stringtranslate.com

Купальщицы у реки

«Купальщицы у реки» ( французский : Les Demoiselles à la riviere ), также известные как «Купальщицы у реки» и иногда называемые просто «Купальщицы» , — большая картина французского художника Анри Матисса , написанная маслом на холсте в 1917 году. [2] Матисс начал писать полотно в 1909 году и закончил картину осенью 1917 года, сделав ее одной из трех картин, которые он написал (вместе с « Уроком игры на фортепиано» и «Марокканцами ») во время битвы при Вердене . [3]

Фон

Картина «Купальщицы у реки» изначально была заказана российским коллекционером Сергеем Щукиным , но Щукин отверг ее, увидев ранний акварельный этюд картины. Первоначальной концепцией картины была «сцена аркандского досуга», и работа над полотном началась в 1909 году. Матисс работал над ней в течение 1910, 1913 и 1916 годов, прежде чем закончить ее в 1917 году. Стефани Д'Алессандро, куратор современного музея искусства в Чикагском институте искусств, как сказано, существует «хорошая анекдотическая история о том, что эта картина была связана с двумя другими, « Танец II» и «Музыка» , которые были частью первоначальной комиссии Щукина». [4]

Холст был тщательно изучен: с него снят лак, его просвечивают рентгеном и сканируют с помощью инфракрасной технологии. [4] Попытка кураторов и ученых XXI века раскрасить черно-белую фотографию « Купальщицы у реки» , сделанную в ноябре 1913 года, показала, что часть цветов на готовом холсте в том виде, в котором он существует сегодня, присутствовала в 1913 году. [ 5] Это было в 1913 году, когда Матисс работал над картиной в Марокко, « Купальщицы у реки» резко отошли от первоначальной идеи, «разделив холст по вертикали на равные, резкие края зеленого цвета, черный, белый и бледно-серый, подавляя водопад, сгущая листву и превращая четырех своих купающихся, отрезая голову одному, разрезая ноги по лодыжки другому в массивные, изувеченные каменные... серые фигуры». [3] Природа описала эволюцию холста как «[начинающуюся] с пасторальной сцены, изображающей пять обнаженных женщин у водопада. Позже Матисс удалил одну из фигур и превратил другие в мрачные, абстрактные формы, изолируя каждую из колонн. зеленого, черного, белого и серо-голубого цветов и превращения синего потока в черную полосу. Чтобы показать, как Матисс менял картину с течением времени, реставраторы института объединили различные цифровые изображения работы, полученные на основе инфракрасных рефлектограмм, отсканированных X-изображениями. рентгенограммы и ранние фотографии». [6]

Описание

Газета Los Angeles Times отметила, что « Купальщики у реки» стали центральным элементом выставки «Радикальное изобретение» в 2010 году:

«Возможно, самое примечательное то, что на огромном холсте изображены четыре монументальные обнаженные тела у реки. Четыре монолитные фигуры каменного цвета также могут быть одной женщиной, если смотреть с разных сторон. Статные, они подобны доисторическим богиням в одновременно пышном пейзаже. И если эта узкая, заостренная белая фигура, поднимающаяся из нижнего края холста шириной 12 футов, действительно является змеей, то неужели эти «Купальщицы у реки» призваны вызвать в воображении архаичную Еву?» [7]

Картину сравнивают с картиной « Большие купальщики » Поля Сезанна , которая была завершена в 1905 году и выставлена ​​вместе с картиной «Купальщицы у реки» в Художественном музее Филадельфии в 2012 году .

Интерпретация

Институт искусств Чикаго , где в постоянной коллекции экспонируется «Купальщицы у реки» , указывает, что Первая мировая война , возможно, повлияла на окончательную форму картины:

«Трезвость и намек на опасность в «Купальщицах у реки» могут частично отражать переживания художника в тот ужасный, раздираемый войной период, в течение которого он завершил эту работу». [9]

NPR сказал о картине:

«В ней Матисс берет традиционную пасторальную сцену и делает ее более древней и современной, уравновешивая напряжение и покой, фигуру и пустоту в изображении четырех обнаженных тел у реки». [10]

В другом описании выставки «Радикальное изобретение» 2010 года NPR сообщило: «Кульминация выставки включает в себя две его самые выдающиеся картины, обе сочетающие крайнюю абстракцию с читабельными фигуративными изображениями. Обе огромны, но одна из них монументальна и иератический, а другой до боли пронзительный. Одна из них — «Купальщицы у реки» размером 8 на 12 футов из Чикагского института искусств, где возникла эта выставка. Матисс переделывал эту картину на протяжении всего периода, охватываемого выставкой, меняясь. от легкой сцены на пляже в пастельных тонах до экзотического Эдема, гигантской иконы с четырьмя женщинами-полубогинями, очерченными на фоне ряда широких плоских вертикальных панелей, со зловещей – или это доброкачественной? – белой змеей, поднимающей голову снизу. Мы чувствуем что-то глубоко символическое, но Матисс не чувствует необходимости объяснять иконографию». [11]

