«Змеиная яма» — американский психологический драматический фильм 1948 года режиссёра Анатоля Литвака с Оливией де Хэвилленд , Марком Стивенсом , Лео Дженном , Селестой Холм , Бьюлой Бонди и Ли Патриком в главных ролях . [4] [5] Фильм основан на одноимённом полуавтобиографическом романе Мэри Джейн Уорд 1946 года. В нём рассказывается история женщины, которая оказывается в психиатрической лечебнице и не может вспомнить, как она там оказалась.
Роман был адаптирован для экрана Фрэнком Партосом и Милленом Брэндом (в порядке указания в титрах), а также Артуром Лорентсом (в титрах не указан).
Вирджиния Каннингем — очевидно шизофреническая пациентка психиатрической больницы под названием Juniper Hill State Hospital. Она слышит голоса и кажется настолько оторванной от реальности , что не узнает своего мужа Роберта.
Доктор Кик работает с ней, и флэшбеки показывают, как Вирджиния и Роберт встретились несколько лет назад в Чикаго. Он работал на издателя, который отверг ее работы, и они снова столкнулись в кафетерии. Иногда она продолжала заходить в кафетерий, так что они узнавали друг друга.
Несмотря на их расцветающий роман, Вирджиния внезапно уезжает из города без объяснений. Роберт переезжает в Нью-Йорк и снова сталкивается с ней в филармонии. После того, как она дает шаткое оправдание своему отсутствию и отъезду, они продолжают с того места, на котором остановились, хотя она остается уклончивой и избегает его желания выйти замуж. В конце концов, Вирджиния поднимает вопрос о возможности брака. Они женятся 7 мая, но Вирджиния снова ведет себя непредсказуемо. Она не может спать и теряет связь с реальностью, так как чувствует, что сейчас ноябрь, и огрызается, когда Роберт поправляет ее. Остальная часть фильма следует за ее терапией. Доктор Кик подвергает ее электрошоковой терапии и наркосинтезу . [6] Доктор Кик хочет добраться до «причин ее бессознательного отторжения». Фильм включает в себя множество флэшбэков, включая ее более раннюю неудавшуюся помолвку с Гордоном, а также проблемы детства. Фильм показывает ее прогресс и то, что с ней происходит на этом пути.
Психиатрическая больница организована по системе палат, где наиболее функционирующие пациенты распределяются по палатам с наименьшими номерами, которые имеют лучшую обстановку и более мягкие правила поведения пациентов. Вирджиния переходит на самый нижний уровень (один), где к ней хорошо относится молодая медсестра, но ее придирается медсестра Дэвис, единственная по-настоящему жестокая медсестра в больнице. Дэвис завидует интересу доктора Кик к Вирджинии, который она считает чрезмерным. Медсестра Дэвис подстрекает Вирджинию к вспышке, в результате которой Вирджинию надевают смирительную рубашку и выгоняют с первого уровня в «змеиную яму», где пациентов, считающихся безнадежными, просто помещают вместе в большую обитую войлоком камеру и бросают. Доктор Кик, узнав об этом, возвращает Вирджинию на первый уровень, но подальше от ухода медсестры Дэвис.
Несмотря на эту неудачу, забота доктора Кика продолжает улучшать психическое состояние Вирджинии. Со временем Вирджиния обретает проницательность и понимание себя и может покинуть больницу.
В фильме показана бюрократическая регламентация учреждения, персонал (некоторые из них недобрые и отчужденные, некоторые добрые и сочувствующие), а также отношения между пациентами, у которых Вирджиния многому учится так же, как и во время терапии.
Джин Тирни была первым кандидатом на роль Вирджинии, но ее заменила де Хэвилленд, когда Тирни забеременела.
