stringtranslate.com

Орнамент (музыка)

Крайний пример орнамента в виде фиоритуры из Ноктюрна ре ♭ мажор Шопена.

В музыке орнаменты или украшения — это музыкальные излишества (обычно добавленные ноты), которые не являются существенными для передачи общей линии мелодии ( или гармонии ), а вместо этого служат для украшения или «украшения » этой линии (или гармонии), придают дополнительные интерес и разнообразие, а также дать исполнителю возможность придать песне или произведению выразительность . Многие орнаменты выполняются как «быстрые ноты» вокруг центральной, главной ноты .

Существует множество типов орнаментов, начиная от добавления одной короткой форшлага перед основной нотой и заканчивая исполнением виртуозной и яркой трели . Количество орнаментов в музыкальном произведении может варьироваться от довольно обширного (оно часто было обширным в период барокко , с 1600 по 1750 годы) до относительно небольшого или вовсе отсутствующего. Слово agrément используется специально для обозначения стиля орнамента французского барокко .

Импровизированное и письменное

В период барокко исполнителям было свойственно импровизировать орнамент на заданной мелодической линии . Например, певец, исполняющий арию да капо [1] , в первый раз пел мелодию относительно без украшений, а во второй раз украшал ее дополнительными расцветками и трелями . Точно так же ожидалось, что клавесинист , исполняющий простую мелодическую линию, сможет импровизировать гармонически и стилистически соответствующие трели, морденты (верхние или нижние) и апподжиатуры .

Орнаментация также может быть указана композитором . Ряд стандартных орнаментов (описанных ниже) обозначены стандартными символами в нотной записи , в то время как другие орнаменты могут быть добавлены к партитуре небольшими нотами или просто записаны как обычно в виде полноразмерных нот. Часто у композитора есть свой собственный словарь орнаментов, который будет объяснен в предисловии, подобно кодексу. Фьюжн — это нота, написанная мелким шрифтом, с косой чертой или без нее, чтобы указать, что ее значение ноты не учитывается как часть общего значения времени такта . В качестве альтернативы, этот термин может относиться в более общем смысле к любой из небольших нот, используемых для обозначения какого-либо другого орнамента (см. § Appoggiatura ниже) или в сочетании с обозначением какого-либо другого орнамента (см. § Трель ниже), независимо от времени, используемого при исполнении. .

В Испании мелодии, украшенные повторением (« разделениями »), назывались « диференциями », и их можно проследить до 1538 года, когда Луис де Нарваес опубликовал первый сборник такой музыки для виуэлы . [2]

Типы

Трель

Трель , также известная как «тряска», представляет собой быстрое чередование указанной ноты и ноты над ней. В простой музыке трели могут быть диатоническими , используя только ноты гаммы; в других случаях трель может быть хроматической . Трель обычно обозначается либо tr, либо tr~~ , где ~ обозначает длину трели над нотоносцем .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g2\trill } }

В умеренном темпе вышеописанное можно выполнить следующим образом:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g32[ ag \set StemRightBeamCount = #1 a \set StemLeftBeamCount = #1 gaga] g32[ ag \set StemRightBeamCount = # 1 a \set StemLeftBeamCount = #1 гага] } }

В музыке барокко трель иногда обозначается знаком + (плюс) над или под нотой.

В конце XVIII века, когда исполнители играли трель, она всегда начиналась с верхней ноты. Однако « [Генрих Кристоф] Кох не выразил никаких предпочтений и заметил, что вряд ли имеет большое значение, начнется ли трель так или иначе, поскольку после того, как была прозвучана начальная нота, не было никакой слышимой разницы». [3] Клайв Браун пишет: «Несмотря на три разных способа показа трелей, вполне вероятно, что в каждом случае предусматривалась трель, начинающаяся с верхней ноты и заканчивающаяся оборотом». [4]

Иногда ожидается, что трель закончится оборотом (прозвучанием ноты ниже, а не ноты над основной нотой, непосредственно перед последним звучанием основной ноты) или каким-либо другим вариантом. Такие вариации часто отмечаются несколькими форшлагами, следующими за нотой, имеющей обозначение трели.

Существует также однотоновая трель, которую в эпоху позднего Возрождения и раннего барокко называют по-разному: трилло или тремоло . Трель на одной ноте особенно характерна для смычковых струн.