История

Институт искусств Чикаго приобрел картину в 1953 году, за год до смерти Матисса. [12] [13]

Прием и влияние

Картина «Купальщицы у реки» считается одним из ярких моментов в творчестве Матисса. [10] Он послужил источником вдохновения для нескольких последующих картин различных художников, в том числе «Купальщицы в реке » (1953) Грейс Хартиган и «Купальщица» (1983) Шона Скалли . [14] [15] Скульптор-абстракционист Энтони Каро также назвал «Купальщиц у реки» источником вдохновения для своей работы. [16] Газета Chicago Tribune написала, что картина представляет собой «эстетически приглушенную, визуально жесткую работу экспериментов начала 20-го века». [12] Газета «Нью-Йорк Таймс» писала о «Купальщицах у реки» : «С ее огромными фигурами в виде дольменов в оттенках серого, синего и розового, она остается одним из самых сложных и наименее заискивающих модернистских шедевров». [17]

В популярной культуре

Картина была показана в телесериале BBC «100 великих картин » 1980 года , а «Купальщицы у реки» сыграли заметную роль в фильме 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» , написанном и снятом Джоном Хьюзом, с Мэтью Бродериком в главной роли. [18] [19]

История выставки

С 1926 года «Купальщики у реки» участвовали в различных выставках, в том числе:

Смотрите также

Внешние ссылки

Рекомендации

  1. ↑ Себастьян Сми (18 января 2014 г.). «Ренцо Пиано ловко играет с Кимбеллом». Бостон Глобус . Проверено 20 мая 2021 г.
  2. ↑ Джеффри Джонсон (5 апреля 2010 г.). «Матисс возвращается в Художественный институт - на этот раз для аплодисментов, а не для насмешек». Журнал Чикаго . Проверено 23 мая 2021 г.
  3. ^ аб Сперлинг, Хиллари (2005). Матисс Мастер: жизнь Анри Матисса: том второй, 1909–1954 . Лондон: Книги Пингвина. стр. 142, 184–5, 187, 286. ISBN. 9780241133392.
  4. ^ AB Кэрол Фогель (16 июля 2009 г.). «Неразгаданные тайны Матисса Сурового». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 мая 2021 г.
  5. ^ «Годы Ривьеры Анри Матисса». Британская энциклопедия . Проверено 20 мая 2021 г.
  6. ^ аб Джози Глаузиуш (24 марта 2010 г.). «Раскрытие методов Матисса». Природа . 464 (7288): 493–494. Бибкод : 2010Natur.464..493G. дои : 10.1038/464493а . S2CID  5566443.
  7. ↑ Кристофер Найт (22 марта 2010 г.). «Обзор искусства: Матисс: радикальное изобретение, 1913–1917» Чикагского института искусств». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 22 марта 2021 г.
  8. ^ аб Кен Джонсон (1 июля 2012 г.). «Гоген, Сезанн, Матисс» в Художественном музее Филадельфии». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 мая 2021 г.
  9. ^ «Купальщики у реки». Художественный институт Чикаго . Проверено 24 мая 2021 г.
  10. ^ аб Эдвард Лифсон (13 июня 2010 г.). «Матисс военного времени, полный боли и красоты». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 21 мая 2021 г.
  11. ↑ Ллойд Шварц (24 августа 2010 г.). «В МоМА: взгляд на поворотный момент для Матисса». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 24 мая 2021 г.
  12. ^ abc Лорен Виера (20 марта 2010 г.). «Метаморфоза Матисса». Чикаго Трибьюн . Проверено 23 мая 2021 г.
  13. ^ Цафтарис, Сотириос А. (2011). «Раскрашивание шедевра [Уголок приложений]» (PDF) . Журнал обработки сигналов IEEE . 28 (3): 113–119. Бибкод : 2011ISPM...28..113T. дои : 10.1109/MSP.2011.940408. S2CID  16555927 . Проверено 25 мая 2021 г.
  14. ↑ Сара Боксер (22 мая 2015 г.). «Собственная студия». Уолл Стрит Джорнал . Проверено 23 мая 2021 г.
  15. ↑ Келли Гровьер (23 июля 2018 г.). «Цвет, который означает и жизнь, и смерть». Би-би-си . Проверено 23 мая 2021 г.
  16. ↑ Рэйчел Спенс (24 июля 2015 г.). «Энтони Каро: Формирование радикала». Файнэншл Таймс . Проверено 23 мая 2021 г.
  17. ↑ Роберта Смит (15 июля 2010 г.). «Матисс в МоМА: резьба по цвету». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 мая 2021 г.
  18. ^ Хьюз, Джон (режиссер) (11 июня 1986 г.). Выходной Ферриса Бьюллера (Кинофильм). США: Paramount Pictures.
  19. ↑ Робби Коллин (18 января 2014 г.). «Присоединяйтесь к кинокритику Робби Коллину и вместе пересмотрите «Выходной день Ферриса Бьюллера»». Телеграф . Проверено 20 мая 2021 г.