« Шинель » — незавершённыйанимационныйхудожественный фильм , являющийся основным проектом российского режиссёра и мультипликатора Юрия Норштейна с 1981 года. Фильм снят по мотивам повести НиколаяВасильевича Гоголя « Шинель » (1842).
Около 25 минут были завершены к 2004 году. [1] Незаконченный фильм был показан публично на нескольких выставках работ Норштейна по всему миру, а его фрагменты были включены в несколько документальных фильмов о русской анимации и культуре. Японский театральный документальный фильм « Юрий Норштейн: Создание шинели» был впервые показан в 2018 году. [2]
13 марта 2007 года Норштейн заявил, что планирует выпустить в кинотеатрах первые 30 минут фильма с саундтреком к концу 2007 года. [3] Однако по состоянию на 2024 год фильм остаётся незавершённым, а время его производства, составляющее более 40 лет, является самым продолжительным для любого анимационного фильма в истории.
Фильм снят по мотивам повести Николая Васильевича Гоголя «Шинель» (1842). Однако Юрий Норштейн сказал, что «кинематографиста не должно интересовать то, что подробно описано, — его должно интересовать то, что пропущено, то, что подразумевается, но не написано явно. Перерыв в тексте — самое многообещающее, самое живое место для кино». [4]
Закончив работу над фильмом «Сказка сказок» в 1979 году, Норштейн решил, что следующим проектом его небольшой команды (состоящей из него самого как аниматора и режиссера, его жены Франчески Ярбусовой как художника и его друга Александра Жуковского как оператора) станет фильм продолжительностью около 60 минут, основанный на повести Гоголя «Шинель» . Норштейн сказал, что считает «Шинель» таким же важным литературным произведением, как одна из глав Библии для него лично. [5]
К 1981 году, когда началась работа над фильмом, Норштейн работал на «Союзмультфильме» (главной советской анимационной студии) уже 13 лет и снял около 40 фильмов, а также был режиссером или сорежиссером шести. Прогресс был медленным, со множеством перерывов (Норштейн подсчитал, что работа была фактически выполнена всего за три года). Норштейн говорит, что Виктор Тиняев помогал ему в этот период. В 1986 году, когда было закончено всего 10 минут фильма, Норштейна уволили со студии «Союзмультфильм», на которой он работал. И это несмотря на то, что его фильмы собрали множество международных наград, а « Сказка сказок» была признана лучшим анимационным фильмом всех времен большой группой международных критиков в 1984 году.
С помощью Ролана Быкова Норштейну удалось создать собственную анимационную студию у себя дома. Там он и его команда продолжали медленно работать над фильмом. Финансирование было спорадическим и поступало из разных источников, включая Сбербанк России (Сбербанк) и нефтяную компанию ТНК . Несколько минут были сняты в рамках Фонда Сороса до 1999 года . [6] Норштейн был известен тем, что отказывался от финансирования из определенных источников. Он отказался принять деньги от Михаила Швыдкого , министра культуры России, заявив, что «нельзя брать деньги у тех, кому на тебя наплевать». [7] Он также отказался от помощи от компании Ника Парка Aardman Animations , приняв от них только несколько коробок лампочек. [8]
Производство временно остановилось 17 ноября 1999 года со смертью оператора Александра Жуковского. Эта потеря была невыносимой для Норштейна; он сказал о Жуковском, что тот был единственным человеком, который когда-либо видел с ним глаза в глаза и как художник, и как друг. К 2001 году производство возобновилось с новым оператором, Максимом Граником, одним из учеников Жуковского. Производство вскоре снова остановилось, на этот раз на три года. Норштейн потратил полтора года на создание 3-минутной анимации для вступления к «Спокойной ночи, малыши!» , популярному российскому вечернему шоу для маленьких детей, которое они смотрели перед сном (ее заменили компьютерной версией культовых сцен, созданных Александром Татарским ). [9] Он также провел девять месяцев, работая над 2-минутной сценой для японского совместного фильма « Зимние дни » (выпущенного в 2003 году ). [10] Норштейн сказал, что эта сцена потребовала столько же работы, сколько и 10-минутный фильм, и что его работа над ней повлияла на «Шинель» и наоборот (в этой сцене есть сцена, где Басё ищет клещей в своем плаще, что похоже на сцену в «Шинели» ).
В интервью 4 июля 2004 года Норштейн сказал, что было отснято 25 минут «Шинели» . [11]
Студия прекратила работу над фильмом почти на год, пока Норштейн работал над выпуском своей двухтомной книги « Снег на траве» , которая вышла 10 августа 2008 года. [12]
По состоянию на март 2013 года [13] Норштейн все еще работал над фильмом — его пылкий перфекционизм принес ему прозвище «Золотая улитка». [14] Хотя ему предлагали возможность покинуть Россию, Норштейн считает, что закончить свой фильм в «обстоятельствах, приближающихся к комфортным» будет невозможно. [6]
В интервью в феврале 2014 года Норштейн рассказал, что прибыль от продаж его последних книг и лицензионных сделок пойдет на поддержку его работы над новым фильмом, но отказался подтвердить, будет ли этот фильм «Шинель» . [15] В апреле 2015 года Норштейн сказал в интервью, что большую часть своего времени он тратит на работу над «Шинелью» . [16]
Юрий Норштейн — автор сценария, режиссер и аниматор фильма. Его жена Франческа Ярбусова — главный художник, отвечающий за персонажей и фоны. Другими художниками, работавшими над фильмом по состоянию на 2004 год, были Лариса Зеневич, Лена Шарапова и Валентин Ольшванг (ранее работавший с Норштейном над эпизодом «Спокойной ночи, малыши! »). [17] Александр Жуковский был оператором до своей смерти 17 ноября 1999 года. Его ученик Максим Граник является оператором с 2001 года.
В фильме не ожидается много диалогов. Первоначально Норштейн хотел, чтобы главную роль исполнил Александр Калягин . Однако он сказал, что его представление о главном герое с тех пор изменилось, и что он пока не уверен, кто будет финальным актером озвучивания. [3]
Используемая анимация — это вырезаемая анимация , тип покадровой анимации . Норштейн использует специальную технику, включающую несколько стеклянных панелей, чтобы придать своей анимации трехмерный вид. Камера расположена сверху и смотрит вниз на ряд стеклянных панелей глубиной около метра (по одной каждые 25–30 см). Отдельные стеклянные панели могут двигаться горизонтально, а также к камере и от нее (чтобы создать эффект приближения или удаления персонажа). [11] Некоторые сцены требовали иного подхода, как можно увидеть на изображении справа.
Норштейн отказывается использовать компьютер в своей работе и говорит, что даже просмотр компьютерных анимационных фильмов делает его больным. [18]
Фильм снимается на черно-белую пленку. В связи с закрытием московских лабораторий, проявивших черно-белую пленку, команда Норштейна в настоящее время вынуждена проявлять ее самостоятельно. [19]
Русский
