Проект CETA Artists Project (1977–1980) в Нью-Йорке нанял около 500 талантливых, но не полностью занятых художников в пяти программах, крупнейшей из которых (задействовав 325 художников и 32 администратора в течение второго года) был проект Cultural Council Foundation (CCF) Artists Project. Проект финансировался в рамках Закона о всеобъемлющей занятости и обучении (CETA) (1974–80), когда более 10 000 художников — визуальных, исполнительских и литературных — были наняты по всей стране . Это было самое большое количество художников, получивших федеральное финансирование со времен Управления прогресса работ 1930-х годов.
В Нью-Йорке художники были размещены у сотен общественных спонсоров, для которых они вели занятия, проводили семинары, разрабатывали публичные произведения искусства, давали музыкальные и театральные представления и занимались общественной документацией. Взамен они получали щедрую зарплату, льготы и один день в неделю для работы в своей студии или над независимыми творческими проектами. Многие из участвующих художников — и администраторов проекта — продолжили успешную карьеру в искусстве после того, как сокращение финансирования CETA вынудило прекратить проект в 1980 году.
Во время тяжелого кризиса безработицы в США в середине 1970-х годов была создана федеральная программа Comprehensive Employment and Training Act (CETA). Подписанная Ричардом Никсоном в декабре 1973 года, она начиналась скромно, но быстро расширялась, достигнув пикового бюджета в 12 миллиардов долларов в конце 1970-х годов, во время администрации Джимми Картера. Одна из категорий финансирования CETA, Title VI, предусматривала «циклически безработных» профессионалов, в число которых входили художники (визуальные, исполнительские и литературные). В 1974 году первая программа CETA, предназначенная для трудоустройства художников, была создана в Сан-Франциско, [1] Это стало моделью для других городов. За пределами этих проектов ряд художников и администраторов в сфере искусств были наняты с финансированием CETA путем прямого назначения должностей государственными и муниципальными органами власти. [2] В целом, более 10 000 должностей были созданы по всей стране, прежде чем CETA была прекращена администрацией Рейгана после 1980 года. [3] [4]
В 1977 году в Нью-Йорке было создано пять проектов CETA Title VI, в которых приняли участие более 500 художников. Двести из этих художников были частью программ, администрируемых четырьмя культурными некоммерческими организациями: Hospital Audiences, La Mama ETC , Американским еврейским конгрессом и Театром забытых. Самый крупный проект, в котором участвовало 300 художников, администрировался некоммерческим фондом Cultural Council Foundation, а Департамент культуры города выступал в качестве молчаливого партнера. [5] Проект CCF Artists Project действовал с 1978 по начало 1980 года. Его художники выполнили тысячи общественных заданий, создали сотни публичных произведений искусства и бесплатно провели множество музыкальных, танцевальных и театральных представлений для публики. [6]
После объявления о проекте NYC CCF в конце 1977 года более 4000 художников подали заявки на 300 доступных должностей. Чтобы иметь право на участие, они должны были продемонстрировать как свои достижения в качестве художников (через отзывы профессиональных комиссий), так и тот факт, что они практически не получили дохода в предыдущем году. Проект выплачивал участникам 10 000 долларов в год с льготами (что считалось очень щедрой зарплатой для художников в то время). Им было поручено работать в общественных и проектных заданиях четыре дня в неделю; пятый день предназначался для студийного времени и самостоятельных проектов. Двое из нанятых художников, Герман Черри и Джозеф Делани, участвовали в проекте WPA сорок лет назад. [6]
CCF сам непосредственно курировал большинство артистов в своем проекте, но другие подчинялись одному из семи субподрядчиков: Ассоциации американских танцевальных компаний, Jazzmobile , Бруклинской филармонии , Ассоциации латиноамериканского искусства , Альянсу черного театра , Фонду независимого видео и кино. Фонду сообщества художников , из-за его ориентации на новостные репортажи (он издавал Artworkers News , позже переименованный в Art & Artists ) [7], было поручено управлять подразделением документации из семи человек, состоящим из фотографов, писателей и архивариуса. [8]
Художественное сообщество Нью-Йорка в целом поддерживало проекты художников CETA. Одной из самых заметных фигур был сравнительно новый городской комиссар по делам культуры Генри Гельдзалер (назначенный мэром Эдом Кохом в 1977 году). [5] Гельдзалер появлялся на многих мероприятиях проекта и выступал на одной из регулярных встреч проекта CCF (на которой художникам рассказывали о проблемах проекта и выдавали им зарплаты). [9]
Большинство художников были напрямую назначены в общественные организации. Другие работали в командах, специализирующихся на медиа (например, съемочные группы FIVF) или в исполнительских компаниях (например, Black Theater Alliance). Некоторым поручали заниматься общественными работами, например, росписью стен. Группа писателей и поэтов стала мобильной труппой «Words to Go».
