Фанк-арт — американское художественное движение , которое было реакцией на необъективность абстрактного экспрессионизма . [1] Движение против истеблишмента , фанк-арт снова вернуло фигуративность в качестве предмета живописи , вместо того, чтобы ограничиваться нефигуративными, абстрактными формами, которые изображали абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок и Марк Ротко . Название движения произошло от джазового музыкального термина « фанки », описывающего страстное, чувственное и причудливое. В 1920-е годы джаз считался очень простой, незамысловатой музыкой, и многие люди считали, что фанк также является нерафинированным стилем искусства. [2] Термин «фанк» также имел негативный оттенок, поскольку это слово ассоциировалось с неприятным запахом. [3] На протяжении 1960-х и 1970-х годов фанк был популярным видом искусства, в основном в районе залива Калифорнии в Соединенных Штатах. Несмотря на то, что фанк-художники обсуждались как сплоченное движение, они не чувствовали себя принадлежащими к коллективному художественному стилю или группе. [4] Это потому, что, хотя его художники разделяли одни и те же взгляды и создавали схожие работы, они не обязательно работали вместе. [2]
Движение фанк-арта было региональным художественным движением, наиболее преобладающим в Северной Калифорнии . Некоторые известные города, в которых было сконцентрировано движение Фанк, - это Беркли , округ Марин , Биг-Сур , Дэвис и Норт-Бич . [2] Многие художники в стиле фанк начинали как художники фигуративного движения в районе залива в 1950-х годах. Движение зародилось в богемном андеграунде в районе залива. [5] В 1960-е годы район Залива, в частности Сан-Франциско , был свободной и духовной средой благодаря своей художественной культуре битников и молодежной политической активности, реагирующей на продолжавшуюся в то время войну во Вьетнаме . [5] В городе существовало множество различных культур, включая поэзию, джаз и искусство. Свобода мышления и культуры была одной из главных причин того, что фанк-искусство, сочетание живописи и скульптуры, могло развиваться и процветать в районе залива. [1]
Искусство фанк, распространившееся по всей Северной Калифорнии, было полной противоположностью скульптурам « финского фетиша », созданным в Южной Калифорнии , и « первичным структурам », построенным в то время в Нью-Йорке. [1] Фанк-искусство в районе Залива было уникальным и не похожим ни на одно другое движение 1960-х годов. Джесс , Уолли Хедрик , Джей ДеФео , Виола Фрей , Уоллес Берман , Майя Пиплс-Брайт и Брюс Коннер были известными фанк-исполнителями, вышедшими из района залива. Джесс был одним из первых и самых влиятельных исполнителей фанка. [2] В 1967 году Питер Зельц , первый директор Университетского художественного музея в Беркли, Калифорния, организовал там фанк-шоу. Зельц хотел продемонстрировать странное мышление калифорнийцев с помощью множества произведений в стиле фанк. [4] На выставке были представлены работы Питера Вулкоса , Моури Бадена и Брюса Коннера , и она впервые принесла движению национальное признание. [2] До этого шоу немногие люди за пределами Района Залива видели или слышали о произведениях в стиле фанк, которые избавляли художников от необходимости добиваться успеха. [1]
Характеристики и техника произведений фанк-арта были более важны, чем их тематика.
В отличие от более ранних движений, таких как дадаизм и сюрреализм , фанк-искусство не было связано с общественной моралью . Его художники стремились идентифицировать себя со своими работами на личном уровне, а не на социальном, политическом или экзистенциальном. В своих абсурдистских работах художники-фанки демонстрировали личные чувства, эмоции и процессы, и, таким образом, можно сказать, что их работы имеют более тесную связь с природой, а не с культурой, часто изображая животных в качестве сюжета. Работы защищали творческую свободу и отражали жизнь, личности и опыт художников. [4] Фанк-художники наполнили свои работы чувством юмора, бессмысленности, конфронтации, вульгарной сексуальности и автобиографических отсылок. [1] В своих произведениях фанк-артисты иногда самоуничижительны и ироничны . Хотя произведения искусства могут быть юмористическими, иногда они могут передавать и более серьезный подтекст. [3] Поскольку многим произведениям не хватало четкого смысла, фанк-искусство часто содержит ощущение двусмысленности.
Фанк-арт был вдохновлен популярной культурой , может быть дерзким или грубым и использует необычное сочетание материалов и техник. Одна из основных характеристик движения — включение найденных предметов потребительской культуры . Это было частью более крупного движения под названием «Ассамбляж» , которое также включало картины, состоящие из трехмерных объектов. [4] Брюс Коннер был известен своими ассамбляжными работами, в том числе «Арахна» , «Леди-паук» , «Для Мэрилин» , «Космическая песня смерти » и «Тик-так, желейные часы, Космотрон» . [2] Многие из произведений фанка были составлены из выброшенного мусора, чтобы продемонстрировать, что фанк-искусство не было частью потребительской культуры. [3] Произведения обычно трехмерные, но они больше напоминают картины, чем скульптуры. [1] Джесс и Уолли Хедрик были двумя из первых художников-фанков, которые использовали найденные предметы в своих работах. [2] Используемые объекты, как правило, представляли собой предметы, которые не должны были быть замечены. [1] Идея использования обычных предметов и обычных объектов в искусстве возникла под влиянием Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . [1] На эту концепцию также влияют произведения движения Дада , поскольку оба художественных направления используют предметы повседневного обихода и передают ощущение свободы. Предметы и мусор, использованные в работах, большую часть времени символизировали разложение. [4] Из-за того, что художники не заботятся о технике, форме или долговечности, работы кажутся им несколько случайными и спонтанными.
Нефункциональное керамическое искусство было важным элементом движения фанк-арта, особенно в Регине, Калифорния, районе залива Сан-Франциско [2] и Дэвисе . Керамика в стиле фанк-арт в основном изготавливалась из глины и иногда имела темы, которые считались неуместными. [3] Подобно трехмерным картинам, керамика в стиле фанк содержала вульгарный мужской юмор, а также сексуальные отсылки. [3] Как и в других работах в стиле фанк, в керамике также использовались забавные и абсурдные стили и изображения, чтобы передать сообщение о том, что люди не должны относиться к искусству или к себе слишком серьезно. Керамика была нерафинированной и кричащей, и все они содержали в себе идею бесфункциональной скульптуры ради скульптуры. [3]
Роберт Арнесон основал движение керамического искусства в рамках фанк-арта в районе залива. До него керамика считалась скорее ремеслом, чем престижным видом искусства. [2] После него керамика стала серьезным видом искусства на национальном уровне. [ нужна цитация ] Роберт Арнесон создал множество керамических скульптур, которые в конечном итоге стали обычным произведением художников-фанков. Некоторые полагают, что на его керамику повлияли скульптуры в стиле поп-арт, потому что они представляли собой обыденные, повседневные предметы. Основное отличие заключалось в том, что Роберт Арнесон также включал в свои скульптуры личные элементы, что было определяющим фактором фанк-искусства. [3] Его работы были игривыми и яркими. [3] Роберт Арнесон вместе с другими художниками фанка, такими как Рой Де Форест , Мануэль Нери и Уильям Т. Уайли, преподавал в Калифорнийском университете в Дэвисе , который был центром движения. [6] Студенты Калифорнийского университета в Дэвисе , такие как Маргарет Додд, Дэвид Гилхули , Виктор Чикански , Крис Унтерсехер, Питер Ванденберг и Майя Пиплс-Брайт, продолжили керамическую традицию Арнесона.
В 1967 году Роберт Арнесон пригласил керамиста Клейтона Бэйли , чтобы тот освещал его занятия в Калифорнийском университете в Дэвисе, пока тот брал творческий отпуск . [7] Бэйли, родом из Висконсина , преследовал личное, но художественное видение, похожее на то, что происходило с движением фанк-арта в северной Калифорнии. [8] В 1968 году Бэйли навсегда переехал в район залива, [7] где вскоре стал ключевой фигурой на развивающейся в регионе сцене фанк-арта. [9]
Галерея Candy Store, основанная в Фолсоме, штат Калифорния , в 1962 году, играла ключевую роль в продвижении фанк-искусства посредством регулярных выставок до своего закрытия в 1992 году.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )