Искусство форм-линий является особенностью искусства коренных народов северо -западного побережья Северной Америки, отличающейся использованием характерных форм, называемых овоидами , U-образными формами и S-образными формами . Придуманное Биллом Холмом в его книге 1965 года « Искусство индейцев северо-западного побережья : анализ формы» [1] [2], «форм-линия является основным элементом дизайна, от которого зависит искусство северо-западного побережья, и к началу 20-го века ее использование распространилось также на южные регионы. Это позитивная очерчивающая сила живописи, рельефа и гравюры. Фор-линии — это непрерывные, плавные, криволинейные линии, которые поворачиваются, расширяются и уменьшаются в предписанном порядке. Они используются для контуров фигур, внутренних элементов дизайна и абстрактных композиций». [3]
После контакта с европейцами в конце XVIII века народы, создававшие искусство Северо-Западного побережья, понесли огромные потери населения из-за таких болезней, как оспа , и культурные потери из-за насильственной ассимиляции в европейско-североамериканскую культуру , канадского колониального культурного подавления и конфискации или уничтожения традиционного искусства и артефактов ритуала и управления. Производство их искусства резко сократилось.
К концу 19 века художники северо-западного побережья начали производить работы для коммерческой продажи, такие как небольшие резные фигурки из аргиллита, созданные хайда . В конце 19 века также начался масштабный экспорт тотемных столбов, масок и других традиционных предметов искусства из региона в музеи и частным коллекционерам по всему миру. Часть этого экспорта сопровождалась финансовой компенсацией людям, которые имели право продавать искусство, а часть — нет.
В начале 20-го века немногие художники коренных народов в регионе северо-западного побережья создавали искусство. Слабая связь со старыми традициями сохранилась у таких художников, как Чарльз Гладстон ( хайда ), Стэнли Джордж ( хейлтсук ) и Мунго Мартин ( кваквака'вакв ). В середине 20-го века произошло возрождение интереса и производства искусства северо-западного побережья из-за влияния художников и критиков, таких как Билл Рид , внук Чарльза Гладстона, и других. Рид развил свое понимание формальных линий хайда, изучая этнографические музейные коллекции, а также создавая скульптуры и шелкографии. [4] В 1975 году американский антрополог Эдмунд «Тед» Карпентер пригласил Рида и Холма стать соавторами книги « Форма и свобода: диалог об искусстве индейцев северо-западного побережья» , в которой документируются обсуждения пары более чем ста объектов искусства северо-западного побережья. [5] Возрождение искусства хайда является частью более широкого культурного и политического пробуждения среди коренных народов. Также возрос спрос на возвращение предметов искусства (известный как репатриация), которые были незаконно или безнравственно изъяты у общин коренных народов. Этот спрос сохраняется и по сей день. Сегодня многочисленные художественные школы преподают формальное искусство северо-западного побережья в различных стилях, и рынок нового искусства в этом стиле растет. [6]