Мордент

Мордент — это быстрое чередование указанной ноты, ноты выше (называемой верхним мордентом , праллтриллером или просто мордентом ) или ниже (называемой перевернутым мордентом или нижним мордентом ) и снова указанной нотой. Верхний мордент обозначается короткой толстой тильдой (которая может обозначать и трель); нижний мордент такой же, через него проходит короткая вертикальная линия.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d\prall c\mordent } }

Как и в случае с трелью, точная скорость исполнения мордента будет варьироваться в зависимости от темпа произведения , но в умеренном темпе вышеизложенное можно выполнить следующим образом:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 e d16~ d8 c32 b c16~ c8 } }

Путаница по поводу значения слова «мордент» без украшений привела к использованию современных терминов «верхний » и «нижний мордент», а не «мордент» и «перевернутый мордент» . Практика, обозначения и номенклатура для всех этих украшений сильно различаются; то есть, намеревался ли композитор, включив символ мордента в партитуру , указать, что направление дополнительной ноты (или нот), которая будет воспроизведена выше или ниже основной ноты, написанной на нотах, варьируется в зависимости от того, когда произведение было написано и в какой стране.

Морденты
Первый такт варианта Гольдберга № 7, играемый сначала с нижним мордентом, затем без него.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

В период барокко протрава ( немецкий или шотландский эквивалент мордента ) была тем, что позже стало называться перевернутой мордентом и тем, что сейчас часто называют нижним мордентом . Однако в XIX веке название мордент обычно применялось к тому, что сейчас называется верхним мордентом. Хотя сейчас морденты считаются единым чередованием нот, в период барокко протрава иногда могла исполняться с более чем одним чередованием между указанной нотой и нотой ниже, что делало ее своего рода перевернутой трелью. Морденты всех видов обычно в некоторые периоды могут начинаться с дополнительной несущественной ноты (меньшей, добавленной ноты), а не с основной ноты , как показано в примерах здесь. То же самое относится и к трелям, которые в периоды барокко и классицизма начинались с добавленной верхней ноты. Нижняя несущественная нота может быть хроматически повышена, а может и не быть повышена (то есть с помощью естественного, диезного или даже двойного диеза), чтобы сделать ее на полутон ниже основной ноты.

Повернуть

Оборот — короткая фигура, состоящая из ноты выше указанной, самой ноты, ноты ниже указанной и снова самой ноты. Он отмечен перевернутой S-образной формой, лежащей на боку, иногда известной как «перевернутая ленивая S», над посохом. Детали его выполнения частично зависят от точного размещения знака поворота. Например, повороты ниже

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f << \clef treble \relative c'' { \stemNeutral c4. d8 e2 c4 d\turn e2 } \\ { s4 s^\turn } >> }

может быть выполнен как

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { c8 \tuplet 3/2 { d16 cb } c8 d e2 c4 e16 dcd e2 } }

Точная скорость выполнения поворота может варьироваться, как и его ритм. Вопрос о том, как лучше всего выполнить поворот, во многом зависит от контекста, условностей и вкуса. Добавленные нижние и верхние ноты могут быть хроматически повышены, а могут и не быть.

Перевернутый поворот (нота ниже указанной, сама нота, нота над ней и снова сама нота) обычно обозначается путем проведения короткой вертикальной линии через обычный знак поворота, хотя иногда сам знак переворачивается вверх ногами. .

Аппоггиатура

Аппоггиатура
Отрывок с двумя фразами, оканчивающимися на апподжиатуры, за которыми следуют эти фразы без них (160 КБ)
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Аппоггиатура ( / ə ˌ p ɒ dʒ ə ˈ tj ʊər ə / ; итальянский: [appoddʒaˈtuːra] ) — это добавленная нота, которая важна мелодически (в отличие от акчаккатуры) и приостанавливает основную ноту на часть ее временного значения, часто около половины, но это может быть значительно больше или меньше в зависимости от контекста. Добавленная нота (вспомогательная нота ) находится на одну ступень выше или ниже основной ноты и может быть хроматически изменена, а может и не изменена. Аппоггиатуры также обычно находятся на самой сильной или самой сильной доле разрешения, сами по себе подчеркнуты, приближаются прыжком и оставляются шагом в направлении, противоположном прыжку. [5] [6]

