.jpg/1280px-Female_nude_motion_study_by_Eadweard_Muybridge_(2).jpg)
Хронофотография — это фотографическая техника викторианской эпохи , которая фиксирует ряд фаз движения. Самые известные работы по хронофотографии в основном предназначались для научного изучения движения , для получения практической информации для дрессировщиков и/или в качестве справочного материала для художников. Хотя многие результаты не предназначались для демонстрации в виде движущихся изображений, они во многом совпадают с более или менее одновременным поиском и демонстрацией фотографических движущихся изображений .
Хронофотография определяется как «набор фотографий движущегося объекта, сделанных с целью записи и демонстрации последовательных фаз движения». [1] Термин «хронофотография» был придуман французским физиологом Этьеном-Жюлем Маре для описания фотографий движения, по которым можно проводить измерения и изучать движение. Оно происходит от греческого слова χρόνος chrónos («время») в сочетании с фотографией . [2]
Вскоре после появления фотографии в 1839 году фотоаппарат стал доминирующим источником точного изображения жизни. По мере того как технологии становились все более сложными, росли и виды деятельности, для которых люди использовали камеры. [3]
Примерно в 1840/1841 году Фрэнсис Рональдс задокументировал свою первую идею использовать фотографические методы для создания научных записей. Его первая машина была построена в апреле 1845 года и позволяла непрерывно отслеживать на фотобумаге различные показания метеорологического оборудования. [4] Камеры поставлялись во множество обсерваторий по всему миру, а некоторые использовались вплоть до 20 века. [5] [6]
Первые фотографы -дагерротиписты уже делали несколько снимков объекта, в основном для того, чтобы увеличить свои шансы на получение удачного снимка. Создание нескольких снимков одного объекта также было разумным решением, когда требовалось несколько изображений, поскольку дагерротипы нельзя было воспроизвести (кроме как путем фотографирования существующего дагерротипа). По крайней мере, с начала 1840-х годов некоторые фотографы использовали несколько камер, в результате чего получались серии снимков с небольшими различиями во времени и/или ракурсе. Однако изменения поз или ракурсов между экспозициями обычно были направлены на наиболее выгодный вид модели, а не на небольшие и регулярные изменения, необходимые для хронофотографической последовательности. [7]
Большинство ранних серий с предполагаемым диапазоном регулярных изменений представляли собой исследование модели под разными углами зрения.
.jpg/1280px-1854_multiplicateur_(Dictionnaire_des_arts_et_manufactures_G-Z).jpg)
В 1844 году Антуан Клоде выставил на выставке l'Exposition несколько «множественных портретов» , в том числе серию автопортретов из двенадцати фотографий, показывающих его лицо от левого профиля к правому. Он сделал снимки в Лондоне в 1843 году с помощью простого мультипликатора, который позволял последовательно экспонировать части дагерротипных пластинок за очень короткое время. Клоде счел эти снимки любопытными образцами фотографии, малопригодными для практического применения, и забыл о них. После того, как братья Майер в 1850 году запатентовали «мультипликатор», Клоде оспорил приоритет их изобретения. [8] [9] [10] В 1853 году Андре-Адольф-Эжен Дисдери популяризировал множитель посредством массового производства визитных карточек . [7]
Появление стереоскопической фотографии (распространенной с начала 1850-х годов) привело к убеждению, что фотографию можно в дальнейшем превратить в идеальную иллюзию реальности. Следующим логическим шагом стали фотографические записи с движением и цветом.
Ранние серии, которые на самом деле были сняты для изображения последовательностей движений, приходилось фотографировать по одной позе с интервалами, потому что необходимое время экспозиции занимало слишком много времени для живых записей. В некоторых случаях результаты использовались в стробоскопических устройствах, таких как фантаскоп, также известный как фенакистикоп (доступный с 1833 года), зоотроп (доступный с 1866 года) или недавно разработанные устройства. Анимированные результаты последовательностей фотографий с живыми моделями можно рассматривать как очень раннюю форму пикселизации .
