Мир искусства включает в себя всех, кто участвует в производстве, заказе, представлении, сохранении , продвижении, хронике, критике , покупке и продаже произведений искусства . Признано, что существует множество миров искусства, определяемых либо местоположением, либо альтернативными определениями изобразительного искусства. Некоторые могут использовать единственный мир искусства для обозначения только элитного уровня глобализированного изобразительного искусства. Мир(ы) искусства постоянно меняются в ответ как на креативность тех, кто создает искусство, так и в ответ на социальные изменения.
Термин «мир искусства» появился не в XX веке, а в публикациях XIX века. [1] Появление многих элементов, таких как галереи, критики и музеи, а также термина « изящные искусства » ( Beaux Arts ) датируется XVIII веком. [2]
Мир искусства, как и любой сегмент общества, определяется с точки зрения взаимно понятных соглашений ( социальных норм , ролей и институтов ), которые являются основой для совместной деятельности между членами группы, которые могут не взаимодействовать напрямую. [3] : 46
Говард С. Беккер описывает мир искусства как «сеть людей, чья совместная деятельность, организованная посредством их совместного знания общепринятых способов выполнения вещей, производит тот вид произведений искусства, которым славится мир искусства». Беккер признает, что это определение тавтологично, но полезно для понимания того, как производятся и потребляются произведения искусства. [3] : xxiv
Сара Торнтон , также социолог, описывает мир искусства как «свободную сеть пересекающихся субкультур, объединенных верой в искусство». Они охватывают весь мир, но группируются в столицах искусства, таких как Нью-Йорк , Лондон , Лос-Анджелес и Берлин . [4]
Существует ряд ролей для тех, кто активно участвует в создании новых произведений изобразительного искусства, но образцом остается одинокий художник или тесное сотрудничество. Исторически искусство создавалось членами мастерской, часто мастером и несколькими подмастерьями и учениками. Современные художники ссылаются на эту групповую практику, создавая мастерские-студии или «фабрики», или заказывая изготовление работ промышленными методами в соответствии с их планами и спецификациями. [4] : 183–217 Некоторые работы, будучи монументальными по масштабу, не могут быть выполнены никаким другим способом. В большинстве этих групповых практик подлинность, связанная с изобразительным искусством, поддерживается художником, либо выполняющим основную работу, внимательно контролирующим других и дающим окончательное одобрение готовому произведению, подписывая его.
Художественные работы женщин были в значительной степени исключены из высших эшелонов мира искусства до феминистского движения 1970-х годов. [5]
Первичная социализация людей в роли художников происходит через посещение художественной школы. [6] : 46 Ценность современного искусства зависит от репутации художника, которая чаще всего начинается с получения степени магистра изящных искусств в рамках избранных программ художественной школы. [4] : 45–46 Некоторые художники-самоучки или аутсайдеры могут получить признание, будучи обнаруженными дилером, в то время как другим отказывают во включении. [7]
Производство искусства зависит от его распространения среди других с целью обеспечения экономической поддержки этого производства. В прошлом это делалось через покровительство или комиссии от коллекционеров. Художники также могут делать это сами либо путем прямых продаж, либо посредством совместных усилий. Современное искусство чаще всего распространяется через посредников. [3] : 93–107
Арт -дилер — это посредник между художниками, частными коллекционерами и институциональными покупателями. Хотя некоторые дилеры могут быть консультантами, консультирующими индивидуальных клиентов, дилеры обычно владеют или управляют художественными галереями . Проведение публичных выставок и торжеств по случаю открытия стало частью социальной функции мира искусства в дополнение к их маркетинговым функциям.
Международная художественная ярмарка, которая обычно проводится каждые два года, стала важной силой в маркетинге современного изобразительного искусства. Коммерческие художественные ярмарки по сути являются временными галереями, которые извлекают выгоду из привлечения общественного интереса и конкуренции между коллекционерами. [8] Одна из самых успешных, Art Basel, возникла в Швейцарии в 1970-х годах, расширилась до Майами в 2000 году и Гонконга в 2010 году. [9] Art Basel, построенная по образцу Art Cologne , первой ярмарки, спонсируемой коммерческими галереями и для них; в отличие от спонсируемых правительством всемирных ярмарок , которые начались в викторианскую эпоху . Одна из последних, Венецианская биеннале, основанная в 1895 году, продолжает работать как общественный фонд с национальными павильонами .
Традиция продавать произведения искусства на аукционах возникла из-за сложности определения цены редких и уникальных объектов. В то время как оценки рыночной стоимости производятся для других целей, таких как налогообложение, благотворительные пожертвования и имущество, в последние годы цены, уплачиваемые на аукционах, превысили такие оценки.
В 1964 году критик и философ Артур Данто опубликовал эссе, определяющее «Мир искусства» с точки зрения художественной теории. Данто пишет: «В наши дни человек может не осознавать, что находится на художественной территории, если у него нет художественной теории, которая бы ему об этом сказала. И одна из причин этого заключается в том, что территория образована художественной в силу художественных теорий, так что одно из применений теорий, помимо помощи нам в различении искусства от остального, состоит в том, чтобы сделать искусство возможным». [10] В «Нарисованном слове» Том Вулф пошел дальше, сказав, что без теории зритель не может увидеть современное произведение искусства. Теория необходима из-за отсутствия повествовательного смысла в абстрактном искусстве, который когда-то обеспечивало реалистическое искусство. [ 11] В начале 21-го века Данто заявил, что современное искусство не говорит само за себя, а имеет смысл только в отношении дискурса мира искусства. [12]
Беккер, однако, отмечает, что новые теории искусства могут возникнуть для того, чтобы объяснить принятие миром искусства произведений, не вписывающихся в старые теории. Примером может служить неспособность теорий имитации, в которых искусство оценивалось исключительно по его верному представлению природы, объяснить произведения, которые использовали форму и цвет для выражения эмоций, что привело к формализму . [3] : 145–146
Данто оказал значительное влияние на эстетическую философию и особенно на институциональную теорию искусства Джорджа Дики . Дики определяет произведение искусства как артефакт, «который наделил себя статусом кандидата на оценку со стороны какого-либо лица или лиц, действующих от имени определенного социального института (мира искусства)». [13]
Понятие единого мира искусства проблематично, поскольку Беккер и другие показывают, что миры искусства представляют собой независимые множества, разбросанные по всему миру и постоянно находящиеся в движении: в мире искусства больше нет «центра». [3]
Мир искусства, как и определение изобразительного искусства, постоянно меняется, поскольку ранее исключенные произведения искусства переходят в « авангард », а затем в массовую культуру. [14]
Цитаты, связанные с миром искусства в Wikiquote