Фортепьяно [ˌfɔrteˈpjaːno] — раннее фортепиано . В принципе, слово «фортепьяно» может обозначать любое фортепиано, датируемое периодом с момента изобретения инструмента Бартоломео Кристофори в 1700 году до начала 19 века. [1] [2] Однако чаще всего оно используется для обозначения инструментов середины 18 — начала 19 века, для которых композиторы классической эпохи , такие как Гайдн , Моцарт и младший Бетховен , писали свою фортепианную музыку.
Начиная со времен Бетховена, фортепиано начало период устойчивой эволюции, достигшей кульминации в конце 19 века с появлением современного рояля . Раннее фортепиано устарело и отсутствовало на музыкальной сцене в течение многих десятилетий. В конце 20 века фортепиано было возрождено вслед за ростом интереса к исторически обоснованному исполнению . Фортепиано изготавливаются для этой цели в специализированных мастерских.
Фортепиано имеет покрытые кожей молоточки и тонкие струны, похожие на клавесин . У него гораздо более легкая конструкция корпуса, чем у современного фортепиано, и, за исключением более поздних образцов начала девятнадцатого века (уже эволюционирующих в сторону современного фортепиано), у него нет металлической рамы или распорок. Действие и молоточки легче, что обеспечивает гораздо более легкое прикосновение, которое в хорошо сконструированных фортепиано также очень выразительно.
Диапазон фортепиано на момент его изобретения составлял около четырех октав и постепенно увеличивался. Моцарт писал свою фортепианную музыку для инструментов примерно в пять октав. Фортепианные произведения Бетховена отражают постепенно расширяющийся диапазон; его последние фортепианные композиции написаны для инструмента примерно в шесть с половиной октав. Диапазон большинства современных фортепиано, достигнутый в 19 веке, составляет 7⅓ октав.
Фортепиано с самого начала часто имели устройства, похожие на педали современных фортепиано, но это не всегда были педали; иногда вместо них использовались ручные упоры или коленные рычаги.
Как и современное фортепиано, фортепиано может изменять громкость звука каждой ноты в зависимости от прикосновения игрока. Тембр фортепиано довольно сильно отличается от тона современного фортепиано, однако он мягче, с меньшим сустейном . Акценты сфорцандо, как правило, выделяются сильнее, чем на современном фортепиано, потому что они отличаются от более мягких нот тембром и громкостью, и быстро затухают.
Фортепиано также, как правило, имеют совершенно разное качество тона в разных регистрах — слегка гудящий в басах, «звенящий» в высоких дискантах и более округлый (ближе к современному фортепиано) в среднем диапазоне. [3] Для сравнения, современные фортепиано имеют более однородный тон во всем своем диапазоне.
Фортепиано было изобретено мастером по изготовлению клавесинов Бартоломео Кристофори во Флоренции . [1] Первая достоверная запись о его изобретении появляется в инвентаре семьи Медичи (которые были покровителями Кристофори) и датируется 1700 годом. Кристофори продолжал совершенствовать инструмент до 1720-х годов, времени, к которому относятся три сохранившихся инструмента Кристофори.
Кристофори, возможно, больше всего сегодня восхищаются его гениальным фортепианным действием, которое в некоторых отношениях было более тонким и эффективным, чем у многих более поздних инструментов. Однако, чтобы сделать фортепиано возможным, также потребовались другие инновации. Простое присоединение действия Кристофори к клавесину дало бы очень слабый тон. Вместо этого инструменты Кристофори использовали более толстые, более напряженные струны, установленные на раме, значительно более прочной, чем у современных клавесинов. Как и практически во всех более поздних фортепиано, в инструментах Кристофори молоточки ударяли более чем по одной струне за раз; Кристофори использовал пары струн по всему диапазону.
Кристофори также был первым, кто включил в фортепиано своего рода мягкую педаль , механизм, с помощью которого молоточки ударяют по меньшему количеству струн, чем максимальное количество, для чего Кристофори использовал ручной стопор. Неясно, произошла ли современная мягкая педаль непосредственно от работы Кристофори или возникла независимо.
Изобретение Кристофори привлекло внимание общественности в результате журнальной статьи, написанной Сципионе Маффеи и опубликованной в 1711 году в Giornale de'letterati d'Italia в Венеции. Статья включала схему действия, суть изобретения Кристофори. Эта статья была переиздана в 1719 году в томе работ Маффеи, а затем в немецком переводе (1725) в Critica Musica Иоганна Маттезона . Последняя публикация, возможно, стала толчком к распространению фортепиано в немецкоязычных странах (см. ниже).
Инструмент Кристофори сначала распространялся довольно медленно, вероятно, потому, что, будучи более сложным и сложным в изготовлении, чем клавесин, он был очень дорогим. Какое-то время фортепиано было инструментом королевской семьи, на инструментах, построенных или стилизованных под Кристофори, играли при дворах Португалии и Испании. Несколько из них принадлежали королеве Марии Барбаре Испанской , которая была ученицей композитора Доменико Скарлатти . Одним из первых частных лиц, владевших фортепиано, был кастрат Фаринелли , который унаследовал его от Марии Барбары после ее смерти.
Первая музыка, специально написанная для фортепиано, датируется этим периодом: Sonate da cimbalo di piano (1732) Лодовико Джустини . Эта публикация была изолированным явлением, и Джеймс Паракилас предполагает, что публикация была задумана как честь для композитора со стороны его королевских покровителей. [4] Конечно, не могло быть коммерческого рынка для музыки для фортепиано, пока инструмент продолжал оставаться экзотическим образцом.
Судя по всему, фортепиано не пользовалось полной популярностью до 1760-х годов, когда появились первые записи публичных выступлений на этом инструменте и когда впервые была широко опубликована музыка, описываемая как предназначенная для фортепиано.
Именно Готфрид Зильберманн привнес конструкцию фортепиано в немецкоязычные страны. Зильберманн, работавший во Фрайберге в Германии, начал изготавливать фортепиано на основе конструкции Кристофори около 1730 года. (Его предыдущий опыт заключался в изготовлении органов , клавесинов и клавикордов .) Как и Кристофори, Зильберманн пользовался королевской поддержкой, в его случае от Фридриха Великого из Пруссии , который купил многие из его инструментов. [5] [6]
Инструменты Зильбермана подверглись резкой критике со стороны Иоганна Себастьяна Баха около 1736 года [7] , но более поздние инструменты, с которыми Бах столкнулся во время своего визита в Берлин в 1747 году, по-видимому, были одобрены композитором. [5] Было высказано предположение, что усовершенствование инструментов Зильбермана стало результатом того, что он увидел настоящее фортепиано Кристофори, а не просто прочитал статью Шипиона Маффеи. [4] Фортепианная механика, описанная Маффеи, не соответствует той, что встречается в сохранившихся инструментах 18-го века. [8]
Зильберману приписывают изобретение предшественника педали сустейна , которая снимает демпферы со всех струн сразу, позволяя им свободно вибрировать. Устройство Зильберманна было всего лишь ручным остановом, и поэтому его можно было менять только во время паузы в музыке. На протяжении всей классической эпохи , даже когда были установлены более гибкие коленные рычаги или педали, подъем всех демпферов использовался в первую очередь как колористический прием. [ необходима цитата ]
Производители фортепиано, которые следовали за Зильберманном, ввели действия, которые были проще действия Кристофори, вплоть до отсутствия спуска , устройства, которое позволяет молоточку падать в положение покоя, даже когда клавиша нажата. Такие инструменты были предметом критики, особенно в широко цитируемом письме Моцарта отцу 1777 года , но были просты в изготовлении и широко использовались в квадратных фортепиано .
Одним из самых выдающихся строителей фортепиано в эпоху после Зильбермана был один из его учеников, Иоганн Андреас Штайн , работавший в Аугсбурге , Германия. [9] Фортепиано Штайна имели (то, что мы, или Кристофори, назвали бы) «обратные» молоточки, с ударным концом ближе к исполнителю, чем шарнирный конец. Это действие стало называться «венским» действием и широко использовалось в Вене, даже на фортепиано вплоть до середины 19 века. Венское действие было проще, чем действие Кристофори, и очень чувствительно к прикосновению исполнителя. По словам Эдвина М. Рипина (см. ссылки ниже), сила, необходимая для нажатия клавиши на венском фортепиано, составляла всего лишь около четверти того, что на современном фортепиано, а спуск клавиши — всего около половины. Таким образом, игра на венском фортепиано не требовала от музыкантов той атлетичности, которую демонстрируют современные виртуозы фортепиано, но требовала исключительной чувствительности осязания.
Штейн подвергал древесину, используемую в его инструментах, очень жесткому процессу выветривания, создавая трещины в дереве, в которые он вставлял клинья. Это придавало его инструментам значительную долговечность, о чем говорил Моцарт, и несколько инструментов сохранились до наших дней.
Фортепианное дело Штейна в Вене с отличием продолжила его дочь Наннетта Штрайхер вместе со своим мужем Иоганном Андреасом Штрайхером . Они были друзьями Бетховена, и одно из фортепиано композитора было Штрайхером. Позже, в начале 19 века, в Вене были построены более прочные инструменты с большим диапазоном, (например) фирмой Штрайхера, которая продолжила работу еще через два поколения Штрайхеров. Композитор Иоганнес Брамс также предпочитал фортепиано Штрайхера. [10]
Другим важным венским строителем был Антон Вальтер [11] , друг Моцарта, который создавал инструменты с несколько более мощным звуком, чем у Штейна. Хотя Моцарт очень восхищался фортепиано Штейна, как ясно из упомянутого выше письма 1777 года, его собственное фортепиано было Вальтером. У Гайдна также было фортепиано Вальтера [12] , и даже Бетховен выражал желание купить одно. [13] Фортепиано Штейна и Вальтера сегодня широко используются в качестве моделей для создания новых инструментов, о которых пойдет речь ниже. Еще одним важным строителем того периода был Конрад Граф (1782–1851), который изготовил последнее фортепиано Бетховена. [14] Граф был одним из первых венских мастеров, который производил фортепиано в больших количествах, как крупное коммерческое предприятие. На его инструментах играли Шопен , Мендельсон и Шуман .
Известными французскими мастерами фортепиано в эпоху фортепьяно были Эрар , Плейель ( любимый мастер Шопена) [ 15] и Буассело ( любимый мастер Листа ) [16] .
Английское фортепиано имеет скромное происхождение в работе Иоганнеса Цумпе , мастера, который иммигрировал из Германии и некоторое время работал в мастерской великого мастера клавесина Бурката Шуди . Начиная с середины и до конца 1760-х годов, Цумпе делал недорогие квадратные фортепиано с очень простым механизмом, без спуска (иногда известные как «голова старика»). Хотя вряд ли это было технологическим достижением в фортепиано, инструменты Цумпе оказались очень популярными, их копировали за пределами Англии, и они сыграли важную роль в вытеснении клавесина фортепиано. Квадратные фортепиано также были средством первых публичных выступлений на этом инструменте в 1760-х годах, в частности, Иоганна Христиана Баха .
Americus Backers , с Джоном Бродвудом и Робертом Стодартом, двумя рабочими Shudi, создали более продвинутую механику, чем Zumpe. Эта английская рояльная механика с спусковым механизмом и чекой обеспечивала более громкий, более мощный звук, чем венская, хотя она требовала более глубокого нажатия и была менее чувствительной. Ранние английские рояли этих мастеров физически напоминали клавесины Shudi, будучи очень внушительными, с элегантной, сдержанной отделкой шпоном на внешней стороне. В отличие от современных венских инструментов, английские рояли имели три струны на ноту, а не две.
Джон Бродвуд женился на дочери хозяина (Барбара Шуди, 1769) и в конечном итоге взял на себя управление фирмой и переименовал ее в Shudi. Компания Broadwood (которая существует и по сей день) [17] была важным новатором в эволюции фортепиано в фортепиано . Бродвуд в сотрудничестве с Яном Ладиславом Дуссеком , известным виртуозом фортепиано, работавшим в Лондоне в 1790-х годах, разработал фортепиано, которые постепенно увеличивали диапазон до шести октав. Дусек был одним из первых пианистов, получивших фортепиано длиной 5½ футов, и в 1793 году он написал первое произведение для фортепиано «с дополнительными клавишами», фортепианный концерт (C 97). [18] Фирма отправила фортепиано Бетховену в Вену, которым композитор, очевидно, дорожил.
С конца XVIII века фортепиано претерпело обширное технологическое развитие и превратилось в современное фортепиано (подробнее см. Фортепиано ). В конце концов, старый тип инструмента перестали производить. В конце XIX века пионер ранней музыки Арнольд Долмеч построил три фортепиано. Однако эта попытка возрождения инструмента, очевидно, опередила свое время на несколько десятилетий и не привела к его широкому распространению. [ необходима цитата ]
Во второй половине 20-го века произошел большой всплеск интереса к историческим инструментам , включая возрождение интереса к фортепиано. Старые инструменты были восстановлены, и многие новые были построены по образцу старых. Также стали доступны наборы для фортепиано. Способность мастеров воссоздавать фортепиано опиралась на накопленный опыт мастеров, которые делали клавесины исторического дизайна; например, пионер фортепиано Филипп Белт провел два года в начале своей карьеры, работая учеником у Фрэнка Хаббарда , выдающегося мастера по изготовлению исторических клавесинов. Другие мастера также занялись изготовлением фортепиано, включая Маргарет Ф. Худ , Родни Регье, Криса Мэйна и Пола МакНалти . [19]
Возвращение фортепиано позволило исполнять музыку XVIII и начала XIX века на инструментах, для которых она была написана, что дало возможность по-новому взглянуть на эту музыку (подробное обсуждение см. в разделе История фортепиано и музыкальное исполнение ). Все больше музыкальных школ предлагают курсы обучения игре на фортепиано. Существует несколько конкурсов фортепиано, включая MAfestival Brugge и Международный конкурс имени Шопена на инструментах эпохи Шопена , организованный Варшавским институтом Шопена . [20]
Ряд современных клавесинистов и пианистов добились выдающихся успехов в игре на фортепиано, среди них Сьюзан Александер-Макс , Пол Бадура-Шкода , Малкольм Билсон , Хендрик Боуман , Рональд Бротигам , Дэвид Брайтман, Вольфганг Бруннер, Гэри Купер , Йорг Демус , Урсула Дютшлер. Ричард Эгарр , Ричард Фуллер , Туйя Хаккила , Кристоф Хаммер , Роберт Хилл , Кнут Жак, Дженни Сунджин Ким, Пит Куйкен, Джеффри Ланкастер , Густав Леонхардт , Труделис Леонхардт, Морган Ле Корр, Роберт Левин , Алексей Любимов , Стивен Любин , Юрий Мартынов, Константино Мастропримиано, Цви Меникер, Барт ван Оорт , Ольга Пащенко , Тревор Пиннок , Дэвид Шредер , Вивиана Софроницки , Андреас Стайер , Мелвин Тан , [21] Наталья Валентин, Йос ван Иммерзель , Андрас Шифф , Кристиан Безюденхаут, Катя и Мариэль Лабек , Дуэт Пегас, Владимир Фельцман .
Мнения людей о звучании фортепиано сильно различаются, как от человека к человеку, так и от инструмента к инструменту. Вот три репрезентативных мнения о фортепиано:
«Fortepiano» по-итальянски означает «громко-тихо», так же как официальное название современного фортепиано «pianoforte» — «мягко-громко». Оба являются сокращениями оригинального названия Кристофори для его изобретения: gravicembalo col piano e forte , «клавесин с тихим и громким». [25] [26]
Термин fortepiano несколько специализирован в своих коннотациях и не исключает использования более общего термина piano для обозначения того же инструмента. Таким образом, такие употребления, как «Кристофори изобрел фортепиано» или «фортепианные концерты Моцарта» в настоящее время распространены и, вероятно, будут сочтены приемлемыми большинством музыкантов. Fortepiano используется в контекстах, где важно четко указать идентичность инструмента, как (например) «фортепианный концерт Малкольма Билсона».
Использование слова «fortepiano» для обозначения именно ранних фортепиано, по-видимому, появилось недавно. Даже авторитетный Оксфордский словарь английского языка не фиксирует это использование, отмечая только, что «fortepiano» — это «раннее название фортепиано». В эпоху фортепиано слова «fortepiano» и «pianoforte» использовались взаимозаменяемо, как показывают свидетельства OED. Джейн Остин , которая жила в эпоху фортепиано и сама играла на этом инструменте, использовала «pianoforte» (также: «piano-forte», «piano forte») для многочисленных упоминаний инструмента в своих произведениях.