Аподжиатура часто пишется как форшлаг , приставленный к основной ноте и печатаемый мелким шрифтом [7] без косой черты:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \grace { d4( } c2) } }

Это может быть выполнено следующим образом:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d4( c) } }

Ачиаккатура

Слово Acciaccatura ( Великобритания : / ə ˌ tʃ æ k ə ˈ tj ʊər ə / , США : /- tʃ ɑː k ə -/ ; итальянский: [attʃakkaˈtuːra] ) происходит от итальянского глагола Acciaccare , «раздавить». В XVIII веке это был орнамент, наносимый на любую из основных нот арпеджио- аккордов, на тон или на полутон ниже тона аккорда, ударяемый одновременно с ним и тут же отпускаемый. Отсюда и немецкий перевод Zusammenschlag (совместный штрих). [8]

В 19 веке акчаккатура (иногда называемая короткой апподжиатурой ) стала более коротким вариантом длинной апподжиатуры , в которой задержка основной ноты быстрая. Он написан с использованием форшлага (часто дрожания или восьмой ноты ) с косой чертой через основу. В классический период акчаккатура обычно исполняется перед долей и акцент делается на основной ноте, а не на форшлаге. В длинной или короткой апподжиатуре акцент делается на форшлаге. [ нужна цитата ]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \slashedGrace { d8( } c4) \slashedGrace { e8( } d4) } }

Точная интерпретация этого будет зависеть от темпа произведения, но возможно следующее:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 c32~ c16~ c8 e32 d32~ d16~ d8 } }

Следует ли играть ноту до или в такт, во многом зависит от вкуса и практики исполнения. В исключительных случаях акчаккатура может быть записана в такте, предшествующем ноте, к которой она прикреплена, показывая, что ее следует играть до доли. [9] Значение также варьируется в зависимости от композитора и периода. Например, длинные апподжиатуры Моцарта и Гайдна на глаз неотличимы от акчаккатур перед битом Мусоргского и Прокофьева . [ нужна цитата ]

Глиссандо

Глиссандо — это переход от одной ноты к другой, обозначенный волнистой линией, соединяющей две ноты.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \override Glissando.style = #'trill e2\glissando e' } }

Слышны все промежуточные диатонические или хроматические ноты (в зависимости от инструмента и контекста), хотя и очень кратко. Этим глиссандо отличается от портаменто . В современной классической музыке (особенно в авангардных произведениях) глиссандо имеет тенденцию принимать на себя всю ценность начальной ноты.

Горка

Обозначение Шлейфера

Слайд (или Шлейфер по-немецки) приказывает исполнителю начать на один или два диатонических шага ниже отмеченной ноты и скользить вверх. Шлейфер обычно включает в себя трель пралла или трель мордента на конце. Уиллард А. Палмер пишет, что «[t]he schleifer - это« скользящий »орнамент, [1] обычно используемый для заполнения промежутка между нотой и предыдущей». [10]

Нахшлаг

Гладкий Нахшлаг
«Встряхнутый» или трепетный Нахшлаг

Слово Nachschlag ( нем. [ˈnaːxˌʃlaːk] ) буквально переводится как «послеудар» и относится к «двум нотам, которые иногда завершают трель и которые, взятые в сочетании с двумя последними нотами встряски, может образовать поворот». [ Эта цитата нуждается в цитировании ] Термин Nachschlag может также относиться к «орнаменту, который принял форму дополнительной ноты, которая, будучи помещена после основной ноты, «крадет» у нее время». [11]

Первое определение Nachschlag относится к «встряхнутой» или трельчатой ​​версии орнамента, а второе определение относится к «гладкой» версии. В исполнительской практике английского барокко этот орнамент также назывался кадентом или спрингером . В инструкциях периода барокко, таких как « The Division Violist » Кристофера Симпсона , кадент упоминается как украшение, в котором «нота иногда украшается путем соединения [ sic ] части ее звука с следующей за ней нотой... чья следующая Дрожь ставится с последующей нотой, но играется тем же луком». [12]

В западной классической музыке

Музыка эпохи Возрождения и раннего барокко

Из трактата Сильвестро Ганасси 1535 года мы имеем инструкции и примеры того, как музыканты эпохи Возрождения и раннего барокко украшали свою музыку импровизированными орнаментами. Майкл Преториус тепло отзывался о «разных добрых и веселых розыгрышах музыкантов с небольшими пробегами/прыжками». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]

