Хризоэлефантинная скульптура (от греч. χρυσός , chrysós , «золото», и ελεφάντινος , elephántinos , «слоновая кость») — скульптура, выполненная из золота и слоновой кости . Культовые статуи из хризоэлефантина пользовались высоким статусом в Древней Греции .
Статуи из хризоэлефантина были построены вокруг деревянной рамы с прикрепленными тонкими резными пластинами из слоновой кости , представляющими плоть, и листами листового золота, представляющими одежду, доспехи, волосы и другие детали. В некоторых случаях для деталей, таких как глаза, украшения и оружие, использовались стеклянная паста , стекло, драгоценные и полудрагоценные камни .
Происхождение техники неясно. Известны примеры композитных скульптур из слоновой кости и золота, датируемые 2-м тысячелетием до н. э., из областей, которые стали частью греческого мира, наиболее известный из которых — так называемый « Курос Палаикастро » (не путать с архаичными статуями Куроса ) из минойского Палаикастро , ок. 1450 г. до н. э. Вероятно, это единственное сохранившееся культовое изображение минойской эпохи. [1] Однако неясно, связана ли с ними греческая традиция хризоэлефантина.
Хризелефантинная скульптура получила широкое распространение в архаический период. Позднее акролические статуи с мраморными головами и конечностями и деревянным туловищем, позолоченным или покрытым драпировкой, были сопоставимой техникой, используемой для культовых изображений.
Эта техника обычно использовалась для культовых статуй в храмах; как правило, они были больше натуральной величины. Конструкция была модульной , так что часть золота можно было извлечь и переплавить для получения монет или слитков во времена серьезных финансовых трудностей, чтобы заменить ее позже, когда финансы восстановятся. Например, фигура Ники , которую Фидий держит в правой руке Афины Парфенос , была сделана из цельного золота именно с этой целью. Действительно, во времена процветания отливалось до шести Ник из цельного золота, [ необходима цитата ] служивших «священной сокровищницей», безопасность которой обеспечивалась святостью, придаваемой культовому объекту, а также присутствием жриц, жрецов и обслуживающего персонала в храме.
Два самых известных примера, оба из классического периода, были созданы Фидием : 13-метровая (43 фута) стоящая статуя Афины Парфенос в Парфеноне в Афинах и 12-метровая (39 футов) сидящая статуя Зевса в храме в Олимпии , считающаяся одним из семи чудес Древнего мира .
Статуи из хризоэлефантина не только должны были визуально поражать воображение; они также демонстрировали богатство и культурные достижения тех, кто их построил или финансировал их строительство. Создание такой статуи требовало навыков в скульптуре, плотницком деле, ювелирном деле и резьбе по слоновой кости. После завершения статуи требовали постоянного ухода. Известно, что в Олимпии для обеспечения содержания статуи Зевса был нанят квалифицированный персонал. Во втором веке до нашей эры выдающийся скульптор Дамофон из Мессении получил заказ на ее ремонт.
Из-за высокой ценности некоторых использованных материалов и недолговечности других большинство хризоэлефантиновых статуй были уничтожены в античности и Средние века. Например, от статуи Афины Парфенос сегодня сохранилось только отверстие, в котором держалась ее центральная деревянная опора в полу ее храма. Тем не менее, внешний вид статуи известен по ряду миниатюрных мраморных копий, обнаруженных в Афинах, а также по подробному описанию Павсания . Павсаний также описал статую Зевса Фидия в Олимпии. Здесь, в здании, известном как «Мастерская Фидия», были обнаружены некоторые глиняные формы для частей одежд Зевса, сделанных из стекла или стеклянной пасты. Это единственные находки, напрямую связанные с самыми известными работами великого скульптора, и, таким образом, дающие полезную информацию об их создании.
Было найдено несколько примеров хризоэлефантиновой скульптуры. Наиболее выдающимися сохранившимися примерами являются фрагменты нескольких сожженных статуй архаического периода размером меньше натуральной величины , обнаруженные в Дельфах . Неизвестно, кого они изображают, хотя предполагается, что они представляют божеств.
Термин chryselephantine также используется для стиля скульптуры, довольно распространенного в европейском искусстве 19-го века, особенно в стиле ар-нуво . В этом контексте он описывает статуэтки с кожей из слоновой кости и одеждой и другими деталями, выполненными из других материалов, таких как золото, бронза, мрамор, серебро или оникс. Например, около 1840 года скульптор Пьер-Шарль Симар создал копию из слоновой кости и золота, основанную на древних описаниях, Афины Парфенос Фидия для покровителя Оноре Теодориха д'Альбера де Люина . Результат был несколько разочаровывающим : « ... Люину стоило сто тысяч франков, чтобы доказать, что Симар не был Фидием». [2] Другая версия этой фигуры 19-го века американского скульптора Алана Лекуайра находится в современной репродукции Парфенона в Нэшвилле, штат Теннесси . После 1890-х годов, отражая изменения, которые уже были приняты Симартом и некоторыми скульпторами, значение слова «хризоэлефантин» было расширено и теперь включает в себя любую статую, выполненную из комбинации слоновой кости и других материалов. [3]
В начале 20-го века немецкие скульпторы Фердинанд Прейсс и Франц Иффланд стали широко известны своими хризелефантиновыми скульптурами. Ряд других европейских скульпторов также создавали хризелефантиновые изделия, среди них Жоэ Дескомп , Йозеф Лоренцль , Жорж Омерт, Клэр Ж. Р. Колине , Пьер Ле Фаге , Д. Х. Чипарус , Бруно Зак и Доминик Алонзо. [4]
