Чикагский хаус относится к хаус-музыке , созданной в середине-конце 1980-х годов в Чикаго . Этот термин обычно используется для обозначения оригинальных ди-джеев и продюсеров хаус-музыки из этого региона, таких как Рон Харди и Phuture .
После «Ночи сноса дискотек» в Чикаго в середине 1979 года популярность диско- музыки пошла на спад. В начале 1980-х годов выпускалось все меньше и меньше диско-пластинок, но жанр оставался популярным в некоторых ночных клубах Чикаго и по крайней мере на одной радиостанции WBMX-FM .
В ту эпоху чикагские радиоведущие The Hot Mix 5 и клубные диджеи Рон Харди и Фрэнки Наклз играли различные стили танцевальной музыки, включая старые диско- записи, новые итало-диско , электро , треки EBM , хип-хоп музыку B-boy Мэна Пэрриша. , Jellybean Benitez , Arthur Baker и John Robie , а также электронная поп - музыка Kraftwerk , Telex и Yellow Magic Orchestra .
Некоторые из этих ди-джеев также создавали и проигрывали свои собственные версии своих любимых песен на катушечной пленке, уделяя особое внимание тем частям песен, которые хорошо звучали на танцполе. Некоторые даже добавляли эффекты, драм-машины и другие ритмичные электронные инструменты, чтобы придать песням больше привлекательности. Эти правки и ремиксы редко публиковались для публики, и даже тогда они были доступны только на виниловых пластинках, выпущенных частным образом, или на микстейпах .
Раннее звучание хаус-музыки представляло собой «диалог» между латиноамериканской , [2] и чернокожей американской пост-диско [3] [4] [5] и европейской пост-панк [6] [7] электронной музыкой и их традициями с итало- диско выбрано или, больше всего подражало, [8] в качестве шаблона для хаус-музыки. [9] Предшественники включают электро песни « Planet Rock », « Let the Music Play », [8] Итало-диско (например, Klein + MBO ), с одной стороны; EBM [9] ( Liaisons Dangereuses ; [10] [11] [12] Deutsch Amerikanische Freundschaft об эйсид-хаусе [11] ) на другом.
Что мы сделали, так это собрали все нужные ингредиенты. [8]
Что касается истории, Фарли «Джекмастер» Фанк говорит: « Джесси Сондерс был первым [.] Он выпустил пластинки раньше, чем кто-либо задумал это сделать, получил всех девушек и всю славу. Джесси хотел стать следующим Motown». [8] Screamin' Rachael , соучредитель Trax Records , описывает музыку следующим образом: «То, что сделал Trax, на самом деле было комбинацией панка и индастриала с действительно отличным танцевальным битом 4x4. Сегодня они хотят назвать это EDM». , но Чикагский дом - мать их всех. Многие люди не хотят признавать это - я думаю, что люди в Великобритании хотят, но другие нет. Частично это связано с тем, что Чикаго никогда не был промышленным городом, а Нью-Йорк Йорк всегда любит утверждать, что они сделали это первыми». [7] В 1984 году лейбл Сондерса выпустил 12-дюймовый сингл с песней «On and On». Сондерс написал трек вместе с Винсом Лоуренсом , чтобы заменить пластинку, украденную из коллекции Сондерса, контрафактный диско- мегамикс Маха "On & On". Этот мегамикс, смесь лупов из нескольких электронных диско-записей, особенно басовой партии из песни Player One « Space Invaders » (1979), был «фирменной» мелодией Сондерса как диджея; это был тот, который не играли другие диджеи города. Сондерс и Лоуренс добавили гипнотические тексты и электронные инструменты, используя драм-машину Roland TR-808 в качестве электронной перкуссии , а также синтезатор Korg Poly-61 и басовый синтезатор Roland TB-303 . В интервью 2010 года Сондерс заявил, что песня призвана передать суть стиля диско, который в то время играли другие местные ди-джеи, стиля, который, по его словам, уже был известен на местном уровне как «хаус». [13] [14]
Успех Сондерса с относительно неотшлифованным альбомом "On & On" вдохновил других чикагских ди-джеев попробовать свои силы в создании и выпуске оригинальных песен в аналогичном стиле с использованием электронных инструментов. Ранние такие записи включали « Your Love » Джейми Принципала и Фрэнки Наклза (1986); и пластинка Чипа Э. "Jack Trax" (1985), включающая песни "It's House" и "Time to Jack", в каждой из которых использовались сложные ритмы, простая басовая партия, технология сэмплирования и редкий вокал. В их усилиях этим продюсерам помогло наличие доступных, массово производимых электронных музыкальных инструментов, особенно инструментов японской Roland Corporation , включая драм-машины TR-909 , [15] TR-808 и TR-707 , TR-727. Латинская перкуссионная машина, синтезаторы Juno , [16] басовый модуль TB-303 и компактные секвенсоры.