До последнего десятилетия XVI века акцент делался на делениях , также известных как уменьшения , passaggi (по-итальянски), gorgia («горло», впервые использованное Николой Вичентино в качестве термина для вокальных украшений в 1555 году) или glosas (по Ортис, на испанском и итальянском языках) – способ украсить простую каденцию или интервал дополнительными более короткими нотами. Они начинаются с простых проходных нот, переходят к пошаговым дополнениям и в самых сложных случаях представляют собой быстрые пассажи равнозначных нот – виртуозные расцветы. Существуют правила их создания, позволяющие сохранить первоначальную структуру музыки. К концу этого периода подразделения, подробно описанные в трактатах, содержат более пунктирные и другие неравномерные ритмы и скачки, состоящие более чем из одного шага за раз.

Начиная с Антонио Арчилея  [ит] (1589 г.), [ требуется полная цитата ] трактаты вводят наряду с разделениями новый набор выразительных средств, называемых грациями . Они имеют гораздо больший ритмический интерес и наполнены аффектом, поскольку композиторы гораздо больше интересовались изображением текста. Начинается оно с трилло и каскада , а к тому времени, когда мы доходим до Франческо Роньони (1620 г.), нам рассказывают еще и о модных орнаментах: portar la voce , Accento , Tremolo , Gruppo , esclamatione и intonatio . [13]

Ключевые трактаты, подробно описывающие орнамент:

Музыка барокко

Орнаменты в музыке барокко имеют иное значение. Большинство орнаментов возникают в такт и используют диатонические интервалы более исключительно, чем орнаменты более поздних периодов. Хотя любая таблица украшений должна давать строгое представление, необходимо уделять внимание темпу и длине нот, поскольку в быстром темпе было бы трудно или невозможно сыграть все обычно необходимые ноты. Одна из реализаций некоторых распространенных орнаментов в стиле барокко представлена ​​в следующей таблице из « Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach» И.С. Баха :

Другую реализацию можно увидеть в таблице в «Pieces de clavecin» (1689) Жана-Анри д'Англбера :

Стол с украшениями Д'Англберта

Классический период

В конце 18 - начале 19 века не существовало стандартных способов выполнения орнаментов, и иногда одним и тем же способом можно было выполнить несколько отдельных орнаментов. [14]

В XIX веке исполнители добавляли или импровизировали орнаменты к композициям. Как заметил К. П. Э. Бах , «предметы, на которых обозначены все орнаменты, не должны вызывать затруднений; с другой стороны, изделия, на которых отмечено мало или вообще ничего не отмечено, должны быть снабжены орнаментами обычным способом». [15] Клайв Браун объясняет, что «для многих ценителей того периода индивидуальность исполнения исполнителем божественной нотации была жизненно важной частью музыкального опыта». [ нужна страница ]

Однако в творчестве Бетховена не должно быть никаких дополнительных украшений со стороны исполнителя. Даже в сочинениях Моцарта орнаменты, не включенные в партитуру, не допускаются, как объясняет Браун: «Большая часть камерной музыки, начиная с Моцарта и далее, которая все еще остается в репертуаре, принадлежит к тому роду, в котором каждая нота продумана и терпит здесь практически нет декоративных дополнений рассматриваемого типа...» [16] Однако недавние исследования поставили это утверждение под сомнение. [17]

В другой музыке

Джаз

Джазовая музыка включает в себя самые разнообразные орнаменты, включая многие из упомянутых выше классических, а также ряд собственных. Большинство этих орнаментов добавляются либо исполнителями во время сольных импровизаций , либо в виде письменных украшений. Хотя эти украшения имеют универсальные названия, их реализация и эффекты различаются в зависимости от инструмента. Джазовая музыка включает в себя большинство стандартных «классических» украшений, таких как трели, форшлаги, морденты, глиссанди и повороты, но добавляет множество дополнительных украшений, таких как «мертвые» или призрачные ноты (ударный звук, обозначаемый буквой «X»). ), ноты «doit» и «падения» (обозначены изогнутыми линиями над нотой, указывая направлением кривой, что нота должна либо быстро подниматься, либо падать по шкале), [18] сжатия (обозначаются изогнутой линией от буква «X» соответствует определенной высоте, обозначающей глиссандо без тональности) и встряхиваниям (обозначается волнистой линией над нотой, которая указывает на быструю губную трель для медных духовых инструментов и второстепенную третью трель для духовых инструментов). [19]