Контракт CCF с Департаментом занятости предусматривал участие художников в «классах, семинарах и мастер-классах, лекциях и демонстрациях, консультациях, дизайнерских услугах, литературных услугах, театральных услугах, представлениях, создании новых работ (таких как фрески, танцы, пьесы), резиденциях и выставках». Минимальное количество было указано для каждого вида деятельности. Среди общественных организаций, запросивших одного или нескольких художников CETA, были школы, культурные центры и музеи, общественные центры, дома престарелых, гражданские и исторические ассоциации, городские и районные агентства. Проект CCF более чем выполнил свои договорные обязательства в течение первого года, удвоив ожидаемые показатели в большинстве категорий. Когда он был повторно авторизован на 1979 год, количество финансируемых художников было увеличено с 300 до 325. [6]
Несколько раз в ходе проекта художники CETA публично выступали с демонстрациями, чтобы поддержать продолжение финансирования CETA на федеральном уровне и призвать город Нью-Йорк продлить контракт с CCF. [10] Тем не менее, к началу 1980 года финансирование CETA исчезло, и CCF Artists Project был вынужден закрыться. Одним из его последних актов стала публикация книги Artists Project: on the documentation and usage of massive untracted resources , которая подробно документирует историю проекта. Многие из его изображений были сделаны тремя фотографами из отдела документации: Джорджем Малаве, Блейзом Тобиа и Сарой Уэллс.
Многочисленные художники, работавшие в проекте CCF, впоследствии добились успеха в карьере. Среди них: скульпторы Урсула фон Райдингсвард , Кристи Рапп [11] и Джеймс Бидерман; [12] художники Хант Слонем и Вилли Бирч ; фотохудожник Давуд Бей ; [13] кинорежиссер и телепродюсер Марк Левин ; поэты Боб Холман и Педро Пьетри ; танцоры Марта Боуэрс и Вик Сторнант. [14] Некоторые из администраторов проекта также добились последующего успеха: директор проекта Рошель Словин стала директором-основателем Музея движущегося изображения ; координатор Лиз Томпсон стала директором фестиваля танцев Jacob's Pillow Dance Festival , а затем и Совета культуры Нижнего Манхэттена; Координатор Блонделл Каммингс приобрел известность как танцор и хореограф, координатор Сюзанна Рэндольф стала широко признанным консультантом по искусству, а заместитель директора Чарльз Бернстайн основал Программу поэтики SUNY-Buffalo. [15]
Сорок лет спустя осталось всего несколько проектов CETA в области общественного искусства. Наиболее заметными из них являются две керамические фрески на станции метро Clark Street в Бруклине. (Художники — Йохан Селенрад и Алан Самалин; реализация в керамике — Джо Сталлоне). [16] Четыре успешных и популярных фрески, установленных во Всемирном торговом центре, были уничтожены во время атак 26 февраля 1993 года и 11 сентября 2001 года . [17] В Архивах города Нью-Йорка хранятся исторические материалы из проекта и о нем. [18]
В 2017 году город Нью-Йорк признал влияние CETA на искусство, выделив программу в качестве примера в Культурном плане мэра Билла де Блазио CreateNYC . [19]