Фортепианная соната № 3 фа минор , соч. 5 Иоганнеса Брамса была написана в 1853 году и опубликована в следующем году. Соната необычайно большая, состоит из пяти частей , в отличие от традиционных трех или четырех. Когда он написал эту фортепианную сонату, многие считали, что этот жанр уже пережил свой расцвет. Брамс, влюбленный в Бетховена и классический стиль, сочинил Фортепианную сонату № 3 с мастерским сочетанием свободного романтического духа и строгой классической архитектуры. Как еще одно свидетельство близости Брамса к Бетховену, Фортепианная соната пронизана мгновенно узнаваемым мотивом из Симфонии № 5 Бетховена в первой, третьей и четвертой частях. [ требуется ссылка ] Написанная в Дюссельдорфе , она знаменует собой завершение его цикла из трех сонат и была представлена Роберту Шуману в ноябре того же года; Это было последнее произведение, которое Брамс представил Шуману для комментариев. Брамсу было едва 20 лет, когда он его сочинил. Произведение посвящено графине Иде фон Гогенталь из Лейпцига.
Исполнение произведения обычно длится от 30 до 40 минут, в зависимости от того, наблюдаются ли повторы.
Соната состоит из пяти частей:
Первая часть начинается с аккордов фортиссимо, которые охватывают почти весь диапазон фортепианного регистра. Часть в сонатной форме , она по сути состоит из двух музыкальных тем. Первая из них в фа минор , за которой следует краткий эпизод, в котором представлен «мотив судьбы» из Симфонии № 5 Людвига ван Бетховена в той же тональности, что и симфония, до минор . После возвращения начальной темы фа минор вторая тематическая область начинается в тональности относительного мажора ( ля ♭ мажор ), но заканчивается в ре ♭ мажор . Брамс использует эти тональности таким же образом и во второй части этой сонаты. Экспозиция повторяется и приводит к сложному разделу разработки, в котором включен «мотив судьбы». После начала репризы произведение переходит непосредственно ко второй теме, минуя эпизод до минор, в параллельной тональности фа мажор и завершается расширенной кодой.
Вторая часть начинается с цитаты под музыку из стихотворения Отто Инкермана, написанного под псевдонимом К. О. Стернау.
Возможно, символом двух бьющихся сердец в этом Andante являются две его основные темы, одна в A ♭ мажоре , а другая в D ♭ мажоре , которые чередуются на протяжении всей части. Как и вторая тема экспозиции первой части, эта часть является примером прогрессивной тональности , поскольку она заканчивается в D ♭ мажоре, а не в тональности, в которой она началась, A ♭ мажоре.
Третья часть, скерцо и трио , начинается в фа миноре с музыкальной цитаты начала финала фортепианного трио № 2, соч. 66 Феликса Мендельсона . В отличие от суеты скерцо, трио в ре ♭ мажоре спокойное и лиричное, а сопровождающий бас также отсылает к «мотиву судьбы» Бетховена. Как только трио возвращает вступительный материал части в ее конце, скерцо повторяется целиком.
Четвертая часть обозначена как интермеццо и названа " Rückblick ", буквально "Воспоминание". Она начинается с начальной темы второй части, но в тональности B ♭ минор . Как и в начальной и третьей частях, "мотив судьбы" занимает видное место на протяжении всего интермеццо.
Пятая и последняя часть — рондо в домашней тональности фа минор . Она исследует несколько идей, которые переплетаются в виртуозном и триумфальном завершении. Примечательно, что первое отклонение от темы рондо начинается с музыкальной криптограммы , которая была личным музыкальным девизом его друга всей жизни Йозефа Иоахима , темы F–A–E, которая означает Frei aber einsam (свободный, но одинокий). [1] Второй эпизод, в D ♭ мажор , использует четыре высоты тона, F, E ♭ , D ♭ , A ♭ , как основу для большей части музыкального материала, который следует далее. Как и в фортепианной сонате № 2 Брамса , финал этой сонаты также заканчивается в параллельном мажоре .