Индийская классическая музыка

В карнатской музыке для обозначения орнамента используется санскритский термин гамака (что означает « движение » ) . Одной из самых необычных форм орнамента в мировой музыке является карнатический кампитам , который заключается в колебании ноты различными способами, варьируя амплитуду, скорость или количество колебаний ноты. Это очень тонкое, но научное украшение, поскольку одна и та же нота может колебаться по-разному в зависимости от раги или контекста внутри раги. Например, четвертая нота (Ма) в Шанкарабхаранам или Бегада допускает как минимум три-пять типов колебаний в зависимости от фразировок в раге.

Еще одна важная гамака в Карнатике - это «Спуритам», в которой нота воспроизводится дважды, но с силой, начиная с форшлага, находящегося непосредственно под ней, во второй раз. Например, третья нота (Ga) в первый раз будет воспроизведена просто, а в следующий раз с силой второй (Ri).

кельтская музыка

Орнаментация является основной отличительной чертой валлийской , ирландской , шотландской и кейп-бретонской музыки. Певец, скрипач, флейтист, арфист, оловянный свистун , волынщик или игрок на другом инструменте может добавлять форшлаги (известные как «срезы» / «удары» в ирландской игре на скрипке), слайды, перекаты, краны, удвоения, морденты, гудения, высокие частоты (или бирлы в шотландской игре на скрипке) или множество других украшений к данной мелодии. [20]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ аб Веструп, Джек ; МакКлимондс, Марита П.; Бадден, Джулиан ; Клементс, Эндрю; Картер, Тим; Уокер, Томас; Хартц, Дэниел ; Либби, Деннис (2001). «Ария». Гроув Музыка онлайн . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43315. ISBN 978-1-56159-263-0. Проверено 18 сентября 2020 г.
  2. ^ Элейн Сисман, «Вариации, §4: Происхождение», Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan, 2001).
  3. ^ Браун 2004, с. 492.
  4. ^ Браун 2004, с. 499.
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинала 29 октября 2016 г. Проверено 4 декабря 2018 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
  6. ^ Кент Кеннан , Контрапункт , четвертое издание, с. 40
  7. ^ Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Аппоггиатура»  . Британская энциклопедия . Том. 2 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 225.
  8. ^ Роберт Э. Селецкий, «Acciaccatura (ит.; фр. pincé étouffé ; нем. Zusammenschlag )», Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan, 2001).
  9. ^ Гулд, Элейн (2011). За решеткой — Полное руководство по нотной грамоте . Фабер Музыка. п. 128. ИСБН 9780571514564.
  10. ^ Первый урок Баха для фортепиано , под редакцией Уолтера Кэрролла и Уилларда А. Палмера, стр. 3
  11. ^ "Музыкальный словарь: N – Nh" . Долмеч Онлайн . Проверено 26 февраля 2019 г.
  12. ^ Данройтер, Эдвард (1893). Музыкальное украшение . Нью-Йорк: Эдвин Ф. Калмус. стр. 65–67.
  13. ^ Роньони, Риккардо (2002). Passaggi per potersi essercitare nel diminuire (1592 г.); издание с предисловием Брюса Дики . Арнальдо Форни Редактор.
  14. ^ Браун 2004, с. 456.
  15. ^ Браун 2004, с. 455.
  16. ^ Браун 2004, стр. 415–425.
  17. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: Левин, Роберт (29 октября 2012 г.), Импровизация Моцарта., лекция в Центре исследований в области искусств, социальных и гуманитарных наук.
  18. ^ Прочтите, Гарднер (1969). Нотная грамота: пособие современной практики . Аллин и Бэкон . Проверено 15 января 2012 г.
  19. ^ Брай, Джон. «Интерпретация литературы джаз-бэндов» (PDF) . Полевой оркестр армии США .
  20. ^ Уильямс, Шон (2004). «Традиционная музыка: Сеол Траидисюнта: мелодическое украшение в пении Джо Хини Коннемара Шон-Нос». Новый обзор Hibernia / Iris Éireannach Nua . 8 (1): 122–145. ISSN  1092-3977. JSTOR  20557912.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки