Удаленная запись , также известная как запись на месте , представляет собой процесс создания высококачественной сложной аудиозаписи живого концертного выступления или любой другой записи на месте, которая использует методы многодорожечной записи вне студии звукозаписи . [1] Затем многодорожечная запись тщательно микшируется , и готовый результат называется удаленной записью или живым альбомом . Это отличается от полевой записи , которая использует несколько микрофонов, записанных на то же количество каналов, что и предполагаемый продукт. Удаленная запись — это не то же самое, что удаленная трансляция , для которой несколько микрофонов микшируются в прямом эфире и транслируются во время выступления, как правило, в стерео. Удаленная запись и удаленная трансляция могут осуществляться одновременно одной и той же командой с использованием тех же микрофонов.
Одним из важных преимуществ удаленной записи является то, что исполнители будут реагировать на аудиторию; они не будут отвлекаться на процесс записи. [2] Еще одна причина для удаленной записи — запечатлеть артиста в другом акустическом пространстве, например, в церкви, бальном зале или зале для собраний. [3]
Для удаленной записи записывающее оборудование студийного качества доставляется на концертную площадку и подключается к концертным микрофонам с помощью группы микрофонных разветвителей . Могут быть добавлены другие микрофоны. Отдельные сигналы микрофонов направляются на отдельные дорожки. [4]
Удаленная запись часто осуществляется с использованием специально построенного удаленного грузовика : передвижной студии звукозаписи, перевозящей микшерный пульт , студийные мониторы и многодорожечные рекордеры. Начиная скромно в 1958 году, звукорежиссер Уолли Хайдер разработал и популяризировал использование удаленного грузовика в Калифорнии в середине 1960-х и на протяжении 1970-х годов. [5]
Удаленная запись развилась из практики полевых записей с использованием высококачественного оборудования. Самые ранние такие записи были грубыми, предпринятыми в 1920-х и 1930-х годах, начиная с Ральфа Пира в 1923 году. Пир носил с собой машину для резки дисков и записывал музыкантов прямо на диск. С 1941 года Алан Ломакс стал известен благодаря полевым записям, которые он делал из различных музыкальных традиций, привезенных или созданных в Соединенных Штатах. В 1950-х годах достижения в области микрофонов, микшеров и магнитофонов позволили переносить на место концерта более сложное оборудование, включая больше микрофонов, магнитофоны с большим количеством дорожек и, возможно, микшерный пульт для сведения нескольких микрофонов к меньшему количеству записанных дорожек.
Не все дистанционные записи были хорошо приняты публикой. Например, в 1963 году Chess Records привезли свой монофонический магнитофон в Миртл-Бич, Южная Каролина , чтобы записать концерты в выходные дни 4 июля, включая зажигательное выступление Бо Диддли перед 2000 восторженных фанатов. Получившийся альбом Bo Diddley's Beach Party не пользовался успехом в США [6]
В 1958 году американский звукорежиссер Уолли Хайдер установил записывающее оборудование в грузовике, как сообщается, он был первым, кто это сделал. В следующем году инженер Райс Хамел сделал то же самое. Оба мужчины использовали новые методы, привозя на концерт много микрофонов и микшируя выступление по мере его появления — в манере удаленной трансляции — записывая на стереомагнитофоны для выпуска в виде стерео- и монозаписей. Первый грузовик Хамела вырос из простого в более сложный за первые семь лет. Он начал со стерео, приобрел трехдорожечный аппарат, на котором записал концерт Барбры Стрейзанд , затем в 1965 году он сконфигурировал грузовик как полноценную студию звукозаписи. В 1966 году он установил четырехдорожечный аппарат, затем перешел на восьмидорожечный, и к 1971 году записывал на шестнадцати дорожках. [7]
Многие записи Хайдера стали хитами или имели успех у критиков. Одним из них является классический альбом Live in Concert Рэя Чарльза , записанный в 1964 году в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе. [8] Хайдер записал Monterey Pop Festival в 1967 году; [9] [10] [11] его многочисленные музыкальные выступления и растущая важность высококачественного звука для концертного фильма ознаменовали собой значительный сдвиг в масштабе и важности для оператора удаленного грузовика. После этого другие студии звукозаписи собрали свои собственные удаленные записывающие грузовики, и больше концертов были сохранены на многодорожечных лентах. Фестиваль Вудстока был записан на 12 дорожек удаленным грузовиком, а затем сведен в студии Record Plant в Нью-Йорке. [12] В августе 1971 года Record Plant использовал свой первый удаленный грузовик, чтобы сделать свою первую удаленную запись, Концерт для Бангладеш, состоявшийся в Мэдисон Сквер Гарден . [13] Готовясь к концерту, соучредитель Record Plant Крис Стоун сказал, что удаленная запись имеет несколько ключевых преимуществ по сравнению со студийной записью: «Это действительно не так дорого, как студийное время, если учесть, что концерт длится два часа, возможно, дважды за ночь в течение двух дней. Это спонтанная музыка, которая записывается вживую. Это делает ее более колоритной [ sic ]. И обычно это проще для музыканта, который получает деньги за концерт и одновременно делает запись для своего следующего альбома. Выигрывают все». [7]
на 8-дорожечном пульте Уолли Хайдера с использованием аналоговой ленты 3M. Инженеры: Уолли Хайдер и Боунс Хоу.
запись Уолли Хайдера.