Самая ранняя известная реалистическая концепция записи кинофильмов была опубликована Джозефом Плато в статье 1849 года об усовершенствованиях его фантаскопа. Он обсуждал возможность сочетания фантаскопа и стереоскопических фотографий с изобретателем стереоскопа Чарльзом Уитстоном . Они придумали раннюю концепцию покадровой анимации как лучшего способа получить необходимую последовательность стереоскопических изображений. Им не удалось осуществить этот план. В конце концов, идея была передана французскому издателю и производителю инструментов Жюлю Дюбоску . 12 ноября 1852 года он подал заявку на «стереоскоп - фантазийный или биоскоп» в дополнение к своему более раннему патенту на стереоскоп. Вскоре он продал это устройство на рынок, но без особого успеха. Единственный известный сохранившийся диск показывает машину в действии.
Улучшение чувствительности фотоэмульсий сделало возможным выдержку менее секунды. Без необходимости удерживать позу в течение длительного времени ранняя мгновенная фотография в конечном итоге сделала возможной хронофотографию в реальном времени.
В 1873 году Леланд Стэнфорд , бывший губернатор Калифорнии и любитель лошадей, нанял Эдварда Мейбриджа , чтобы он мгновенно сфотографировал одну из своих лошадей на полной скорости. Поначалу думая, что это невозможно, Мейбридж, тем не менее, принял вызов, некоторое время экспериментировал с химикатами и затворными устройствами и в конце концов сумел сделать нечеткое изображение, которое удовлетворило интерес Стэнфорда к фактическому положению ног. Несколько лет спустя Стэнфорд захотел снять серию, в которой были бы задокументированы все различные положения бегущей лошади, и вернулся в Мейбридж для работы над проектом. Они использовали батарею камер вдоль части пути с электромагнитными жалюзи, срабатывающими от растяжек. Первые хронофотографические последовательности Мейбриджа были опубликованы в виде карточек кабинета «Лошадь в движении» в 1878 году. Изображения лошади вызвали удивление у публики во всем мире, поскольку позы отклонялись от большинства традиционных изображений и были гораздо менее изящными, чем ожидалось.
Позже, в 1878 году, Альберт Лонд был нанят в качестве медицинского фотографа неврологом Жаном-Мартеном Шарко . Лонд использовал камеру с девятью линзами и сложную систему синхронизации для изучения физических и мышечных движений пациентов. Со временем Лонд усовершенствовал эту систему, чтобы иметь возможность делать последовательность из двенадцати снимков всего за десятую долю секунды.
Физиолог Этьен-Жюль Марей начал использовать эту технику для более тщательного изучения движения, полета и упражнений. Вскоре он обнаружил, что, накладывая друг на друга целлулоидные отпечатки, он может видеть фазы движения и изучать их взаимосвязь в одном кадре. [11]
Жорж Демени , помощник Марея, разработал еще дальнейшие применения для воспроизведения движения, прежде всего в создании простого проектора, названного стробоскопом . [12] Он и немецкий фотограф Оттомар Аншуц рассказали о развитии технологии проецирования, используя хронофотографы и проекторы для создания движения, очень похожего на проекцию, которую мы знаем сегодня. [2] Аншуц развил эту концепцию еще дальше, разработав хронофотографии, которые можно было пропускать через свои проекторы в качестве развлечения. Затем Anschutz удалось разработать складную ручную камеру с « затвором в фокальной плоскости », раннюю модель складного сильфона и планшетную пресс-камеру , которая позволяла делать фотографии с выдержкой 1/1000 секунды. Это позволило ускорить настройку многокамерной системы Мейбриджа, которая позволила быстрее делать больше экспозиций благодаря высокой скорости затвора. Он также изобрел персональный просмотрщик для своих хронофотографий — вращающийся диск, на котором фотографии можно было просматривать при освещении электрической искрой (а не проекцией). [11]
