками (эта рутина, возникшая из видеоклипа на песню, была изобретением режиссера видеоклипа Дэвида Маллета ). Это повлияло на появление Queen на Live Aid , где 72-тысячная толпа на стадионе Уэмбли громко пела и хлопала в унисон. Выступление Queen на Live Aid позже было признано величайшим живым шоу всех времен группой из более чем 60 музыкантов, критиков и руководителей в опросе , проведенном Channel 4. [1]
Queen отыграли около 700 живых выступлений за свою карьеру, примерно две трети из которых пришлись на 1970-е годы. Их ранние выступления в основном были хард-роковыми, но в последующие годы группа заметно перешла на поп-ориентированное звучание. Многие из их будущих торговых марок впервые появились на этих ранних концертах, хотя некоторые из них можно было проследить до предыдущих групп и художественных направлений участников (например, Smile , Ibex, позже переименованный в Wreckage, и Sour Milk Sea).
Фредди Меркьюри часто одевался в вычурной манере и вел себя с манерой, в то время как использовался сухой лед и разноцветные огни. Во время концертов для Брайана Мэя и Роджера Тейлора было типично устраивать импровизированные инструментальные интермедии, а для Меркьюри было типично вовлекать толпу в «подпевание», тогда как для Тейлора было традиционно петь одну песню. Брайан Мэй и Джон Дикон пели бэк-вокал [ нужна цитата ] . Другими отличительными товарными знаками были микрофон Меркьюри, который имел только верхнюю часть стойки без основания (что предположительно произошло, когда Меркьюри был с «Wreckage», во время которого нижняя часть его стойки случайно отломилась), рояль и электрогитара Мэя, собранная вручную, Red Special . Длинное гитарное соло Мэя продемонстрировало его использование эффекта многократной задержки, помогая создать многослойную атмосферу. Редко Queen приглашали на сцену кого-то, кто не был участником группы, самым заметным из которых был клавишник Спайк Эдни , выступавший с группой в 1980-х годах. Полунеофициальное попурри из рок-н-ролльных песен 1950-х годов (особенно " Big Spender " и " Jailhouse Rock ") также было основным и обычно составляло основу биса. Логотип группы, разработанный Меркьюри незадолго до выпуска первого альбома, состоит из знаков зодиака группы и обычно отображался на передней части бас-барабана Тейлора во время их ранних туров. Некоторые сценические костюмы, которые Меркьюри и Мэй носили во время своих самых ранних туров и нескольких последующих туров, были созданы модельером Зандрой Роудс .
Продолжительность концерта и сет-лист каждого шоу Queen значительно изменились за время их карьеры, в конечном итоге приведя к тому, что шоу длились более двух часов. Queen исполнили большинство песен, выпущенных на их студийных альбомах, во время концертов. До сих пор два шоу были официально выпущены в виде концертных видео с этой эпохи: шоу в ноябре 1974 года в Rainbow и шоу в канун Рождества 1975 года в Hammersmith Odeon .
Лиза Мари Пресли заявила, что первый рок-концерт, который она посетила, был концертом Queen в Лос-Анджелесе в конце 70-х. После шоу она подарила Меркьюри шарф, принадлежавший ее покойному отцу . [2]
С выпуском своих первых двух альбомов Queen & Queen II группа начала выступать вживую всерьез, по сути следуя традиционному циклу «альбом-тур» на протяжении 70-х. Зарождающаяся Queen отыграла множество концертов в Лондоне и его окрестностях в начале семидесятых, но данные свидетельствуют о том, что ее первое выступление состоялось 27 июня 1970 года в Труро в Англии. [3] Первый важный шаг группы к тому, чтобы стать признанным живым исполнителем, был сделан, когда Queen были группой поддержки Mott the Hoople в их туре по Великобритании. Выступления Queen неизменно получали восторженный прием от публики. Это привело к тому, что Mott the Hoople пригласили Queen быть группой поддержки в туре Hoople по США. Здесь группа смогла отточить свои выступления на сцене перед большой толпой, опробовать разные песни и аранжировки и получить опыт работы с современными световыми и звуковыми системами. Песня Queen « Now I'm Here » была написана Брайаном Мэем как дань уважения Mott The Hoople .
1974 год начался с их первой поездки за пределы Европы и выступления на музыкальном фестивале Sunbury в Австралии. Хотя группа была хедлайнером мероприятия 2 февраля, их выступление на следующий день было отменено. В марте группа начала свой первый тур по Великобритании в качестве хедлайнеров для продвижения своего нового альбома Queen II , а затем отправилась в свою первую поездку в США. Они снова поддержали Mott The Hoople в четырехнедельном туре, начавшемся в апреле. Группа уделила больше внимания своему внешнему виду на сцене и воспользовалась услугами Зандры Роудс для разработки некоторых своих костюмов, таких как бело-черные вингсьюты Фредди Меркьюри и Брайана Мэя. Однако разогревающая деятельность Queen резко прекратилась, когда Мэй слег от гепатита после концерта в Нью-Йорке 11 мая, и им всем пришлось лететь домой, чтобы он мог восстановиться.
