Sky Blue Sky — шестой студийный альбом американской рок- группы Wilco , выпущенный 15 мая 2007 года лейблом Nonesuch Records . Первоначально анонсированный 17 января 2007 года на концерте в Нэшвилле , штат Теннесси , это был первый студийный альбом группы с гитаристом Нельсом Клайном и мультиинструменталистом Пэтом Сансоном . Перед его выпуском группа выкладывала весь альбом на своем официальном сайте и предлагала бесплатную загрузку «What Light».
В апреле 2006 года Wilco все еще гастролировали в поддержку своего последнего студийного альбома A Ghost Is Born , который был выпущен в 2004 году. Группа исполнила несколько новых песен во время этого этапа тура, включая «Walken», «Either Way» и «On and On and On». В следующем месяце барабанщик Гленн Котче упомянул Pitchfork , что эти новые песни будут записаны как демо для нового альбома. [1] Во время сольного концерта 17 января 2007 года фронтмен Джефф Твиди объявил, что группа выпустит свой шестой студийный альбом 15 мая 2007 года на лейбле Nonesuch Records . [2] [3] Альбом был назван Sky Blue Sky , отсылка к детскому воспоминанию Твиди о параде в честь Дня памяти в Белвилле, штат Иллинойс . Он вернулся домой из Сент-Луиса со своей семьей, но не смог добраться до своего дома, потому что парад перекрыл главную улицу. Это заставило Твиди задуматься о своем будущем в городе: он знал, что ему придется уехать, когда он вырастет, потому что город слишком мал. [4]
Альбом был записан TJ Doherty в The Loft в Irving Park, Чикаго , где Tweedy записал Born Again группы Loose Fur в США и большую часть Yankee Hotel Foxtrot группы Wilco . В интервью Billboard группа рассказала, что альбом будет менее экспериментальным, чем два предыдущих альбома, и больше вдохновлён The Beatles , The Beach Boys и The Rolling Stones . Кроме того, в отличие от предыдущих альбомов, Sky Blue Sky был сделан при минимальном участии Джима О'Рурка ; в результате было очень мало наложений. [5]
Альбом был описан в музыкальном плане как альтернативное кантри , [6] фолк-рок [7] и инди-рок . [8] Группа стремилась быть более прямой с этой записью, чем с предыдущими двумя, в результате чего альбом получился более мягким. Твиди приписывает лирическую прямоту прослушиванию материала The Byrds и Fairport Convention во время записи альбома. [9] Ему не нравилась зависимость от студийных эффектов на предыдущих альбомах: [10]
Я нервничал из-за технологий на Yankee Hotel Foxtrot . Если вам нужен определенный усилитель или педаль, чтобы сделать песню такой, какая она есть, то это не песня.
Многие песни альбома были записаны за один день, и группа достигла консенсуса о том, как должна звучать каждая песня. [10] Для альбома было записано восемнадцать песен, и двенадцать были отобраны для трек-листа альбома. [11] Извлеченная песня «Let's Not Get Carried Away» была включена в цифровые загрузки iTunes , а полноформатная версия «The Thanks I Get» была выпущена на странице группы в Myspace. Некоторые альбомы, которые были отправлены в независимые музыкальные магазины, включали EP с извлеченной песней «One True Vine» и концертную версию «Theologians», записанную в The Vic Theater в Чикаго. [5] Также было выпущено подарочное издание Sky Blue Sky , включавшее DVD с восемью живыми выступлениями из Wilco Loft. [12]
В отличие от предыдущих альбомов Wilco, Sky Blue Sky содержит больше совместных песен Твиди и других участников группы. В результате на Sky Blue Sky появляются различные лирические темы (Твиди был единственным дизайнером песен на A Ghost Is Born , используя Pro Tools , прежде чем представить их группе). [13] [14] Заглавный трек ссылается на переживания Твиди в детстве в маленьком городке, в то время как «On and On and On» — это ода опыту отца Твиди после смерти матери Твиди. [4] [13] «Hate It Here» описывает мужчину, который пытается заполнить свое свободное время домашними делами после разрыва с возлюбленной. [15]
Sky Blue Sky была первой студийной записью группы, в которой был представлен расширенный состав, премьера которого состоялась на Kicking Television: Live in Chicago . Гитарист Джефф Твиди исполнил ведущие вокальные партии для альбома, а Джон Стирратт , единственный другой оригинальный участник группы, играл на бас-гитаре и добавил бэк-вокал. Гленн Котче играл на барабанах , а Микаэль Йоргенсен играл на различных клавишных . Новичками в группе с момента предыдущего студийного альбома стали ведущий гитарист Нельс Клайн и мультиинструменталист Пэт Сансоне . Дополнительные инструменты предоставили альтистка Карен Уолтач и мультиинструменталист Джим О'Рурк. Альбом был сведен Джимом Скоттом в студии PLYRZ в Санта-Кларите , Калифорния . [12]
Обложка Sky Blue Sky — фотография Мануэля Прести под названием «Sky Chase». [12] Фотография была сделана в Риме , Италия, и помогла Прести победить в конкурсе Wildlife Photographer of the Year 2005. [16] Эта же фотография представлена в июльском выпуске National Geographic 2007 года . Натаниэль Мерфи предоставил несколько иллюстраций для буклета-вкладыша, среди которых дерево на холме, рука и стая птиц. Буклет также содержит фотографии участников группы, сделанные Фрэнком Окенфелсом . Графический дизайн был предоставлен Джеффом Твиди и Лоуренсом Азеррадом. [12]
3 марта 2007 года официальный сайт Wilco организовал «прослушивание» Sky Blue Sky , на котором новый альбом был полностью прослушать . [17] [18] Два дня спустя трек «What Light» был доступен для скачивания на сайте группы и транслировался на ее странице MySpace . [19] 11 марта 2007 года официальный сайт снова прослушал альбом полностью. «The Thanks I Get», песня, записанная во время сессий Sky Blue Sky, но не вошедшая в альбом, была доступна для бесплатной загрузки покупателям альбома. [20] Во время европейского сегмента промо-тура Wilco включили расширенную версию из пяти песен в покупку альбома. EP содержал песни «The Thanks I Get», «One True Vine», «Let's Not Get Carried Away» и концертные версии «Impossible Germany» и «Hate It Here». Wilco сделали EP доступным онлайн бесплатно для предыдущих покупателей Sky Blue Sky . [21]
Разочарованные отсутствием трансляции предыдущих альбомов Wilco на радио, группа решила заняться телевизионной рекламой. Ранее Wilco лицензировала песни для Telefónica Moviles , а Джефф Твиди появился в серии рекламных роликов для Apple Computer . [22] В мае 2007 года Volkswagen начал запускать пару рекламных роликов с «You Are My Face» и бонус-треком «The Thanks I Get», играющими на заднем плане. Группа прокомментировала на своем веб-сайте, что «мы чувствуем себя нормально по отношению к VW. Некоторые из нас даже ездят на них». [23] Группа лицензировала шесть песен для кампании, которая была создана рекламным агентством Crispin Porter and Bogusky. [24] Этот шаг был встречен критикой как со стороны фанатов, так и со стороны популярных СМИ. [25] [26]
После выпуска альбома последовал промо-тур. Группа исполнила «Sky Blue Sky» и «You Are My Face» на Later... с Джулсом Холландом 25 мая 2007 года и на следующий день дала интервью на шоу Дермота О'Лири. [ 23 ] [27] Начиная с 13 июня 2007 года Wilco отыграли четырнадцать концертов в Северной Америке с Low в качестве разогревающей группы. После этого группа запланировала тур по Норвегии , Дании , Швейцарии , Великобритании, Бельгии , Италии и Испании, прежде чем отыграть ещё несколько концертов в Северной Америке, включая выступление на шоу The Tonight Show . [28]
