Вильгельм фон Каульбах (15 октября 1805 г. – 7 апреля 1874 г.) был немецким художником, известным в основном как монументалист, но также как иллюстратор книг. Его фрески украшают здания в Мюнхене . Он связан с Дюссельдорфской школой живописи .
Он родился в Бад-Арользене , Вальдек . Его отец совмещал живопись и гравюру с ювелирным ремеслом. Семья была настолько бедной, что он и его сестра были рады принять даже черствый хлеб от крестьян в обмен на гравюры отца. Говорят, что это натолкнуло его на его самую раннюю работу, « Падение Манны в пустыне» . Но были найдены средства, чтобы устроить Вильгельма, юношу семнадцати лет, в Дюссельдорфскую академию изящных искусств , куда его принял скульптор Раух . Академия тогда становилась известной под руководством Петера фон Корнелиуса , выдающимся учеником которого он стал. Молодой Каульбах боролся с трудностями, даже с голодом. Но его мужество никогда не покидало его, и, объединив гений с трудолюбием, он вскоре стал лидером среди молодой национальной партии, которая стремилась возродить искусство Германии. [1]
Амбициозная работа, с помощью которой Людвиг I Баварский стремился превратить Мюнхен в немецкие Афины, предоставила молодому художнику соответствующую сферу. Корнелиусу было поручено выполнить огромные фрески в Глиптотеке , и его привычкой было зимой, с помощью Каульбаха и других, завершать картоны в Дюссельдорфе, а летом, в сопровождении своих лучших учеников, выполнять рисунки в цвете на стенах музея в Мюнхене. В 1824 году Корнелиус стал директором Мюнхенской академии изящных искусств . Каульбах, которому еще не было двадцати, последовал за ним, поселился в Мюнхене, много работал над общественными работами, выполнял независимые заказы и в 1849 году, когда Корнелиус уехал в Берлин, стал директором академии, должность, которую он занимал до своей смерти. [1]
Каульбах, следуя примеру мастеров Средневековья, развивал практику настенной или монументальной отделки; он снова соединил живопись с архитектурой и проявил творческую плодовитость и готовность к ресурсам, которые едва ли можно было найти со времен Рафаэля и Микеланджело . [1] Под руководством Корнелиуса он разработал (1825–1828) множество фресок для новых зданий в Мюнхене, в том числе «Аполлон и музы» для потолка Одеона; эскизы к « Битве при Германе» Клопштока и поэмам Гете и Виланда для королевского дворца; чисто классические иллюстрации к истории Амура и Психеи для дворца герцога Макса; и множество аллегорических фигур для аркад дворцового сада. [ необходима ссылка ]
В начале серии его многочисленных работ появился знаменитый Narrenhaus , ужасающие воспоминания о некоем сумасшедшем доме близ Дюссельдорфа; композиция тем более заслуживает упоминания из-за точек соприкосновения с Хогартом . Примерно к той же категории относятся иллюстрации Рейнеке Фукса . [1] После Narrenhaus его следующая большая работа, Battle of the Huns , или Ghostre Battle , представляющая легенду о непрерывной борьбе в воздухе между духами гуннов и римлян, павших под стенами Рима, продемонстрировала в наибольшем масштабе его талант к символическому и аллегорическому. Граф Рачинский поручил ему написать работу сепией, и он закончил ее в 1837 году. Король Саксонии теперь предложил ему руководство академией Дрездена с жалованьем в 2000 талеров; но Каульбах предпочел остаться в Мюнхене, хотя он получил от короля Баварии всего 800 флоринов. [ необходима цитата ]
Эти работы, вместе с отдельными фигурами или отрывками в сложных живописных драмах, показывают, насколько доминирующим и неудержимым было чувство сатиры и наслаждения весельем у художника; характер в его широте и остроте изображен с острейшим наслаждением, и порой сардоническая улыбка взрывается самым громким смехом. Таким образом, иногда гротеск вырождается в вульгарность, великое в смешное, как в сатире на «Век косички», фреске за пределами Новой Пинакотеки . Однако эти исключительные экстравагантности исходили не от слабости, а от избытка власти. Каульбах изо всех сил старался стать греком и итальянцем; но он так и не достиг Фидия или Рафаэля; короче говоря, кровь Дюрера , Гольбейна и Мартина Шенгауэра текла в его жилах. Художественные произведения в Мюнхене в середине 19-го века были в таком количестве, что исключали первоклассное качество, и Каульбах приобрел фатальную легкость в покрытии стен и холстов акрами. [1]
Работая до сих пор почти исключительно фресками, он провел некоторое время в Венеции и год в Риме, чтобы подготовиться к написанию картона маслом для новой Пинакотеки, завершив его в 1846 году. Примерно в то же время он начал свои знаменитые проекты, иллюстрирующие историю человечества для Нового музея в Берлине, которые были выполнены его учениками и завершены в 1860 году. Они состоят из шести фресок, представляющих Вавилонскую башню , Гомера и греков , Разрушение Иерусалима , Битву гуннов ( нем . Hunnenschlacht — картина, которая вдохновила Листа на симфоническую поэму 1857 года Hunnenschlacht ) , Крестоносцев у ворот Иерусалима и Эпоху Реформации . Разрушение Иерусалима было копией более ранней картины маслом, которой восхищался Фридрих Вильгельм I Прусский, которая к тому времени уже находилась в коллекции Людвига I Баварского. [2]
Эти основные картины, каждая длиной 30 футов, и каждая из которых включала более ста фигур выше натуральной величины, были окружены второстепенными композициями, в общей сложности более двадцати. Идея состояла в том, чтобы собрать вокруг мировых исторических драм главных агентов цивилизации; таким образом, здесь были собраны аллегорические фигуры Архитектуры и других искусств, Науки и других царств знаний, вместе с законодателями со времен Моисея , не забывая Фридриха Великого . Выбранным местом для этой внушительной дидактической и театральной экспозиции был Treppenhaus или парадная лестница в Новом музее в Берлине; поверхность представляла собой гранулированную, впитывающую стену, специально подготовленную; технический метод был известен как «водное стекло» или «жидкий кремень», вливание кремнезема, обеспечивавшее постоянство. Та же среда была использована в более поздних фресках в Вестминстерском дворце . [3] Лестница была сильно повреждена во время Второй мировой войны, и остались только следы работы Каульбаха. [4]
Его проницательная и эффектная манера также принесла ему обильную работу в качестве книжного иллюстратора. Среди его гравированных дизайнов - галерея Шекспира , галерея Гете и фолио-издание Евангелий . Что касается этих примеров мюнхенской школы, утверждалось, что Каульбах был одинаково неудачлив, найдя Корнелия в качестве мастера и короля Людвига в качестве покровителя, что он пытался писать сюжеты, намного превосходящие его, полагая, что его восхищение ими было тем же самым, что и вдохновение; и восполнял недостаток настоящего воображения соединением интеллекта и фантазии. Тем не менее, в таких композициях, как Разрушение Иерусалима и Битва гуннов , Каульбах проявляет творческое воображение. Как драматический поэт он рассказывает историю, изображает характер, схватывает действие и ситуацию и, таким образом, как бы берет зрителя штурмом. Манера может быть иногда шумной и разглагольствованной, но эффект в своем роде колоссален. Карикатура, которая, как обычно в немецком искусстве того времени, превосходит окончательную картину, была выполнена в расцвете сил художника в возрасте тридцати лет. В этот период, как здесь видно, знание было немного не абсолютным; тонкое чувство красоты; игривое, деликатное, твердое прикосновение; вся обработка художественная. [5]
Последний период художника не приносит новых отступлений; его последние работы выделяются преувеличениями ранних характеристик. Серия дизайнов, иллюстрирующих Гете, имевшая огромный успех, была мелодраматичной и потакала вкусу публики. Огромное полотно, более 30 футов в длину, « Морской бой при Саламине» , написанное для Максимилианеума в Мюнхене, демонстрирует привычное воображение и легкость в композиции; обработка также сохраняет свою масштабность и энергию; но в этом поразительном сценическом шуме умеренность и простота природы выброшены на ветер, и вся атмосфера становится горячей и лихорадочной. [3]
Его пылкий протестантизм , отчуждавший его в конце жизни от Корнелия, который был столь же решительным католиком , наиболее ярко выражен в его «Доне Педро де Арбуэсе, инквизиторе» , который, появившись во время Вселенского собора (1869-70) , произвел большую сенсацию и породил множество споров. Незадолго до своей смерти он работал над большим картоном « Потоп» ; и он закончил своего Святого Михаила, покровителя Германии , в одеянии небесного посланника с сияющим видом триумфа, и с Наполеоном III , его сыном и несколькими иезуитами, съежившимися у его ног.
Следы показали, что он жил по адресу Obere Garten Gasse 16½ в Мюнхене около 1850 года. [6] Каульбах был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук в 1870 году. [7] Он умер 7 апреля 1874 года в Мюнхене и похоронен там же, в Alter Südfriedhof . Его сын Герман (1846–1909) также стал выдающимся художником.
Стиль Каульбаха был эклектичным; в эпоху Гомера типы и обработка происходят от греческих мраморов и ваз; затем в Вавилонской башне строгость античности уступает место изяществу итальянского Возрождения ; в то время как в Крестовых походах композиция высвобождается в современный романтизм , и таким образом манера опускается до середины 20-го века. И все же это схоластически составленное искусство так хорошо отрегулировано и гладко смешано, что оно отбрасывает все несоответствия и становится однородным как результат одного ума. Но публика жаждала перемен; и поэтому в последующие годы популярность Каульбаха пошла на спад, и ему пришлось стать свидетелем, не без беспокойства, подъема оппозиционной партии натурализма и реализма. [3] Он, возможно, наиболее известен своим необычным изображением смерти, разрушения и безумия. [8]