Группа вскоре вернулась на дорогу и начала свой второй тур в качестве хедлайнеров, дав девятнадцать концертов на восемнадцати различных площадках по всей Великобритании. Группа чередовала разогревающие выступления, а в сет-листе было много материала с нового альбома Sheer Heart Attack . Имея больше денег для инвестирования в новое сценическое шоу, группа надела новые костюмы для этого тура и добавила дополнительную световую установку, дополненную современными сценическими эффектами. Чтобы завершить гастроли Queen в этом году, они продлили этап концертами в континентальной Европе, состоящими из десяти концертов в шести странах, выступая в течение двух с половиной недель. 1975 год начался с американской части тура, прежде чем переехать в Японию. Тур должен был быть более продолжительным, но авария с участием грузовика, перевозившего их оборудование, привела к тому, что он не смог добраться до оставшихся запланированных площадок, что стало бы второй американской частью тура. [4] В конце февраля в североамериканском туре несколько концертов были отменены из-за того, что у Фредди Меркьюри сорвался голос. После нескольких визитов к врачу у него диагностировали узелки голосовых связок, которые будут влиять на него всю оставшуюся жизнь. В связи с этим было отменено еще несколько концертов, чтобы сделать график гастролей более щадящим для его голоса.
Между европейским, североамериканским и японским сетами были небольшие различия. Японские шоу были немного длиннее; группа добавила в сет Doing All Right , расширила Killer Queen , включив второй куплет, и добавила See What A Fool I've Been в конец некоторых шоу, а также возродила Hangman в последний вечер тура, почти наверняка из-за теплого приема, который они получили от японских фанатов. [5] Кроме того, для североамериканского этапа Seven Seas of Rhye была исключена из сет-листа, поскольку она привлекла мало внимания слушателей.
Группа планировала вернуться в США в конце 1975 года, чтобы играть на аренах, однако все они были отменены, скорее всего, из-за того, что Queen хотели дистанцироваться от Trident и сменить менеджера на Джона Рида. Шоу, скорее всего, не были бы прибыльными, поскольку Queen не гастролировали на аренах в США до 1977 года.
Тур ознаменовался дебютом «Bohemian Rhapsody», которая впоследствии исполнялась на каждом концерте Queen (за исключением концерта 1984 года в Сан-Сити, но по другой причине).
DVD A Night at the Odeon взят из концерта в канун Рождества в Hammersmith Odeon . «Это то, что стоит посмотреть», — сказал Брайан Мэй . «Нас было всего четверо, но мы наделали много шума. Я просто шокирован тем, насколько это было хорошо. Мы были невероятно сплочены и в то же время — потому что мы так хорошо знали друг друга — очень свободны в плане импровизации ». [6]
Queen отыграли четыре концерта во время короткого тура по Великобритании в сентябре 1976 года. Они начали с двух концертов в Edinburgh Playhouse 1 и 2 сентября. 10 сентября они сыграли в Кардиффе , что стало их вторым и последним концертом в этом городе, после того как они отыграли там в предыдущем туре в 1975 году.
Финальное шоу Queen в этом году состоялось в Гайд-парке , Лондон, 18 сентября, после жаркого лета 1976 года. Концерт в Гайд-парке был фактически бесплатным, собрав около 180 000 зрителей. Бесплатный концерт был организован предпринимателем Ричардом Брэнсоном .
Существует несколько аудиозаписей концерта в Гайд-парке, включая источник звука. Единственный другой концерт в туре с доступной аудиозаписью — это второй концерт в Эдинбурге, на котором есть запись аудитории.
В этом туре прозвучали дебютные песни «You Take My Breath Away», «'39» и «Tie Your Mother Down» (песня «Tie Your Mother Down» не исполнялась в Гайд-парке из-за ограниченного времени), примерно за 3 месяца до выхода альбома A Day At The Races.
Выступление на Live Aid на стадионе Уэмбли в 1985 году часто рассматривается [7] как величайшее живое выступление Queen. Их сет длился 21 минуту и состоял из версии " Bohemian Rhapsody " (балладная секция и гитарное соло), слегка ускоренной в тексте, " Radio Ga Ga ", подпеваемой толпой, " Hammer to Fall ", " Crazy Little Thing Called Love ", " We Will Rock You " (1-й куплет) и " We Are the Champions ". Позже Меркьюри и Мэй вернулись, чтобы исполнить версию " Is This the World We Created? " Группа была не в восторге от выступления, когда к ним впервые обратился Боб Гелдоф , но признание, которое они получили после своего выступления, привело к тому, что они написали, коллективно, песню " One Vision ", которая затем была выпущена как сингл.
Queen не давали концертов в своем первоначальном составе в 1990-х годах. После смерти Фредди Меркьюри в ноябре 1991 года Queen организовали концерт памяти Фредди Меркьюри , который состоялся в апреле 1992 года на стадионе Уэмбли. Трое оставшихся участников (на одном из немногих концертов, которые они играли вместе после смерти Меркьюри) и множество специальных гостей устроили продолжительное и эмоциональное шоу, объявленное как Концерт для осведомленности о СПИДе (а также Концерт ради жизни), которое транслировалось по всему миру. Queen появлялись только спорадически после концерта. Не во всех выступлениях участвовали все три оставшихся участника. Последний раз, когда все оставшиеся участники Queen выступили на сцене, состоялся в январе 1997 года в Париже во Франции на мировой премьере балета Bejart Ballet For Life. К оставшемуся трио присоединились Спайк Эдни на клавишных/бэк-вокале и Элтон Джон, который пел ведущие вокальные партии. Они исполнили только одну песню, а именно « The Show Must Go On », которая была одной из двух песен, исполненных ими вместе на концерте памяти Фредди Меркьюри, и это было последнее известное появление Джона Дикона на сцене.
После смерти Фредди Меркьюри и ухода Джона Дикона на пенсию Мэй и Тейлор продолжали время от времени давать живые выступления в дополнение к своему долгосрочному сотрудничеству с Полом Роджерсом .
Разовые выступления