Когда книга «Змеиная яма» была еще в печати, президент издательства Random House Беннетт Серф показал ее своему другу Анатолю Литваку , который купил права. Литвак родился в Киеве в семье литовских евреев и учился кинопроизводству в Ленинграде. Он начал свою карьеру режиссера с фильмов в Берлине, Париже и Лондоне. Переехав в Соединенные Штаты, Литвак стал известен как самый выдающийся режиссер фильмов с антифашистскими настроениями. В частности, он снял «Исповедь нацистского шпиона» в 1939 году, предупредив американскую аудиторию о возвышении Гитлера. Когда Соединенные Штаты вступили в войну, Литвак поступил на службу в армию США и совместно с Фрэнком Капрой снял фильмы «Почему мы сражаемся» , которые продюсировал Капра. Общаясь с людьми, пережившими боевые действия, Литвак заинтересовался психиатрическим лечением ветеранов и тяжелым положением психически больных. После покупки прав на «Змеиную яму » Литвак продал их Дэррилу Ф. Зануку из Twentieth Century-Fox . Занук снимал фильмы с социальной направленностью, наиболее известными из которых являются «Гроздья гнева» и «Джентльменское соглашение» . В «Змеиной яме » Занук добавил к евреям и беднякам, как к группам, оставшимся за пределами американской мечты, психически больных. [8]
Режиссер Литвак настоял на трех месяцах изнурительных исследований. Он потребовал, чтобы весь актерский состав и съемочная группа сопровождали его в различные психиатрические учреждения и на лекции ведущих психиатров. Ему не пришлось убеждать де Хэвилленд, которая с головой окунулась в исследование, что удивило даже тех, кто хорошо ее знал. Ее интерес отчасти возник из-за того, что у нее был друг детства, который был госпитализирован с шизофренией. Де Хэвилленд внимательно наблюдала за каждой из модных тогда процедур, включая гидротерапию и электрошоковую терапию . Когда ей разрешали, она присутствовала на длительных индивидуальных сеансах терапии. Она посещала общественные мероприятия, включая ужины и танцы с пациентами. Фактически, после выхода фильма, когда обозреватель Флорабель Мьюир задавалась вопросом в печати, действительно ли какое-либо психиатрическое учреждение «разрешает контактные танцы среди буйных заключенных», Мьюир была удивлена телефонным звонком от де Хэвилленд, которая заверила ее, что она сама посетила несколько таких танцев. [9] Большая часть фильма была снята в Государственной психиатрической больнице Камарильо в Калифорнии .
Литвак был одним из первых, кто применил и освоил прием перехода между сценами с помощью быстрого панорамирования и использовал его не менее восьми раз в этом фильме.
Критики в целом были позитивны, Луэлла Парсонс заявила: «Это самая смелая тема, когда-либо показанная на экране». Уолтер Уинчелл написал: «Его бурлящее качество проникает внутрь вас». На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 100% на основе десяти рецензий со средневзвешенным рейтингом 8,1/10. [10]
Автор и кинокритик Леонард Малтин присудил фильму три с половиной звезды из возможных четырех, назвав его «захватывающим» и «одним из первых фильмов, в котором разумно рассматривается проблема психического расстройства и кропотливо медленного процесса восстановления». [11]
Среди либералов и левых фильм был воспринят как политически прогрессивный. Так, газета Коммунистической партии США People 's Daily World приветствовала его как «достижение кино» и объяснила, что он «не способствует утверждению, что решение наших проблем заключается в новых полках психоаналитиков». [12]
В современном отчете Миллена Брэнда , который был соавтором сценария, говорилось, что ведущие психиатры нашли фильм «сенсационным». Описывая специальный показ, организованный для шестидесяти психиатров в Нью-Йорке, Брэнд сказал коллеге-сценаристу, что «психиатры не только были в восторге от всего, но и были в восторге от того, на что мы пошли, чтобы показать реальную сложность и масштаб аналитического лечения». Мэри Джейн Уорд , по книге которой был снят фильм, также выразила поддержку сценарию и фильму, как и журналист Альберт Дойч . [12]
