stringtranslate.com

Уличная одежда

Streetwear — это стиль повседневной одежды, который стал глобальным в 1990-х годах. [1] Он вырос из моды хип-хопа в Нью-Йорке и культуры серфинга в Калифорнии , включив в себя элементы спортивной одежды , панка , скейтбординга , ностальгии по 1980-м и японской уличной моды . Позже влияние оказала высокая мода , которая, в свою очередь, подверглась влиянию уличной одежды. [2] Уличная одежда сосредоточена на удобной одежде и аксессуарах, таких как джинсы , футболки , бейсболки и кроссовки . Бренды могут создавать эксклюзивность с помощью искусственного дефицита ; энтузиасты следят за определенными брендами и пытаются получить ограниченные тиражи, в том числе с помощью покупок через доверенных лиц. [3] [4]

История

Принято считать, что уличный стиль зародился в хип-хоп-культуре Нью-Йорка конца 1970-х и начала 1980-х годов с элементами серф-культуры Лос-Анджелеса. [5] Ранняя уличная мода 1970-х и 1980 - х годов также черпала вдохновение в эстетике «сделай сам» панка , японской уличной моде, новой волне , хэви-метале и устоявшихся брендах спортивной и рабочей одежды, таких как Schott NYC , Dr. Martens , Kangol , Fila и Adidas .

Магазин Stüssy в Куала-Лумпуре

В конце 1980-х годов дизайнер досок для серфинга Шон Стасси начал продавать футболки с принтом, на которых была та же подпись торговой марки, которую он размещал на своих досках для серфинга. Изначально продавая вещи из собственной машины, Стасси расширил продажи до бутиков, как только популярность возросла. [6] [7] [8] Затем, когда продажи достигли пика, Стасси перешел на эксклюзивные продажи, чтобы создать дефицит продукта, что определило фокус уличной одежды на футболках и эксклюзивности. [9]

Ботинки Timberland — это повседневная обувь в уличном стиле.

В начале 1990-х годов растущие звукозаписывающие лейблы, связанные с популярными хип-хоп-исполнителями, такими как Tommy Boy Records , Def Jam Recordings и Delicious Vinyl, начали продавать фирменные товары, вышитые на куртках Letterman и рабочей одежде, изготовленных такими компаниями, как Carhartt . [10] К середине десятилетия влияние оказали скейтбординг и гангста-рэп . Профессиональные американские спортивные франшизы оказали значительное влияние на сцену, особенно кепки и куртки New York Yankees , Los Angeles Raiders и Chicago Bulls , с их производством больших командных майок, а также ботинок от The Timberland Company и последних релизов дизайна обуви от Nike, Inc. Затем последовали запуски брендов руководителями звукозаписывающих компаний: Рассел Симмонс из Def Jam запустил свой лейбл Phat Farm , Шон Комбс из Bad Boy с Шоном Джоном , а Jay-Z и Дэймон Дэш из Roc-a-Fella Records запустили Rocawear .

Роскошная спортивная одежда

Jil Sander был самым первым брендом моды класса люкс, сотрудничавшим с фирмой спортивной одежды Adidas в рамках совместного проекта в 1998 году. [11] С тех пор, появление культуры « шикующих » брендов привело к проникновению на рынок известных брендов класса люкс, а Burberry , Gucci и Fendi появлялись в фильмах и хип-хоп клипах. Певец Фаррелл Уильямс в партнерстве с модельером и создателем A Bathing Ape Ниго создал Billionaire Boys Club , [12] которому приписывают смешение японской уличной моды и уличной одежды и повышение их заметности в высокой моде. [13] Производители модной одежды начали следовать за компаниями уличной одежды, перенимая идею очень ограниченных тиражных капсульных коллекций, известных как «дропы», используя социальные сети и дефицит продукции в качестве маркетинговых инструментов. [14] [15]

В 2010-х годах некоторые бренды уличной одежды были столь же желанными, как и исторически самые элитные модные бренды. Журнал Complex Magazine назвал Stüssy, Supreme и A Bathing Ape лучшими брендами уличной одежды, [9] и многие из них продолжили сотрудничать над такими престижными капсульными коллекциями высокой моды, как Supreme x Louis Vuitton , Fila x Fendi, A Bathing Ape x Comme des Garcons и Stüssy x Dior . [16]

Александр Вэнг разработал «элитную спортивную одежду» под своим одноименным брендом.

