Турецкая народная музыка ( Türk Halk Müziği ) — традиционная музыка турецкого народа, живущего в Турции , находящаяся под влиянием культур Анатолии и бывших территорий Европы и Азии . Его уникальная структура объединяет региональные различия под одной крышей. В него входит популярная музыка времен Османской империи . После основания Турецкой Республики в 1923 году президент Турции Мустафа Кемаль Ататюрк приказал провести широкомасштабную классификацию и архивирование образцов турецкой народной музыки со всей страны, в результате чего с 1924 по 1953 год было собрано более 10 000 народных песен. Традиционная народная музыка сочеталась с западной гармонией и нотной грамотой, чтобы создать более современный стиль популярной турецкой музыки.
Западная музыка начала влиять на османскую музыку еще до раннего периода Танзимата . [1] По словам Дегирменчи, «первое движение вестернизации в музыке произошло в армии; в 1826 году Джузеппе Доницетти , брат известного оперного композитора Гаэтано, был приглашен возглавить военный оркестр Низам-и Джедид (Армия нового порядка). ), который основал Селим III». [2] Говорят, что султан Абдулхамит II предпочитал западную музыку, говоря: «Честно говоря, я не особенно люблю музыку алатурки. Она вызывает сонливость, и я предпочитаю музыку алафранги, особенно оперы и оперетты». [2] Музыку Османского периода часто подразделяют на дворцовую музыку (классическая турецкая художественная музыка , которая в Республике стала турецкой художественной музыкой), местную традиционную или сельскую музыку и музыку религиозных орденов, называемую музыкой текке . Все старые османские музыкальные и религиозные учреждения были закрыты в начале периода республики. [2]
Турецкий националистический интеллектуал Зия Гокалп «подчеркивал важность сбора народных песен для создания национальной музыкальной культуры, и действительно, он занимался сбором народных песен в Диярбакыре, проводил этнографические исследования среди арабов, курдских и турецких племен и надеялся создать небольшой музей. этнографии там». [2] По мнению Гокалпа, «наша национальная музыка... должна родиться в результате синтеза нашей народной музыки и западной музыки. Наша народная музыка дает нам богатую сокровищницу мелодий. Собирая и аранжируя их на основе Западными методами мы построим национальную и современную музыку». [3]
В 1920 году Министерство образования учредило Бюро культуры, которое начало собирать народные песни, около сотни из которых были опубликованы под названием Yurdumuzun Nagmeleri («Мелодии нашей страны») в 1926 году. Венгерский композитор Бела Барток также был приглашен помочь в сборе народных песен. в Турции, [4] 2000 из которых были опубликованы между 1925 и 1935 годами. [2] Группа композиторов, в том числе Аднан Сайгун и Ульви Джемаль , которые были отправлены на обучение за границу на государственные стипендии, «принимали участие в полномасштабных экспедициях для сборник народной музыки, который был организован и спонсирован Стамбульской муниципальной консерваторией (Istanbul Belediye Konservatuvari) в период с 1926 по 1929 год и Государственной консерваторией Анкары (Ankara Devlet Konservatuvarl) между 1936 и 1952 годами». [3]
Турецкая «народная музыка» не была единой формой музыки до государственного строительства ранней Турецкой Республики. Дегирменчи отметил, что «история или реконструкция турецкой народной музыки отражает политические аспекты формирования национального государства и турецкого национализма». [2] Фонд Турецкой Республики также предпринял попытки собрать фольклорные истории и создать более единый и чистый турецкий язык, удалив многие персидские и арабские слова, чтобы создать словарь, предположительно более близкий к словарному запасу обычных людей. [2]
В 1937 году было создано турецкое государственное радио, и распространение турецкой народной музыки стало приоритетом для его руководителей. Музыкантов нанял Музаффер Сарисозен, «который выступал в роли разведчика талантов, отбирая региональных исполнителей, проявивших исключительный талант». [3]
В 1960-х годах такие музыканты, как Ашик Вейсел , Нешет Эрташ , Бедиа Акартюрк, стали популярными народными исполнителями. В 1970-х и 1980-х годах, с ростом популярности арабесок и турецкого легкого вестерна , турецкая народная музыка несколько потеряла свои позиции, но такие певцы, как Белкис Аккале , Иззет Алтынмеше, Сельда Багджан , Гюлер Думан и Ариф Саг , создали хиты и стали важными представителями Жанр. К концу 1980-х годов сторонники кемалистской турецкой народной музыки начали беспокоиться, что «музыкальная революция» Ататюрка не была полностью успешной. был наполнен не предложенной новой национальной музыкой фьюжн, а ненавистным арабеском, жанром, воплотившим в себе идеалы и эстетику преимущественно иностранного восточного элемента». [3]
Türkü , буквально «тюркский», — это название, данное турецким народным песням, в отличие от şarkı . В современном использовании значения слов тюркю и шарки изменились: тюркю относится к народным песням, возникшим из музыкальных традиций внутри Турции, тогда как шарки относится ко всем другим песням, включая зарубежную музыку.
Классически Türküs можно разделить на две категории по мелодии:
Музыку, сопровождаемую словами, можно разделить на следующие рубрики: Тюркю (народные песни), Кошма (народные песни в свободной форме о любви или природе), Семай (народная песня в поэтической форме Семай), Мани (традиционная форма турецкого четверостишия), Дастан. (эпопея), Дейиш (речь), Узун Хава (длинная мелодия), Бозлак (форма народной песни), Агыт (плач), Хойрат , Майя (разновидность турецкой народной песни), Богаз Хавасы (горловая мелодия), Теке Зортлатмасы , Нинни (колыбельная), Текерлеме (игровая форма в народном повествовании) и т. д. Они делятся на свободные формы или импровизации без обязательной метрической или ритмической формы, известные как «Узун Хава», и те, которые имеют заданную метрическую или ритмическую форму. ритмическая структура, известная как «Кырык Хавалар» (ломаные мелодии). Оба также могут быть использованы одновременно.
Музыка обычно исполняется без слов, а танцевальные мелодии носят названия Халай , Бенги , Карсиламас , Зейбек , Хорон , Бар и т. д. В каждом регионе Турции существуют свои особые народные танцы и костюмы.
Вот некоторые из самых популярных:
В турецкой народной музыке используются самые разные размеры. Помимо простых, таких как 2/4, 4/4 и 3/4, распространены и другие, такие как 5/8, 7/8, 9/8, 7/4 и 5/4. Комбинации нескольких основных ритмов часто приводят к созданию более длинных и сложных ритмов, которые вписываются в такие размеры, как 8/8, 10/8 и 12/8.
К щипковым струнным инструментам относятся саз , семейство лютней с длинной шеей, в том числе баглама размером с гитару (наиболее распространенная), а также меньшие кура и канун , разновидность коробчатой цитры . В нескольких региональных традициях используются смычковые струнные инструменты, такие как кабак кемане (скрипка из тыквы) и черноморский кеманч .
Деревянные духовые инструменты включают двухязычковую зурну, похожую на шаум , ней ( дудук ), одинарную трость, сипси , похожую на кларнет , одноязычную двухтрубную чифте, флейты с выдувом на конце кавал и ней , а также беспилотную волынку. , Тулум . Чыгыртма — старинный пастушеский инструмент, сделанный из кости орлиного крыла . Многие из них характерны для конкретных регионов.
К ударным инструментам относятся барабаны - давул и нагара - теф, похожий на бубен, мини-барабан дарбука и кашык ( ложки ).
Мелодии разных типов и стилей создавались людьми в разных сферах и этапах жизни, радостных и грустных, от рождения до смерти. Ашики (турецкие менестрели ), аккомпанирующие себе на сазе, сыграли важнейшую роль в развитии и распространении турецкой народной музыки. Музыканты не использовали аккомпанемент саза, поскольку турецкая традиционная музыка была монофонической. Музыканты играли одну и ту же мелодию песни, но при ударе музыкантов по средней и верхней струнам (играть на этих струнах необходимо, не касаясь клавиатуры саза) использовалось полифонирование.