Фильм подвергся критике со стороны некоторых авторов-феминисток за кажущееся неверное изображение трудностей Вирджинии и намек на то, что принятие подчиненной роли жены и матери является частью ее «лечения». [13] Другие киноаналитики считают, что фильм успешно передает точку зрения Уорд на неопределенность жизни после Второй мировой войны и роли женщин. [14]
Из-за опасений общественности, что статисты в фильме на самом деле были настоящими психически больными, подвергающимися эксплуатации, британский цензор добавил предисловие, в котором объяснялось, что все, кто появлялся на экране, были оплачиваемыми актерами, и что условия в британских больницах были не похожи на те, что изображены в фильме. [15] Цензор также вырезал 1000 футов фильма, удалив все эпизоды с участием пациентов в смирительных рубашках и более легкие сцены, вызывающие смех. [16] Группа психиатрических медсестер в Великобритании пыталась запретить фильм, но потерпела неудачу. Чтобы противодействовать идее, что британские больницы были такими же унылыми, как и в США, Crown Film Unit выпустила Out of True , фильм, показывающий позитивную атмосферу и методы в Великобритании [17]
«Змеиная яма» выиграла премию «Оскар» за лучшую звуковую запись ( Томас Т. Молтон ) и была номинирована на лучшую женскую роль (де Хэвилленд), лучшую режиссуру , лучшую музыку, озвучивание драматического или комедийного фильма , лучший фильм и лучший сценарий . [18]
Фильм также получил Международную премию Венецианского кинофестиваля в 1949 году, где его отметили как «смелое расследование клинического случая, драматически представленное» [15] .
Фильм привёл к изменениям в условиях психиатрических учреждений в Соединённых Штатах. В 1949 году Герб Штейн из Daily Variety написал: «Висконсин — седьмой штат, который провёл реформы в своих психиатрических больницах в результате «Змеиной ямы ». [19]
В рекламном пресс-релизе Twentieth Century-Fox утверждалось, что двадцать шесть из сорока восьми штатов приняли реформаторское законодательство из-за фильма. Хотя разумно быть осторожным с утверждениями о том, что фильм изменил социальную политику, недавние исследования показывают, что такое утверждение может быть обоснованным. Одним из реформаторов, связанных с The Snake Pit , который не упоминается в истории психиатрии, был Чарльз Шлайфлер, ключевая фигура в получении федеральной поддержки психического здоровья после Второй мировой войны. В 1942 году Шлайфлер стал вице-президентом по рекламе на студии Fox и был назначен ответственным за связи с общественностью для The Snake Pit . На этой должности его сознание в отношении психически больных возросло, и вскоре Шлайфлер начал давать показания перед Конгрессом о необходимости большего финансирования Национального института психического здоровья . [20] Затем, в 1951 году, он стал представителем Национального комитета по психическому здоровью, основанного Мэри Ласкер . В стенограммах слушаний в Конгрессе в 1950-х годах можно увидеть, насколько эффективным был Шлайфлер с конгрессменами и руководителями бизнеса, которых он привлек для дачи показаний о том, что исследования проблем психического здоровья будут полезны для бизнеса. Хотя Шлайфлер не был заинтересован в создании общественного движения, он сыграл ключевую роль в превращении психических заболеваний в общенациональную проблему, а не только в дело отдельных штатов. Более конкретно, он помог убедить членов Конгресса значительно увеличить финансирование борьбы с психическими заболеваниями и считался авторитетом из-за своей работы над фильмом « Змеиная яма». Таким образом, этот фильм напрямую повлиял на отношение общественности и оказал влияние на элиту, которая контролировала бюджеты, связанные с психически больными. [12]
Фильм впервые был выпущен на домашнем видео в США 1 декабря 1993 года. [21]
«Змеиная яма» была инсценирована как часовая радиопьеса, показанная 10 апреля 1950 года на радиостанции Lux Radio Theatre , в которой де Хэвилленд повторила свою роль в фильме. [22]