Современная уличная мода оказывает все большее влияние на высокую моду и сама находится под влиянием показов мод. Такие дизайнеры, как Вирджил Абло и Раф Симонс, оказали большое влияние на эволюцию уличной моды, оказав влияние на хип-хоп и популярную культуру. [17] [18] Другие дизайнеры, такие как Демна Гвасалия , креативный директор Vetements и Balenciaga , отстаивали такие тенденции, как массивные кроссовки [19] и объемные толстовки с капюшоном. [20]

Уличная одежда — это инклюзивный стиль в моде, поскольку она гендерно-нейтральна и часто создается людьми самых разных национальностей и происхождения. [21]

Культура хайпбистов

Культура «Hypebeast» (иногда «hype beast») — разговорный термин, который поначалу считался уничижительным, пока гонконгский журналист и бизнесмен Кевин Ма [22] не переименовал его в название своего модного блога Hypebeast . [23] Даже после того, как модный блог Ма превратился в всемирно известный веб-сайт, hypebeast все еще имел некоторую негативную коннотацию в США: а именно отсутствие аутентичности и интерес только к следованию существующим тенденциям. [24] В Великобритании hypebeast — уничижительное слово для хипстера, который присваивает себе дизайнерскую уличную одежду и покупает только последние релизы, в иронической имитации таких знаменитостей, как Канье Уэст . [25] Несмотря на то, что многие люди называют себя hypebeast, воспринимая это как ласковый термин (во многом похоже на эволюцию термина отаку в японской популярной культуре), другие все еще реагируют на негативную коннотацию. [26]

С ростом тенденции использования известных брендов и логотипов на одежде, с середины 2000-х годов наблюдается развитие «культуры хайпбистов», связанной с уличной одеждой. Хайпбисты определяются как покупатели одежды и аксессуаров, чтобы произвести впечатление на других. [27] Эта тенденция вдохновлена ​​модой 1990-х годов на одежду, покрытую брендами и логотипами. [28] Хайпбисты обычно носят несколько известных брендов одновременно, чтобы похвастаться своим богатством и продемонстрировать популярные тренды. Еще одним компонентом «культуры хайпбистов» является связь с реселлерами. Реселлеры покупают будущие трендовые кроссовки, чтобы позже перепродать их по более высокой запрашиваемой цене. Рынок перепродажи и хайпбисты могут получать прибыль от брендов, покупая их ради тренда, а не из-за их культурной значимости. [29]

Коллекционирование кроссовок

Кроссовки стали частью уличной моды с конца 1970-х годов. [30] К концу 1980-х годов коллекционирование кроссовок стало важной частью уличной субкультуры, во многом благодаря Air Jordans , фирменным кроссовкам баскетболиста Майкла Джордана . [31] Еще одной моделью уличной моды стали кроссовки Nike Air Force 1 , популяризированные в хип-хоп, трэп и грайм- сценах. [32] Хотя стили обуви изменились, связь между культурой кроссовок и уличной модой остается сильной. Рынок кроссовок оценивается примерно в 85 миллиардов долларов США в 2022 году и, по прогнозам, достигнет 120 миллиардов долларов к 2026 году. [33] [34]

Смотрите также

Найдите информацию об уличной одежде в Викисловаре, бесплатном словаре.

Ссылки

  1. ^ Ло, Кэмерон (9 января 2019 г.). «Кто решает, что круто?». Разработано BBC . British Broadcasting Corporation . Получено 10 января 2019 г.
  2. ^ Yotka, Steff (12 января 2019 г.). «Думаете, уличная мода — это новое явление? Познакомьтесь с Лукой Бенини, который запустил шумиху 30 лет назад». Vogue . Получено 12 января 2019 г.
  3. ^ Баггс, Майкл (10 декабря 2018 г.). «Мода напрокат: как уличная одежда класса люкс меняет отрасль». BBC Newsbeat . British Broadcasting Corporation . Получено 10 января 2019 г.
  4. ^ "Что такое уличная одежда?". Wisegeek . ...обычно она сосредоточена на повседневных, удобных вещах, таких как джинсы, футболки, бейсболки и кроссовки. Она также находится под влиянием стилей хип-хопа и скейтбординга, а также ностальгии по 1980-м годам и часто отличается смелыми цветами, графическими принтами, ретро-дизайном и логотипами.
  5. ^ «Как хип-хоп оказал длительное влияние на уличную одежду и моду». Highsnobiety . 2 октября 2018 г. Получено 9 июля 2020 г.
  6. ↑ Сэнд, Стив (6 ноября 2005 г.). «Уличные темы». San Francisco Chronicle . Получено 12 августа 2009 г.
  7. ^ "Style: Where Surf Meets Rap". Time . 11 февраля 1991. Архивировано из оригинала 16 февраля 2010. Получено 10 сентября 2009 .
  8. ↑ Breinholt, Jacob (5 августа 2009 г.). "Throwback Comeback: Stussy". SoJones . Архивировано из оригинала 13 марта 2013 г. Получено 12 августа 2009 г.
  9. ^ ab Hundreds, Bobby (21 июня 2011 г.). «50 величайших брендов уличной одежды всех времен». Complex Magazine .
  10. ↑ Куртка Carhartt, автор Мишель Марриотт, 29 ноября 1992 г.
  11. ^ «Сотрудничество между роскошью и спортивной одеждой: каковы корни?». Heuritech . 5 января 2021 г. Получено 22 января 2023 г.
  12. ↑ Кук, Ксеркс (27 ноября 2015 г.). «Английское вдохновение | Мозг, стоящий за крупнейшим брендом уличной одежды в Японии». Amuse . Vice Media . Получено 7 августа 2021 г.
  13. ^ Благоров, Кадия; Ла Пума, Джо; Делеон, Цзян (3 декабря 2013 г.). «Устная история клуба мальчиков-миллиардеров и мороженого». Сложный . Проверено 28 октября 2022 г.
  14. ^ Фаулер, Дамиан (5 февраля 2018 г.). «Машина хайпа: уличная одежда и бизнес дефицита». BBC Capital . British Broadcasting Corporation . Получено 10 января 2019 г.
  15. ^ Берлингер, Макс (26 февраля 2019 г.). «Почему бренды уличной одежды теперь являются миллиардными концернами». Vogue Business . Получено 17 февраля 2023 г.
  16. ^ Сойер, Джонатан (4 декабря 2019 г.). «Ким Джонс выводит работы Шона Стасси на «кутюрный уровень техники» в коллекции Dior осень 2020». Highsnobiety . Получено 29 октября 2022 г. .
  17. ^ Коретти, Валерио (1 июня 2017 г.). «Почему уличная мода одержима Рафом Симонсом?». Журнал nss .
  18. ^ Шнайер, Мэтью (31 августа 2022 г.). «Что ждет Off-White после Вирджила?». The Cut . Получено 4 сентября 2022 г.
  19. ^ Caramanica, Jon (25 июля 2018 г.). «Мой 8-месячный поиск кроссовок за 900 долларов». The New York Times .
  20. ^ Фумо, Никола (2 марта 2016 г.). «Что такое Vetements и почему все сходят с ума?». Racked .
  21. ^ «Что такое уличная мода? 411 самых модных словечек в моде».
  22. ↑ Бишоп, Джордан (28 июня 2016 г.). «Основатель HYPEBEAST Кевин Ма об инновациях, обучении и Гонконге». Forbes . Получено 29 октября 2022 г.
  23. ^ Бэйн, Марк (22 мая 2019 г.). «Уличная мода — это то, что происходит с модой, когда потребители начинают диктовать условия». Quartzy . Получено 20 ноября 2019 г.
  24. ^ Вайсберг, Джози. «Культура Hypebeast». Форум The Register . Получено 20 ноября 2019 г.
  25. ^ Бэссил, Райан (25 октября 2019 г.). «Что случилось с хипстером?». Vice . Получено 29 октября 2022 г. .
  26. ^ "Эволюция Hypebeast: Иллюстрированное руководство". Complex . Получено 20 ноября 2019 .
  27. ^ «Ответы на все ваши вопросы о Hypebeasts». Bustle . 14 июля 2015 г. Получено 7 сентября 2019 г.
  28. ^ Groce, Nia (15 марта 2018 г.). «Продлится ли тренд логотипов 90-х? Вот что говорят эксперты». Footwear News . Получено 7 сентября 2019 г.
  29. ^ Ле, Николас (11 октября 2018 г.). «Культура перепродажи уличной одежды на подъеме, становится источником прибыли для студентов». The Campanile . Получено 8 августа 2021 г.
  30. ^ Мэтьюз, Делисия; Крайер-Купе, Киана; Дегирменджиоглу, Нимет (5 января 2021 г.). «Я ношу, следовательно, я есть: исследование культуры сникерхедов, социальной идентичности и предпочтений брендов среди мужчин». Мода и текстиль . 8 (1). doi : 10.1186/s40691-020-00228-3 . ISSN  2198-0802.
  31. ^ Денни, Иэн (17 марта 2020 г.). «Кроссовки — икона рынка». Consumption Markets & Culture . 24 (5): 456–467. doi : 10.1080/10253866.2020.1741357 . ISSN  1025-3866.
  32. ^ Уорнетт, Гэри (25 января 2017 г.). «Забытая история белых на белом Air Force 1, идеальных кроссовок Nike». Complex . Получено 31 января 2019 г. .
  33. ^ Брейтуэйт, Наоми (17 мая 2021 г.). «История кроссовок: от товара к культурной иконе». The Conversation . Получено 7 марта 2022 г. .
  34. ^ "Глобальный: Стоимость мирового рынка кроссовок в 2012-2025 гг.".