Соната для фортепиано № 14 до минор , К. 457, Вольфганга Амадея Моцарта была написана и завершена в 1784 году, официальной датой завершения которой в каталоге произведений Моцарта указано 14 октября 1784 года. [1] Она была опубликована в декабре 1785 года вместе с Фантазией до минор, К. 475 , как Опус 11 издательской фирмой Artaria , главным венским издателем Моцарта.
На титульном листе было посвящение Терезии фон Траттнер (1758–1793), которая была одной из учениц Моцарта в Вене. Ее муж, Томас фон Траттнер (1717–1798), был важным издателем, а также землевладельцем Моцарта в 1784 году. В конечном итоге Траттнеры стали крестными родителями четверых детей Моцарта.
Фортепианная соната была написана в течение приблизительно 10-летнего периода жизни Моцарта как свободного художника в Вене после того, как он отказался от покровительства архиепископа Зальцбургского в 1781 году. Это одна из самых ранних из всего лишь шести сонат, написанных в венские годы, и, вероятно, была написана либо как учебное пособие, либо для личного использования. [2] Сонаты в это время, как правило, писались для домашней сферы — в отличие от симфонии или концерта , они были предназначены для передачи идей в небольшой, интимной обстановке.
Обычное выступление длится около 18 минут.
Произведение состоит из трех частей :
Тема смело изложена в октавах , встречаясь дважды в первых 8 тактах. Тема остается сильной до перехода , где вступительный мотив берется на октаву выше, и проход типа гаммы модулирует тональность до относительного мажора , E ♭ мажор. Вторая тема имеет несколько очень изящных мелодий, поддерживаемых басом Альберти , которые продолжаются до второй половины пьесы. Этот раздел использует материал из первой и второй тем, чтобы сформировать разработку . Самый нестабильный раздел гармонически, он проходит через тональности C мажор , F минор , G минор и возвращается к исходной части в C минор. Реприза происходит с такта 100 по 168, на этот раз вторая тема находится в C минор вместо E ♭ мажор экспозиции, а кода завершает пьесу с такта 168 по 185.
Основная тема этой части длится семь тактов и состоит в основном из басового аккордового сопровождения и мелодии. Однако тема подразделяется на регулярные однотактовые секции, что очень необычно. В такте 8 мелодия немедленно модулируется в тональность B ♭ мажор , где вводится новая мелодия. Это продолжается до длительного каденциального расширения с такта 13 по 16. Остальная часть такта 16 состоит из связи на доминанте E ♭ мажор со следующей секцией, так что музыка может модулироваться обратно и повторять исходную семитактовую мелодию снова, с дополнительными украшениями и декорациями, добавленными к мелодии.
Вторая часть, или эпизод, начинается в ля ♭ мажор . Эта мелодия начинается точно так же, как вторая часть в Патетической сонате Бетховена . Эта первая часть эпизода модулируется в каденцию си ♭ мажор, которая уступает место второй части эпизода, начинающейся в соль ♭ мажор . Та же мелодия повторяется, за которой следует последовательный проход, проходящий через ля ♭ минор, си ♭ минор и до минор, заканчивающийся на половинной каденции . Еще два такта модулируются обратно в ми ♭ мажор, где оригинальная мелодия возвращается, украшенная украшениями и орнаментами до максимально возможного уровня. Кода завершает часть, сформированную из предыдущего материала.
Эту часть отличает глубокое чувство трагизма, отличающее ее от типично оптимистичных и стремительных финальных частей многих сонат Моцарта.
Тема, которая необычно длинна, состоит из двух частей, обе заканчиваются совершенными каденциями. Первая вводится тихо, с мелодией в правой руке, сопровождаемой аккордами левой руки, с большим спокойствием. Однако вторая имеет большое огненное чувство к ней. Обе разделяют различные и отдельные идеи. Эта тема заканчивается продолжительным каденционным повторением.
Нет никакого перехода ко второй теме, только базовый аккорд на доминирующем септаккорде E ♭ . Затем вторая тема содержит бас Альберти в левой руке, с танцующей, текучей мелодией в правой руке, полностью меняя характер в звенящей тональности E ♭ . Вторая часть этой темы фактически основана на проходе правой руки в первой части. Мост к следующей части модулирован от E ♭ мажор до C минор.
В этот момент мы слышим, как первоначальная главная тема сокращается наполовину. На ее месте — драматическая серия аккордов уменьшенной септаккорды фа минор , длящаяся всего один такт. Затем она уступает место средней части фа минор.
Этот мотив показан дважды совершенно одинаково, первый раз показан, модулирующий в соль минор, затем до минор, где слышится та же самая сокращенная главная тема. Здесь мотив повторяется второй раз, затем уступая место коде.
Кода основана на второй теме, начиная с такта 262, где правая рука ведет мелодию, а левая рука аккомпанирует ломаными аккордами. В такте 296 неаполитанская секста находится в до миноре. Кода заканчивается идеальной каденцией.
Фантазия до минор, K. 475 , была завершена примерно через семь месяцев после сонаты до минор. Моцарт записал дату завершения как 20 мая 1785 года в своем личном каталоге работ. Мнения разделились относительно того, намеревался ли Моцарт исполнять эти две вещи вместе. Хотя они были опубликованы вместе как один и тот же опус, Моцарт иногда исполнял эти пьесы по отдельности.
Фантазия по своей природе имеет более импровизационное качество, чем последующая соната, и это сочетание представляет собой классическую корреляцию с барочным сочетанием фантазии и фуги . И фантазия, и соната связаны фокусом на басовом регистре и октавах в басовом ключе. [2] Было высказано предположение, что стили как Муцио Клементи , так и К. Ф. Э. Баха оказали влияние на композицию фантазии, будь то сознательно или подсознательно. [2]
Соната для фортепиано № 14 до минор — лишь одна из двух сонат, написанных Моцартом в минорной тональности, вторая — Соната для фортепиано № 8 ля минор, К. 310 , написанная шестью годами ранее, примерно в то время, когда умерла мать Моцарта . Моцарт был крайне осмотрителен в выборе тональностей для своих композиций; поэтому его выбор до минор для этой сонаты подразумевает, что это произведение, возможно, было очень личным. [3]
Оригинальный автограф двух произведений был вновь обнаружен в 1990 году в Восточной баптистской теологической семинарии в Филадельфии Джудит ДиБона, пианисткой-любителем и бухгалтером в родственной школе Восточной. Юджин К. Вольф из Пенсильванского университета связался с целью идентификации и подтверждения подлинности рукописей. Он сделал выводы относительно времени сочинения между частями сонаты и фантазии, которые были опубликованы в журнале The Journal of Musicology в 1992 году. Во-первых, его выводы еще раз подтвердили, что фантазия и соната были написаны независимо друг от друга из-за различий в нотном стане, типах бумаги и даже цвете чернил в двух рукописях.
Вольф также обнаружил различия в типах бумаги между первой и третьей частями сонаты и второй частью Adagio, что подразумевает, что вторая часть была написана в отдельное время от остальной части сонаты. Он предполагает, что вторая часть была написана раньше всех как учебное произведение для Терезии фон Траттнер. Поскольку вторая часть написана в форме рондо и медленнее других, она могла бы существовать независимо от сонаты легче, чем другие части. [1]
Кёхель сказал об этой сонате: «Без сомнения, это самая важная из всех фортепианных сонат Моцарта. Превосходя все остальные по огню и страсти, которые до последней ноты в ней дышат, она предвосхищает фортепианную сонату, какой ей суждено было стать в руках Бетховена ». [4]
Джон Джиллеспи, профессор музыки Калифорнийского университета , описывает Сонату для фортепиано № 14 как уникальное «мрачное и страстное» произведение Моцарта и утверждает, что «ни одна другая музыка, написанная до Бетховена, не содержит столько бетховенских элементов», а именно «контраст тем и чувство непрекращающейся борьбы». [5]
Соната Моцарта ощущается в нескольких отношениях пророческой по отношению к сонате Бетховена C-moll, Фортепианной сонате № 8 C-moll, "Pathétique" (которую она предшествует примерно на пятнадцать лет), и оба произведения имеют схожую общую структуру. Одна из тем Моцарта в его просторной второй части очень похожа на тему второй части сонаты Бетховена.