Nonesuch выпустили альбом 15 мая 2007 года; следующая неделя стала лучшей неделей продаж Wilco. Альбом дебютировал на четвертом месте в американском чарте Billboard 200 , продав 87 000 копий внутри страны за первую неделю. [40] Sky Blue Sky также имел международный успех, достигнув 7-го места в Норвегии, 21-го места в Бельгии, 23-го места в Австралии и Ирландии, 26-го места в Швеции , 32-го места в Новой Зеландии, 36-го места в Германии и 39-го места в Великобритании. [41]
Альбом сохраняет оценку 73 из 100 на Metacritic от 38 критиков, основанную на «в целом благоприятных отзывах» после его выпуска. [29] Роб Шеффилд из Rolling Stone размышлял в своем обзоре, делал ли Wilco когда-либо песню столь же хорошую, как «Impossible Germany», восхваляя то, как песня выстраивается в «двойной гитарный эпос» в духе Television и Fleetwood Mac эпохи Питера Грина . [38] Майкл Метивье из PopMatters прокомментировал, что, хотя альбом потребовал некоторое время для понимания, он был полон «изысканно красивых мелодий и исполнений». [42] Автор AllMusic Марк Деминг назвал альбом «самым сильным альбомом Wilco как ансамбля на сегодняшний день» и нашел возвращение к корневой рок- музыке свежим новым методом для группы. [30] Blender дал альбому три с половиной звезды из пяти и сказал, что альбом «часто напоминает American Beauty группы [Grateful] Dead , если бы Джерри Гарсия принял паксил вместо кислоты». [43]
Колин Штутц из Filter дал альбому оценку 91% и заявил: «Wilco создали свой самый прямолинейный релиз за последнее время, который в значительной степени опирается на вдохновенные тонкости искренней группы». [44] Ричард Кромелин из Los Angeles Times дал альбому три с половиной звезды из четырех и назвал его «самым музыкально прямым и приземленным из шести альбомов карьеры группы». [34] Эндрю С. Брэдик из Prefix Magazine дал альбому благоприятный отзыв и назвал его «первым шагом Wilco к хорошему старению, но он превосходит переход и является альбомом, который звучит правильно в своем месте и времени». [45] Алан Шульман из No Ripcord дал ему оценку восемь звезд из десяти и сказал: «Wilco выпустили 50% классического альбома и 50% просто приличного. Купите его ради моментов, которые вы просто больше нигде не услышите». [46] Уилл Гермес из Spin дал ему оценку восемь из десяти и назвал его «почти идеальным альбомом группы, которая, кажется, наконец-то нашла свою индивидуальность». [39] Alternative Press дал ему четыре звезды из пяти и сказал: «Очевидно, что требуется ловкое мастерство, чтобы звучать так просто». [29] Tiny Mix Tapes также дал ему четыре звезды из пяти и заявил: «В то время как старшие будут радоваться [этим] трезвым, удовлетворенным и искусно сдержанным усилиям, молодые люди из этой группы, с их сокращенной продолжительностью внимания, iPod shuffles и потребностью в мгновенном удовлетворении, назовут альбом скучным и вялым занятием». [47] Джонатан Киф из Slant Magazine также дал ему четыре звезды из пяти и сказал, что «Хотя он, возможно, и не вписывается в один ряд с другими альбомами в каталоге Wilco, Sky Blue Sky является еще одним подтверждением того, что даже в своем самом ретро-стиле они являются одними из самых важных актов современной поп-музыки». [48] Аналогичным образом Грэм Томсон из The Observer дал альбому четыре звезды и сказал: «Чем внимательнее вы слушаете джазовые гитары, битловские штрихи и легкие, перетасовывающие ритмы... тем больше становится понятно, что Твиди просто дает песням достаточно места, чтобы они говорили сами за себя». [49]
Джон Парелес из The New York Times дал альбому положительную рецензию и сказал: «Продюсирование простое, но вот структура песен — нет; вот где все еще скрываются особенности Уилко». [50] Джоан Андерман из The Boston Globe также дала альбому положительную рецензию и сказала, что группа «не отказалась от своей экспериментальной жилки, и группа использует ее на службе тьмы — или, скорее, угрозы тьмы». [51]