Хотя существуют противоречивые сведения об этимологии этого термина , к 1985 году «хаус-музыка» стала синонимом этих отечественных танцевальных музыкальных постановок.
Как и в случае с другой танцевальной музыкой, ди-джеи и посетители местных клубов были основной аудиторией этой относительно некоммерческой музыки, которая была более концептуальной и продолжительной, чем музыка, которую обычно транслировали по коммерческому радио. В обычных музыкальных магазинах их часто не было, поскольку пластинки не были доступны у крупных дистрибьюторов пластинок. В Чикаго только магазины звукозаписей, такие как Importes Etc., State Street Records, JR's Music shop и Gramaphone Records, были основными поставщиками этой музыки. Несмотря на ограниченную коммерческую доступность музыки, домашние пластинки продавались десятками тысяч, а музыка получила дальнейшую популяризацию через радиостанцию 102.7 WBMX-FM , где программный директор Ли Майклс предоставил эфирное время постоянной команде диджеев станции Hot Mix 5 ( Ralphi Розарио , Микки «Миксин» Оливер, Скотт «Смокин» Силз, Кенни «Джеммин» Джейсон и Фарли «Джекмастер» Фанк). Шоу Hot Mix 5 началось с запуска станции в 1981 году, и его широко слушали ди-джеи и поклонники танцевальной музыки в Чикаго, а также приезжие ди-джеи и продюсеры из Детройта. [17]
Многие песни, определившие звучание чикагской хаус-музыки, были выпущены в основном на виниловых пластинках лейблами DJ International Records и Trax Records , оба из которых распространялись за пределами Чикаго, что привело к популярности хауса в других городах, включая Нью-Йорк и Лондон.
Тенденции в хаус-музыке вскоре превратились в поджанры, такие как пышный, медленный дип- хаус и резкий, особенно гипнотический кислотный хаус . Истоки дип-хауса можно проследить до джазовых и душевных записей чикагского продюсера мистера Фингерса « Mystery of Love » (1985) и « Can You Feel It? » (1986), [18] которые, по словам автора Ричи Унтербергера, изменили дом. музыка от своих « постчеловеческих тенденций» возвращается к пышному и душевному звучанию ранней диско- музыки. [19]
Эйсид-хаус возник в результате экспериментов чикагских артистов с хлюпающим бас-синтезатором Roland TB-303 , а самый ранний релиз этого стиля на виниле обычно называют « Acid Tracks » группы Phuture (1987). Phuture, группа, основанная Натаном « DJ Pierre » Джонсом, Эрлом «Spanky» Смитом-младшим и Гербертом «Herb J» Джексоном, считается первой, кто использовал TB-303 в контексте хаус-музыки. [20] 12-минутная песня группы "Acid Tracks" была записана на пленку и проиграна ди-джеем Роном Харди в Music Box, где Харди был постоянным ди-джеем. Однажды Харди сыграл ее четыре раза за вечер, пока толпа не отреагировала положительно. [21] В треке также использовалась драм-машина Roland TR-707 .
Чикагская хаус-музыка была лицензирована британскими лейблами DJ International, Trax, KMS и звукозаписывающими лейблами Transmat, и с этим музыка начала распространяться по всей Европе. В частности, компиляции "Jack Trax", начиная с 1987 года, помогли сделать редкие домашние пластинки из США дешевле доступными в Европе.
Несколько хаус-треков стали хитами №1 в британском чарте синглов , начиная с «Jack Your Body» чикагского музыканта Стива «Силка» Херли (1987). Первый хаус-альбом, который считается большим зарубежным хитом, - это « Love Can't Turnaround » Фарли «Джекмастера» Фанка и Джесси Сондерса при участии Дэррила Пэнди , который достиг 10-го места в британском чарте синглов в 1986 году.
