Фантазия ( итал. [fantaˈziːa] ; также англ . fantasy , fancy , fantazy , phantasy , нем . Fantasie , Phantasie , фр . fantaisie ) — музыкальная композиция, корни которой лежат в импровизации . Фантазия, как и экспромт , редко следует правилам учебника какой-либо строгой музыкальной формы .
Термин впервые был применен к музыке в XVI веке, сначала для обозначения воображаемой музыкальной « идеи », а не конкретного композиционного жанра. Его самое раннее использование в качестве названия было в немецких клавирных рукописях до 1520 года, а к 1536 году его можно найти в печатных табулатурах из Испании, Италии, Германии и Франции. С самого начала фантазия имела смысл «игры воображаемого изобретения», особенно у композиторов, игравших на лютне или виуэле, таких как Франческо Канова да Милано и Луис де Милан . Ее форма и стиль, следовательно, варьируются от свободно импровизационного до строго контрапунктического, а также охватывают более или менее стандартные секционные формы. [1] Одним из важнейших композиторов в развитии фантазии был Ян Питерсзон Свелинк . Его величайшее произведение в этом стиле — fantasia cromatica (особая форма, называемая « хроматическая фантазия »), которая во многом является связующим звеном между эпохами Возрождения и барокко .
Согласно Оксфордскому словарю музыки , в XVI веке инструментальная фантазия была строгой имитацией вокального мотета . [2] Полифонические сольные фантазии широко сочинялись для лютни и ранних клавишных инструментов. Такие композиторы, как Уильям Берд и Орландо Гиббонс, написали много сохранившихся клавирных фантазий, а также расширили жанр выдающимися образцами для блокфлейт и виол . Помимо Берда и Гиббонса, композиторы Джон Копрарио , Альфонсо Феррабоско , Томас Лупо , Джон Уорд и Уильям Уайт продолжали расширять жанр для виол-консорта, в то время как образцы Уильяма Лоуза , Джона Дженкинса , Уильяма Крэнфорда, Мэтью Локка и Генри Перселла считаются весьма исключительными с конца XVII века.
Форма расширилась в масштабах в период барокко с работами, варьирующимися от Хроматической фантазии и фуги И. С. Баха , BWV 903 , для клавесина ; Большой фантазии и фуги соль минор , BWV 542, для органа ; и Фантазии и фуги до минор, BWV 537 , для органа являются примерами. Георг Филипп Телеман опубликовал Двенадцать фантазий для флейты соло в 1733 году и Двенадцать фантазий для скрипки соло и Двенадцать фантазий для виолы да гамба соло в 1735 году.
Примерами классического периода являются Фантазия Моцарта ре минор, К. 397 для фортепиано и его Фантазия до минор, К. 475. Тринадцатая и четырнадцатая ( знаменитая « Лунная » ) фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена обе озаглавлены « Sonata quadrus una fantasia». Франц Шуберт сочинил Фантазию до мажор, прозванную Фантазией странника , для фортепиано соло и Фантазию фа минор для фортепиано в четыре руки. Три произведения Шопена принадлежат к этому жанру: Фантазию фа минор, соч. 49 , Полонез-фантазия ля ♭ мажор, соч. 61 , и Фантазию-экспромт до ♯ минор, соч. posth. 66. Фантазия занимает центральное место в творчестве Шумана: большая Фантазия до мажор, соч. 17 , и фантастические пьесы соч. 12, 73 и 111. Более поздние примеры фантазий включают Фантазию соль мажор WAB 118 и Четыре фантазии WAB 215 Антона Брукнера , Fantasia contrappuntistica Бузони , Фантазию на тему Томаса Таллиса и Фантазию на тему Гринсливеса Воана Уильямса , а также Фантазию на тему остинато Корильяно .
Уолтер Уилсон Коббетт в первые десятилетия XX века пытался возродить стиль фантазия посредством конкуренции, которой обязаны своим существованием такие произведения, как трио и квартеты Phantasie Уильяма Херлстоуна , Армстронга Гиббса , Джона Айрленда , Герберта Хауэллса и Фрэнка Бриджа , [3] а также Phantasy in F minor для струнного квинтета Бенджамина Бриттена , написанная в 1932 году, в том же году, когда он также сочинил Phantasy Quartet для гобоя и струнных. [4]
По словам музыковеда Дональда Фрэнсиса Тови , «термин «фантазия» в полной мере охватывает все постклассические формы концерта» [5] .
