Hiplet (произносится как /hɪp.ˈleɪ/ ) — недавно признанный танцевальный стиль , объединяющий балет и хип-хоп . Термин был впервые придуман в 2009 году, [1] но в мае 2016 года танцоры из Чикагского мультикультурного танцевального центра (CMDC), исполняющие hiplet , приобрели широкую популярность после того, как видео танцоров набрало тысячи просмотров в Instagram . [2] Впоследствии ABC News пригласили танцоров выступить в телевизионной трансляции. [2] Создание этого жанра приписывается Гомеру Гансу Брайанту из CMDC. [1] [3] В настоящее время CMDC является единственной студией в мире, которая обучает танцоров hiplet. [4]
Hiplet примечателен своей комбинацией движений в стиле балета, который является этнографически евроцентричным и в первую очередь белым, и хип-хопом, который укоренен и вырос из африканского танца и богатой городской культуры цветных общин. С его сильными корнями в традиционном движении танцоры тренируются, чтобы перейти к пуантам в течение многих лет практики. [1] Балет лежит в основе hiplet, и сильные технические навыки необходимы для того, чтобы иметь возможность безопасно практиковать hiplet. [1] Танцоры обычно носят традиционную балетную одежду, включая пучки, трико и трико. [4] Примечательно, что многие носят трико и пуанты, окрашенные в цвет их кожи. [4] Танец напоминает традиционный балет, смешанный с более острыми углами и менее ограниченными движениями. [4]
Истоки Hiplet можно проследить до «Рэп-балета» Гомера Ганса Брайанта 1992 года [1], но прецеденты подобных танцевальных слияний уходят далеко за пределы 1990-х годов.
«Breaking, Ballet, and the Representation of Race and Gender» из Hip Hop on Film дает представление о нескольких танцевальных стилях как в культурном, так и в исполнительском контексте. [5] В этой статье приводятся более ранние примеры артистов, пытающихся создать новые типы движений, борясь с расовыми и гендерными историями различных танцевальных стилей, уходящими корнями в середину двадцатого века, создавая прецедент для формирования хиплета. [5]
Это слияние также имеет сильную историю в танцевальном мире и опирается на многие предыдущие попытки объединить разные стили. Гомер помогает чернокожим танцорам выразить более современную и культурно рефлексивную форму искусства , которая выражает, кто они и откуда они пришли. [1] Это дает молодым, в основном чернокожим, цветным танцорам возможность тренироваться в искусстве, которое все еще в значительной степени исключает их. [1]
Hiplet — пример перформанса как медиа-потребления, прошедшего путь от Instagram до телевидения и совсем недавно — до TEDx . [4] Танцоры были приглашены выступить на Good Morning America [1] после того, как стали известны в Интернете.
Анализ медиа, которые принесли известность хиплету, выявляет напряженность в танце между исполнением и архивом, а также то, как танец сопротивляется документированию из-за своей временной природы. [6] Цифровые медиа и записи представляют собой революционный способ сохранения истории танца и вовлечения в медиакультуру участия. Высказаны подводные камни широкого доступа к танцевальным материалам; просмотр живого выступления и просмотр записи — это совершенно разные впечатления. Цифровой архив танца взаимодействует с культурным контекстом его происхождения и просмотра, предоставляя пространство для новых интерпретаций работы. Оцифровка — это средство создания, разделенное между вспоминанием оригинала и независимым существованием. [6]
Архивирование — одно из пяти основных применений Instagram, где hiplet впервые получил известность. [7] Он также функционирует в нескольких других категориях Instagram, включая самовыражение, социальное взаимодействие и эскапизм. [7]