В то же время, когда хаус набирал популярность в Чикаго , в других крупных городах США формировались другие родственные жанры. Саймон Рейнольдс в книге «Повесть о трех городах» [22] (первая глава его книги « Энергетическая вспышка ») рассмотрел возникновение техно в Детройте, доме в Чикаго и гараже в Нью-Йорке, а также причины, по которым культуры стали такими популярными. делал. Детройт был уникальным городским районом, где рабочие места в промышленности поставили чернокожих и белых в одинаковое экономическое положение, и это привело к еврофилии этой черной молодежи и популярности техно-музыки. Это была попытка «дистанцироваться от детей, которые росли на проектах, в гетто». (Рейнольдс, стр. 5)
Эстетика чикагского хауса разделяла внешний вид других аутсайдерских субкультур хип-хопа и панка; однако «бесспорным признаком домашнего уюта» стало «преппи Ральфа Лорена в сочетании со стилем английского деревенского джентльмена с кардиганами, шерстяными спортивными штанами и ботинками для верховой езды». [8]
Когда эти домашние клубы и вечеринки начали привлекать более широкую аудиторию, это было похоже на прежнюю дискотеку в Нью-Йорке. Оба жанра возникли в рамках очень специфических субкультур, и когда популярность выросла, это изменило всю сцену. Размещение табличек с надписью «Никаких шуток» было сделано для того, чтобы «заставить их почувствовать себя ненужными. И именно тогда сцена начала самоуничтожаться». Однако, хотя параллели между хаусом и диско-клубами определенно существуют, это больше походило на смену ролей. Более элитарные слушатели хауса не хотели ослаблять свои клубы и культуру. На страницах 230–248 книги Брюстера и Бротона «Прошлой ночью ди-джей спас мою жизнь» [8] также рассматривается рост хаус-сцены в Чикаго. Показывая клуб Фрэнки Наклза , он дал представление о клубной сцене, которая там происходила, и о энергичных, потных, подпитываемых наркотиками вечеринках, которые воплощал этот дом. «Хаус был чувством, бунтарским музыкальным вкусом, способом заявить о себе» (Бротон 242).
С хаус-музыкой связаны как минимум три стиля танцев: Jacking , Footwork и Lofting. [ нужна цитация ] Эти стили включают в себя множество техник и подстилей, в том числе катание на коньках, топание и тасование шагов (см. также «Мельбурнское тасование» ). [ нужна цитация ] Танцевальные стили хаус-музыки могут включать движения из многих других форм танца, таких как слэм -данс , [8] ваакинг , мода , африканский, латиноамериканский, бразильский (включая капоэйру ), джазовый танец , линди-хоп , чечётка , современный танец . [ нужна цитата ] Хаус-танцы связаны с чувственностью тела и освобождением себя в экстазе - без беспокойства о внешних барьерах. [12]
Одним из основных элементов хаус-танца является «джек» или « джекинг » — стиль, созданный на заре чикагского хауса и оставивший свой след в многочисленных названиях пластинок, таких как «Time to Jack» Чипа Э. из альбома « Time to Jack» Чипа Э. EP Jack Trax» (1985), «Jack'n the House» (1985) Фарли «Jackmaster» Фанка (1985) или « Jack Your Body » Стива «Силк» Херли (1986). Он включает в себя движение туловища вперед и назад волнообразными движениями, соответствующими ритму музыки, как если бы через него проходила волна. Говорят, что вся работа ног в домашних танцах начинается с того, как домкрат перемещает центр тяжести в пространстве. [12]
Хаус, возможно, больше, чем любая другая форма черной музыки, породил множество ответвлений и распространил свое звучание повсюду. Преобладание четырех битов в танцевальной музыке во многом связано с хаусом. В некоторой степени он повлиял на Garage House , Jungle Music , Eurodance , Electropop , Dubstep и даже на некоторые элементы альтернативного рока и хип-хопа . [23] Более прямые ответвления хауса (например, Acid house ) также отличаются собственными ответвлениями, которые расширяют генеалогическое древо чикагского варианта.
Хаус также принимает участие в музыкальных традициях других звуков. Наиболее примечательно влияние, которое он оказывает на диско: прародитель жанра Фрэнки Наклз сам был диджеем дискотеки , переехавшим в Нью-Йорк . Во многих смыслах хаус представлял собой малобюджетное воссоздание дискотеки с использованием синтезаторов, секвенсоров и сэмплеров вместо оркестров и живых исполнителей. Диско также, в менее заметной степени, участвовало в звуковой культуре типично карибских форм танцевальной музыки. [23]
Общий:
