Посуда Имари ( яп .伊万里焼, Хепберн : Имари-яки ) — западный термин, обозначающий яркий стиль посуды Арита (有田焼, Арита-яки ). Японский экспортный фарфор , изготовленный в районе Арита , в бывшей провинции Хидзэн , северо-запад Кюсю . Их экспортировали в Европу в больших количествах, особенно между второй половиной 17-го и первой половиной 18-го века.
Обычно изделия Имари (в английском использовании этого термина) украшаются подглазурным синим цветом, с добавлением красного, золотого, черного цвета для контуров, а иногда и других цветов, добавляемых в надглазурную глазурь . В наиболее характерных цветочных узорах большая часть поверхности окрашена с «тенденцией к чрезмерному декорированию, приводящей к суетливости». Стиль оказался настолько успешным, что его начали копировать китайские и европейские продюсеры. [1] Иногда различные надглазурные стили посуды Какиемон и Кутани также группируются в группу изделий Имари.
Название происходит от порта Имари, Сага , из которого они были отправлены в Нагасаки , где голландская Ост-Индская компания и китайцы имели торговые форпосты. На Западе разноцветные или «эмалированные» изделия стали известны как «посуда Имари» и другая группа какиемон , а синие и белые изделия назывались «посуда Арита»; на самом деле эти типы часто производились в одних и тех же печах. [2] Сегодня использование слова «Имари» в качестве дескриптора сократилось, и их часто называют изделиями Арита (или изделиями Хидзэн, по названию старой провинции). Посуда Имари копировалась как в Китае, так и в Европе и непрерывно производится по сей день.
.jpg/1280px-MET_DP272579_(cropped).jpg)
«Ранний Имари» ( сёки имари ) — это традиционный и несколько сбивающий с толку термин, используемый для обозначения самых разных изделий, которые были изготовлены в районе Ариты примерно до 1650 года. Фарфор, как правило, небольшой и редко окрашен в подглазурный синий цвет для внутреннего рынка, но есть и некоторые большие блюда из зеленого селадона , очевидно, изготовленные для рынка Юго-Восточной Азии, в фарфоровой керамике . [3]
«Имари» был просто перевалочным портом для товаров Арита, откуда они отправлялись на иностранные торговые аванпосты в Нагасаки . Именно печи в Арите стали сердцем японской фарфоровой промышленности. [4]
Печи Ариты были установлены в 17 веке, после того как в 1616 году корейский гончар-иммигрант И Сам Пхён (1579–1655) обнаружил каолин . [5] После открытия некоторые печи начали производить обновленный сине-белый фарфор в корейском стиле, известный как Ранний Имари или «Сёки-Имари». [6] [7]
В середине 17 века на севере Кюсю также было много китайских беженцев из-за беспорядков в Китае, и говорят, что один из них принес в Ариту технику окрашивания надглазурной эмалью. [8] Таким образом, Сёки-Имари превратились в Ко-Кутани , Имари, а позже Какиемон, которые иногда воспринимаются как более широкая группа изделий Имари. Ко-Кутани производился около 1650 года как для экспорта, так и для внутреннего рынка. [9] Посуда Кутани характеризуется яркими зелеными, синими, фиолетовыми, желтыми и красными цветами в смелых изображениях пейзажей и природы. Продолжали выпускать бело-голубые фарфоровые изделия, получившие название Ай-Кутани. Ко-Кутани Имари для экспортного рынка обычно принимал китайскую структуру дизайна, такую как стиль краак, тогда как Ай-Кутани для внутреннего рынка имели весьма уникальный дизайн и, соответственно, очень ценились среди коллекционеров.
Стиль Ко-Кутани превратился в Имари в стиле Какиэмон, который производился около 50 лет, около 1700 года. Какиэмон характеризовался четкими линиями и яркими синими, красными и зелеными узорами с драматически стилизованными сценами цветов и птиц. Имари достиг своего технического и эстетического пика в стиле Какиэмон и доминировал на европейском рынке. Сине-белого Какиемона зовут Ай-Какиэмон. Стиль Какиэмон трансформировался в Кинранде в 18 веке с использованием подглазурной синей и надглазурной красной и золотой эмалей, а позже и дополнительных цветов.
Имари начали экспортировать в Европу, когда китайские печи в Цзиндэчжэне были повреждены в результате политического хаоса, а новое правительство династии Цин остановило торговлю в 1656–1684 годах. Экспорт в Европу осуществлялся через Голландскую Ост-Индскую компанию , а в Европе обозначение «фарфор Имари» означает изделия Арита, в основном изготовленные Кинранде Имари.
Экспорт Имари в Европу прекратился в середине 18 века, когда Китай возобновил экспорт в Европу, поскольку Имари не мог конкурировать с китайской продукцией из-за высоких затрат на рабочую силу. Однако к тому времени стили Имари и Какиэмон уже были настолько популярны среди европейцев, что китайский экспортный фарфор копировал оба, тип, известный как китайский Имари. В то же время европейские печи, такие как Мейсен , и английские гончарные мастерские, такие как Johnson Bros. и (Royal) Crown Derby, также имитировали стили Имари и Какиэмон.
Экспорт Имари снова увеличился в конце 19 века (эпоха Мэйдзи), когда в Европе процветал японизм . Таким образом, сегодня в западном мире можно найти два вида настоящих японских Имари: тот, который экспортировался в середине периода Эдо, и тот, который экспортировался в эпоху Мэйдзи. С точки зрения коллекционеров, эти два типа совершенно разные, хотя внешне Кинранде схожи.
Хотя существует много типов посуды Имари, тип, который обычно так называют на Западе, по-японски называется кинранде , и производился на экспорт в больших количествах с середины 17 века до тех пор, пока экспортная торговля не прекратилась примерно в 1740 году. В Кинранде есть подглазурный кобальт. синий и надглазурный красный и золотой, а иногда и другие цвета. В то время такое цветовое сочетание не было замечено в Китае. В традиционном цветном фарфоре династии Мин преобладали красный и зеленый цвета, вероятно, из-за нехватки золота в Китае, тогда как в Японии в те времена золото было в изобилии.
Тематика Ариты разнообразна: от листвы и цветов до людей, пейзажей и абстракций. Некоторые образцы, такие как фарфор Краак, были заимствованы из Китая, но большинство образцов были исключительно японскими из-за богатых японских традиций живописи и дизайна костюмов. Фарфор имеет шероховатую текстуру на основе, где он не покрыт глазурью.
Хотя в Арите производились изысканные изделия в аутентичных японских стилях для привередливого внутреннего рынка, обозначения фарфора Арита в европейском стиле были сформированы на основе синего и белого фарфора краак, имитирующего китайские подглазурные «сине-белые» изделия, или с использованием эмалевые краски по подглазурным кобальтовым синим и железно-красным цветам. В посуде часто использовалась обильная позолота , иногда с редкими отдельными виньетками с веточками , но часто с густым узором в отсеках. Эти изделия имели два совершенно разных стиля. [10] Шаровидные чайники Имари с носиком в виде лебединой шеи помогли создать классическую европейскую форму для этих новых жизненных потребностей.
Голландские торговцы обладали монополией на ненасытную экспортную торговлю: первый крупный заказ был размещен в Арите Голландской Ост-Индской компанией в 1656 году. Пик торговли пришелся на конец 17 века и постепенно был заменен китайскими печами в начале 18 века; он закончился в 1756 году, когда социальные условия в Китае стабилизировались с полным установлением династии Цин. Подражая дизайну Ариты, в 18 веке производились прекрасные экспортные товары «Китайский Имари», затмевающие оригинальный японский экспорт.
Европейские центры подражали стилю изделий Имари, первоначально из фаянса в Делфте в Нидерландах. Узоры Имари, а также узоры и палитра цветов «Какиемон» повлияли на некоторые ранние ориентализирующие изделия, производимые фарфоровыми мануфактурами в Мейсене , Шантийи или позже в Венсенне и Вене . Он также производился в начале 19 века на Вустерской фарфоровой фабрике Роберта Чемберлена в Вустере , как и фарфор Crown Derby , где узоры Имари остаются популярными и по сей день.