Однако не все издания хвалили новый стиль Sky Blue Sky . Редактор журнала Stylus Magazine Ян Коэн раскритиковал пренебрежение альбома к « четвертой стене » и выразил обеспокоенность его несходством с Kicking Television: Live in Chicago . [52] Дориан Лински из The Guardian дал альбому три звезды из пяти и сказал: «Сам по себе Sky Blue Sky преуспевает: он нежный, пронзительный и роскошно текстурированный, иногда встряхиваемый в огненную жизнь вспыхивающими гитарными пассажами, напоминающими Нила Янга или Television». [33] Now дал ему положительный отзыв и заявил: «Все эти самосознательно авангардные фрагменты двух предыдущих альбомов были отброшены вместе с смехотворными лирическими абстракциями Джеффа Твиди в пользу мелодичных, прямых песен, которые, по крайней мере, кажутся несущими некоторый эмоциональный вес». [29] Тед Грант из Playlouder дал альбому две звезды из пяти и назвал его «самой безвкусной и самой творчески невдохновленной записью в их карьере», посчитав, что альбом ведёт к приручению «папашиного рока». [53] Автор Pitchfork Роб Митчум также использовал разговорное выражение «папашиный рок», отвергая его прямолинейность и утверждая, что «Твиди просто оказался с неподходящим персоналом, чтобы выразить своё настроение здесь». [37] Mojo также дал альбому три звезды из пяти, заявив, что «Многие давние слушатели... наверняка будут разочарованы радиодружественным продакшеном и абсолютной безобидностью текстов песен». [29] Энди Гилл из Uncut дал альбому три звезды из пяти и назвал его «небольшим разочарованием». [54] Billboard дал ему среднюю оценку и заявил: «При первом прослушивании он может показаться слишком вторичным, даже скучным, но замысловатые вокальные мелодии Джеффа Твиди и яростная гитарная работа Нельса Клайна делают его интересным». [29] Under the Radar дал ему пять звезд из десяти и назвал его «очень профессиональным, но почти несущественным сетом... плоским и в конечном итоге невдохновленным». [29] Джон Уолш из Hot Press дал ему смешанную оценку и сказал, что альбом был «просто слишком „хорошим“». [55]
Лирическое содержание было расценено критиками как несколько экспериментальное, но более прямолинейное, чем на предыдущих альбомах Wilco. [31] [42] Майкл Метевье из PopMatters посчитал тексты песен «одними из самых трогательных и наименее неуклюжих» за всю карьеру группы, хотя он беспокоился, что они могут показаться некоторым поклонникам Wilco скучными. [42] Роб Шеффилд сказал, что, хотя он не был впечатлен текстами других альбомов Wilco, ему понравилось написание песен на Sky Blue Sky . [38] Однако Брэндон Крейтлер из Dusted Magazine посчитал, что тексты песен похожи на замкнутую исповедь Твида, а Дуг Фримен из The Austin Chronicle описал совместное написание песен как приносящее «фаталистическую амбивалентность», при этом поставив альбому две звезды из пяти. [56] [57]
Альбом был номинирован на 50-ю ежегодную премию Грэмми в категории «Лучший рок-альбом» . [58] Он занял 12-е место в опросе Pazz & Jop 2008 года . [59] Этот альбом занял 42-е место в списке 50 лучших альбомов 2007 года по версии журнала Rolling Stone , а песня «Impossible Germany» заняла 71-е место в списке 100 лучших песен 2007 года по версии журнала Rolling Stone. [60] [61] WXPN назвал «Impossible Germany» песней № 1 2007 года и назвал альбом в целом альбомом № 1 2007 года. [62] [63] Sky Blue Sky был назван одним из десяти лучших альбомов года по версии Billboard , Paste , Uncut и The AV Club . [64] Альбом занял 97-е место в списке «100 лучших альбомов 2000-х» журнала Rolling Stone.
В статье 2021 года, пересматривающей подборку предыдущих обзоров сайта, автор Pitchfork Сэм Содомски назвал альбом «необходимым» и неофициально изменил его оценку с 5,2 до 8,5. [65]
Все треки написаны Джеффом Твиди , если не указано иное.