Установка последовательности камер для фотографирования движения объекта по мере его передвижения изначально создала хронофотографии. Это можно сделать с помощью растяжки или с помощью электрического спуска затвора, прикрепленного к каждой отдельной камере. [13] Затем фотограф соединил последовательность из двенадцати различных фотоотпечатков с мокрой пластины , изображающих движущийся объект. [11] Субъект может варьироваться от бегущей лошади до человека, спускающегося по лестнице, или неодушевленных предметов, которые бросают, запускают или падают. Чтобы перекрыть фазы движения на одной пластинке, как в работах Марея и Демени, фотограф фиксировал одну пластинку, используя полоски целлулоида для каждого отдельного неправильного изображения. [12] Позже Марей также разработал устройство, по форме напоминающее пистолет, поскольку его целью было фотографировать короткие последовательности естественного движения птиц во время их полета, которое делало двенадцать последовательных фотографий на наборе дисков. Диск имел 12 отверстий по окружности. Перед этим диском находился второй диск с прорезью. Нажатие на спусковой крючок пистолета приводило в движение механизм вращения дисков. Диск, несущий 12 рамок, повернулся на 1/12 оборота, а диск, несущий затворную щель, повернулся один раз, так что каждое из 12 отверстий по очереди оказалось за линзой и было обнажено через щель. [3] При печати это давало тот же эффект, что и процесс наслоения. [14] (Со временем Марей смог фотографировать на реальных рулонах пленки и последовательно проецировать кадры. [12] ) В зависимости от назначения хронофотографа позже его можно было прикрепить к любому из нескольких устройств или для отображения в движения или для сравнения фаз движения в слоях. [14]
Первоначальной целью хронофотографии было помочь ученым изучать движущиеся объекты, в первую очередь людей и животных. [2] Он также использовался в практических целях, таких как оценка временных событий и запись исторических (лошадиные и собачьи скачки, представления) и изучение движения снарядов для войны. [11] [12] С разработкой Аншуцем ненаучных, развлекательных хронофотографий, хронофотография стала основой для изобретения и развития кинематографии. [12] Благодаря развитию проекционных устройств ( зоопраксископа Мейбриджа, электротахоскопа Аншуца и, в конечном итоге, высокоскоростной многоэкспозиционной камеры Альберта Лонде, которая по-новому пропускала пленку через проектор), показ хронофотографий как развлечения стал более изощренным. и полезно, чем когда-либо прежде. [12] Вскоре на базе оригинальных хронофотографических предшественников появились кинематографические устройства, с помощью которых зрители могли наблюдать непрерывные циклы развлекательных мероприятий (например, устройства для « пип-шоу », созданные с использованием технологии подсветки Томаса Эдисона ). [11] Благодаря этим историческим событиям были изобретены кинематография и немое кино с движущимися изображениями.
Румынский невролог Георге Маринеску в 1898 году снял фильм « Прогулки при органической гемиплегии» , вдохновленный своей более ранней работой с использованием хронофотографии под влиянием Марея. В короткометражном фильме показаны пациенты, идущие в четырех направлениях на черном фоне до и после лечения. Этот и связанные с ним фильмы Маринеску считаются ранними документальными фильмами . Профессор называл свои работы «исследованиями с помощью кинематографа» и публиковал результаты вместе с несколькими последовательными кадрами в номерах парижского журнала «La Semaine Médicale» за период с 1899 по 1902 год.
Поскольку фотография стала доминирующим источником точного изображения жизни, искусству больше не обязательно было запечатлевать жизнь. [3] Теперь, освободившись от однозначного отношения между фиксированной координатой в пространстве, захваченного в один момент времени, предполагаемого классической перспективой точки схода, художник получил свободу исследовать понятия одновременности , посредством чего захватываются несколько позиций в пространстве. в последовательные промежутки времени могли быть изображены в пределах одной картины. [15] [16] Работы кубистов регулярно изображали несколько углов в кадре, а несколько аспектов времени и движения можно распознать в нескольких связанных картинах, в том числе в « Danseuse au cafe» Жана Метцингера ( «Танцовщица в кафе») (1912). Знаменитая картина Марселя Дюшана «Ню-потомок un escalier n° 2» («Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2») (1912) возникла под прямым влиянием «Женщины, идущей вниз» Мейбриджа (1887) и произведений Марея. [17]
