Фантастическое искусство — широкий и нечетко определенный жанр искусства . [1] Оно не ограничивается определенной школой художников, географическим положением или историческим периодом. Его можно охарактеризовать по предмету — изображающему нереалистичные, мистические, мифические или фольклорные сюжеты или события — и стилю, который является репрезентативным и натуралистичным, а не абстрактным — или, в случае журнальных иллюстраций и т. п., в стиле графического романа , такого как манга . [ требуется ссылка ]
Фэнтези было неотъемлемой частью искусства с самого его зарождения, [2] но было особенно важно в маньеризме , магической реалистической живописи, романтическом искусстве , символизме , сюрреализме и lowbrow . На французском языке жанр называется le fantastique , на английском его иногда называют визионерским искусством , гротескным искусством или маньеристским искусством . Оно имело глубокое и круговое взаимодействие с фэнтезийной литературой . [ требуется ссылка ]
Предмет фантастического искусства может напоминать продукт галлюцинаций, и фантастический художник Ричард Дадд провел большую часть своей жизни в психиатрических больницах. Сальвадор Дали сказал: «Единственное различие между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший». [3] Некоторые недавние фантастические произведения искусства основаны на опыте художника, или предполагаемом опыте, галлюциногенных препаратов .
Термин «искусство фэнтези» тесно связан с этим понятием и применяется в основном к современному искусству (обычно с 20 века), вдохновленному или иллюстрирующему фэнтезийную литературу. [ необходима ссылка ]
Фантастическое искусство традиционно в значительной степени ограничивалось живописью и иллюстрацией, но с 1970-х годов все чаще встречается также в фотографии. Фантастическое искусство исследует фантазию, воображение, состояние сна, гротеск , видения и сверхъестественное, [2] а также так называемое « готическое » и «темное» искусство.
Жанры, которые также могут считаться фантастическим искусством, включают Weltlandschaften или мировые пейзажи Северного Возрождения, символизм Викторианской эпохи , прерафаэлитов , Золотой век иллюстрации [4] и сюрреализм . Работы, основанные на классической мифологии, которые были основой европейского искусства периода Возрождения , также, возможно , соответствуют определению фантастического искусства, как и искусство, основанное на современной мифологии, такое как мифы Средиземья Дж. Р. Р. Толкиена, несомненно , соответствует. Религиозное искусство также изображает сверхъестественные или чудесные предметы в натуралистичной манере, но обычно не считается фантастическим искусством. [ необходима цитата ]
Многие художники создали работы, которые соответствуют определению фантастического искусства. Некоторые, такие как Николай Рерих , работали почти исключительно в этом жанре, другие, такие как Иероним Босх , которого описывают как первого «фантастического» художника в западной традиции, [2] создавали работы как с фантастическими элементами, так и без них, а для таких художников, как Франсиско де Гойя , фантастические работы были лишь малой частью их творчества. Других, таких как Рене Магритт, обычно относят к сюрреалистам, но они используют фантастические элементы в своих работах. [1] [5]
Рост популярности журналов фэнтези и научной фантастики в жанре «бульварной» литературы потребовал иллюстрирования историй и (через обложку) стимулирования продаж. Это привело к движению художников научной фантастики и фэнтези до и во время Великой депрессии, как антологизировал Винсент Ди Фейт , сам плодовитый художник НФ и космоса . [6] [ нужна страница ]
В Соединенных Штатах в 1930-х годах группа художников из Висконсина, вдохновленная сюрреалистическим движением Европы, создала свой собственный бренд фантастического искусства. Среди них были художники из Мэдисона, Висконсин Маршалл Глейзер, Дадли Хапплер и Джон Уайльд ; Карл Приб из Милуоки и Гертруда Аберкромби из Чикаго . Их искусство сочетало в себе мрачный юмор, тайну и иронию [7] , что находилось в прямом и явном противоречии с модным тогда американским регионализмом . [ требуется ссылка ]
В послевоенном Чикаго художественное движение Чикагский Имажизм создало множество фантастических и гротескных картин, которые были малоизвестны, поскольку не соответствовали нью-йоркской абстрактной художественной моде того времени. Среди крупнейших имажистов были Роджер Браун , Глэдис Нильссон , Джим Натт , Эд Пашке и Карл Вирсум . [8]
После 1970 года современное западное фэнтези находилось под влиянием иллюстраций из «Конана-варвара» и «Властелина колец» [ 9], а также популярных произведений НФ и фэнтези, таких как ролевая игра Advanced Dungeons & Dragons или французский журнал Heavy Metal . [ необходима ссылка ]