Фанк-арт — американское художественное движение , которое было реакцией на беспредметность абстрактного экспрессионизма . [1] Будучи антисистемным движением, фанк-арт вернул фигуративность как предмет в живописи , а не ограничивался нефигуративными, абстрактными формами, которые изображали такие абстрактные экспрессионисты, как Джексон Поллок и Марк Ротко . Название движения произошло от джазового музыкального термина « фанк », описывающего страстный, чувственный и причудливый. В 1920-х годах джаз считался очень простой, неискушенной музыкой, и многие люди также считали, что фанк — это неотёсанный стиль искусства. [2] Термин «фанк» также имел негативные коннотации, потому что это слово ассоциировалось с неприятным запахом. [3] На протяжении 1960-х и 1970-х годов фанк был популярной формой искусства, в основном в районе залива Калифорнии в Соединенных Штатах. Хотя фанк-артисты и рассматривались как сплоченное движение, они не чувствовали себя принадлежащими к коллективному стилю или группе. [4] Это связано с тем, что, хотя его артисты разделяли одни и те же взгляды и создавали похожие работы, они не обязательно работали вместе. [2]
Движение фанк-арта было региональным художественным движением, наиболее распространенным в Северной Калифорнии . Некоторые известные города, в которых было сосредоточено движение фанк, — это Беркли , округ Марин , Биг-Сур , Дэвис и Норт-Бич . [2] Многие художники фанк-арта начинали как художники Bay Area Figurative Movement в 1950-х годах. Движение зародилось в богемном андеграунде Bay Area. [5] В 1960-х годах Bay Area, в частности Сан-Франциско , был свободной и духовной средой благодаря своей культуре искусства битников и молодежному политическому активизму, выступавшему против войны во Вьетнаме , которая в то время шла. [5] В городе существовало множество различных культур, включая поэзию, джаз и искусство. Свобода мышления и культуры была одной из главных причин того, что искусство фанк, сочетание живописи и скульптуры, могло развиваться и процветать в Bay Area. [1]
Фанк-арт, который появился по всей Северной Калифорнии, был полной противоположностью скульптурам « Finish Fetish », созданным в Южной Калифорнии , и « основным структурам », построенным в Нью-Йорке в то время. [1] Фанк-арт в районе залива был уникальным и не был похож ни на одно другое движение 1960-х годов. Джесс , Уолли Хедрик , Джей Дефео , Виола Фрей , Уоллес Берман , Майя Пиплз-Брайт и Брюс Коннер были известными фанк-художниками, которые появились в районе залива. Джесс был одним из самых ранних и влиятельных фанк-художников. [2] В 1967 году Питер Сельц , первый директор Художественного музея университета в Беркли, Калифорния, организовал там Фанк-шоу. Сельц хотел продемонстрировать странное мышление в Калифорнии с помощью множества фанк-работ. [4] На выставке были представлены работы Питера Вулкоса , Моури Бадена и Брюса Коннера , и она впервые принесла движению национальное признание. [2] До этой выставки немногие люди за пределами Bay Area видели или слышали о работах в стиле фанк, которые избавляли художников от давления, связанного с необходимостью добиться успеха. [1]
Характеристики и приемы произведений фанк-арта были важнее тематики.
В отличие от более ранних движений, таких как дадаизм и сюрреализм , фанк-арт не был озабочен общественной моралью . Его художники стремились идентифицировать себя со своими работами на личном уровне, а не на социальном, политическом или экзистенциальном. Через свои абсурдистские работы фанк-художники демонстрировали личные чувства, эмоции и процессы, и, таким образом, можно сказать, что их работы имеют более тесную связь с природой, чем с культурой, часто изображая животных в качестве объекта. Работы отстаивали творческую свободу и отражали жизнь, личности и опыт художников. [4] Фанк-художники наполняли свои работы чувством юмора, бессмысленностью, конфронтацией, вульгарной сексуальностью и автобиографическими отсылками. [1] В своих работах фанк-художники иногда самоуничижительны и ироничны . Хотя работы могут быть юмористическими, они также могут иногда передавать более серьезный подтекст. [3] Поскольку многие из работ не имели четкого смысла, фанк-искусство часто содержит чувство двусмысленности.
Искусство фанка было вдохновлено популярной культурой , может быть дерзким или грубым и использует необычную смесь материалов и техник. Одной из главных характеристик движения было включение найденных объектов из потребительской культуры . Оно было частью более крупного движения под названием Assemblage , которое также включало картины, составленные из трехмерных объектов. [4] Брюс Коннер был известен своими работами-ассамбляжами, включая Arachne , Spider Lady , For Marilyn , Cosmic Death Song и Tick Tock Jelly Clock Cosmotron . [2] Многие из произведений фанка -ассамбляжа были составлены из выброшенного мусора, чтобы продемонстрировать, что искусство фанка не было частью потребительской культуры. [3] Произведения, как правило, трехмерны, но они больше напоминают картины, чем скульптуры. [1] Джесс и Уолли Хедрик были двумя из первых художников фанка, которые использовали найденные объекты в своих работах. [2] Используемые объекты, как правило, были предметами, которые не должны были быть замечены. [1] Идея использования обычных предметов и обычных объектов в искусстве возникла под влиянием Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . [1] Эта концепция также находится под влиянием произведений движения Дада , поскольку оба художественных течения используют повседневные предметы и передают чувство свободы. Предметы и мусор, используемые в работах, в большинстве случаев символизировали распад. [4] Из-за отсутствия у художников заботы о технике, форме или долговечности, работы имеют несколько бессистемный, спонтанный вид.
Нефункциональное керамическое искусство было важным элементом в движении фанк-арта, особенно в Реджайне, Калифорния, районе залива Сан-Франциско [2] и Дэвисе . Керамика фанк-арта в основном изготавливалась из глины и иногда имела темы, которые считались неуместными. [3] Подобно своим трехмерным картинам, фанк-керамика содержала вульгарный мужской юмор, а также сексуальные отсылки. [3] Как и другие работы фанк-арта, керамика также использовала забавные и абсурдные стили и изображения, чтобы передать сообщение о том, что люди не должны воспринимать искусство или себя слишком серьезно. Керамика была грубой и вульгарной, и все они обладали идеей бесфункциональной скульптуры ради скульптуры. [3]
Роберт Арнесон начал движение керамического искусства в рамках фанк-арта в районе залива. До него керамика считалась скорее ремеслом, чем престижной формой искусства. [2] После него керамика стала серьезной формой искусства на национальном уровне. [ требуется ссылка ] Роберт Арнесон создал множество керамических скульптур, которые в конечном итоге стали обычными работами фанк-художников. Некоторые считают, что его керамика находилась под влиянием поп-арт -скульптур, поскольку они представляли собой обыденные, повседневные предметы. Главное отличие состояло в том, что Роберт Арнесон также включал в свои скульптуры личные элементы, что было определяющим фактором фанк-арта. [3] Его работы были игривыми и полными цвета. [3] Роберт Арнесон , наряду с другими фанк-художниками, такими как Рой Де Форест , Мануэль Нери и Уильям Т. Уайли, преподавал в Калифорнийском университете в Дэвисе , который был центром движения. [6] Студенты Калифорнийского университета в Дэвисе , такие как Маргарет Додд, Дэвид Гилхули , Виктор Чикански , Крис Унтерсехер, Питер Ванденберге и Майя Пиплс-Брайт, продолжили керамическую традицию Арнесона.
В 1967 году Роберт Арнесон нанял керамиста Клейтона Бейли для работы на своих занятиях в Калифорнийском университете в Дэвисе, пока он находился в академическом отпуске . [7] Бейли, родом из Висконсина , преследовал личное, но схожее художественное видение того, что происходило с движением фанк-арта в северной Калифорнии. [8] В 1968 году Бейли окончательно переехал в район залива, [7] где вскоре стал ключевой фигурой на развивающейся в регионе сцене фанк-арта. [9]
Основанная в Фолсоме, Калифорния , в 1962 году, галерея Candy Store Gallery играла ключевую роль в продвижении фанк-искусства посредством регулярных выставок вплоть до своего закрытия в 1992 году. [10]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )