Концертная фотография — это фотография мероприятий, связанных с концертами и музыкой . Она охватывает фотографии группы или музыканта, а также освещение концерта. Это небольшое коммерческое начинание, которое частично поддерживает усилия многих независимых фотографов. Фотограф сможет путешествовать по разным площадкам. [1] При съемке концертов вам понадобятся знания Photoshop. [2]
Как и сама технология фотографии, практика фотографии развивалась и росла с момента изобретения фотографическим искусством в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом . [3] Концертная фотография начала становиться популярной с появлением рок-н-ролла , особенно в разгар популярности таких групп, как The Beatles или Rolling Stones . В 1950-х и 1960-х годах желание иметь памятные вещи увеличивалось с каждым новым музыкантом или музыкальной группой. [4] В то время среди наиболее уважаемых музыкальных фотографов были Геред Манковиц (Rolling Stones), Роберт Олтман ( журнал Rolling Stone ) и Итан Рассел ( Джим Моррисон ) среди других. [4]
В эпоху пленки фотографы отдавали предпочтение цветной негативной пленке и камерам среднего формата, особенно Hasselblad . Сегодня гораздо больше концертов фотографируют цифровыми зеркальными камерами, поскольку цифровое удобство обеспечивает быстрое обнаружение ошибок освещения и позволяет немедленно пересматривать творческие подходы. [5] Несмотря на сокращение использования пленки, некоторые концертные фотографы продолжают снимать на пленку, поскольку они предпочитают эстетику пленки, а другие считают, что негативная пленка захватывает больше информации, чем цифровая технология, и имеет меньше возможностей для ошибки экспозиции. Конечно, в некоторых случаях это правда, широта экспозиции, присущая собственному формату изображения Raw камеры (который допускает больше недо- и переэкспонирования, чем JPEG ), варьируется от производителя к производителю. Все формы RAW имеют степень широты экспозиции, которая превышает слайдовую пленку , с которой обычно сравнивают цифровую съемку.
Одним из ключевых технических соображений в концертной фотографии является использование коротких выдержек. Поскольку концерты обычно проходят в условиях слабого освещения, для остановки движения исполнителей и предотвращения размытия изображений необходима короткая выдержка. Обычно это достигается с помощью использования широкой диафрагмы, например f/2.8 или f/4, и высокой настройки ISO , например ISO 3200 или выше.
Другим важным техническим аспектом концертной фотографии является использование внешней вспышки. Это связано с тем, что концертные площадки часто слабо освещены, и использование вспышки может помочь осветить исполнителей и создать более динамичное изображение. Внешнюю вспышку можно получить с помощью беспроводного триггера вспышки и отдельной вспышки или с помощью встроенной вспышки камеры.
Другим важным аспектом концертной фотографии является использование длиннофокусных объективов. Это связано с тем, что концертные площадки часто бывают большими, а длиннофокусный объектив позволит фотографу увеличить масштаб и сделать крупные планы исполнителей. Это особенно важно для съемки таких деталей, как выражения лиц и детали инструментов.
В дополнение к этим техническим соображениям, концертная фотография также требует хорошего понимания композиции и освещения. Это связано с тем, что концертные площадки часто переполнены, и фотограф должен уметь ориентироваться в пространстве и располагаться в наилучшем возможном месте, чтобы запечатлеть выступление. Кроме того, важно понимать различные схемы освещения, используемые на концертных площадках, и как их использовать для создания интересных и динамичных изображений.
Правило трех песен позволяет некоторым концертным фотографам снимать только первые три песни. Чикагский музыкальный фотограф Пол Наткин в интервью заявил, что правило «началось в 80-х годах с групп в Нью-Йорке, особенно со Спрингстином . Когда группа выступала в Нью-Йорке, особенно в таких местах, как Гарден , они выдавали тонны фотопропусков . По крайней мере, половину папарацци . Эти люди не умеют фотографировать, их единственный выход — поставить вспышку на камеру. Многие даже не знали, как менять пленку, они знали, что у них всего 36 снимков. Они делали это просто ради волнения. Брюс выходил на сцену, и там было 50 фотографов, все стреляли вспышками ему в лицо. Я его не виню, однажды вечером он ушел со сцены и сказал, что мы должны что-то с этим сделать. Кто-то сказал, почему бы просто не позволить им снимать первые пятнадцать минут? Кто-то понял, что на обычном рок-концерте песня длится около пяти минут. Кто-то сказал, давайте просто позволим им снимать первые три песни. Так что это началось с него и людей в ту эпоху. Примерно в то же время появился MTV, и все хотели выглядеть идеально, как в своих клипах». [6] Согласно статье popphoto.com от 21 июля 2013 года, это могло быть сделано для внешнего вида; артист выглядит лучше всего в начале шоу. [7]
Правило трех песен может меняться: количество песен, отведенных для съемки со сцены, может увеличиваться или уменьшаться, в более редких случаях артисты позволяют фотографам оставаться в сцене столько, сколько они хотят, некоторые группы также дают фотографам правило «последних трех песен».
Беате Шандор • шоу-тайм, «Короли и королевы» от А до Я музыка (в основном блюз) история десятилетия в 128 полностраничных фотопортретах музыкантов (2016) ISBN 978-3-200-04632-0