Художник Нессоса, также известный как Нетос или Неттос, был пионером аттической чернофигурной вазописи. Он считается первым афинянином, принявшим коринфский стиль, который продолжил развивать свой собственный стиль и ввел новшества. Художник Нессоса часто известен как один из первых художников чернофигурной живописи. Он работал только в этом стиле, что показано на его именной вазе в Национальном археологическом музее в Афинах . Большинство известных керамических изделий художника Нессоса были найдены в погребальных помещениях, таких как кладбища и морги. [1]
На горлышке амфоры в Национальном археологическом музее Афин художник изобразил Несса, сражающегося с Гераклом . Фигура также отмечена именем «Нетос», формой имени Нессос на аттическом диалекте. Джон Д. Бизли , авторитет в области аттической вазописи, приписал этому художнику имя «Художник Нессоса». Позже, после новых находок в Афинах и на кладбище за пределами города, картины химер были идентифицированы с этим художником, и Бизли впоследствии пытался использовать название «Художник химеры», но оно не получило всеобщего признания. Хотя многие греческие скульпторы подписывали свои работы на скульптурных фризах , художники по горшкам нечасто подписывали свои работы, оставаясь неизвестными, пока историки, такие как Бизли, не назвали современные имена. [2]
Во многих известных работах художника присутствуют персонажи из греческих мифов и легенд. На горлышке среднепротоаттической вазы VII в. до н. э., находящейся в Национальном археологическом музее Афин , художник изобразил Несса , сражающегося с Гераклом. На этом изображении Геракл движется слева направо, в противоположном направлении от того, которое выбрал бы победитель, что наводит на мысль, что большинство сосудов художника Несса находятся в погребальных помещениях. [3] Ранние работы художника напоминают протокоринфский стиль , используя заполняющий пространство орнамент, как у берлинского художника . Ваза «Нессос» показывает, что художник устанавливает стиль, отличный от коринфского стиля, который на этом этапе (конец VII в. до н. э.) был отмечен чистыми глиняными полями и контурным рисунком . Орнамент и контурный рисунок были важнейшим отличием нового чернофигурного стиля. Большая часть его работ приходится на последнюю четверть VII века, на переход от протокоринфского к коринфскому. В это время он не полностью отказался от контурного рисунка, но, используя две или более протравленных линий, он ввел новую резкость и намек на форму — особенно с завитками, перьями и пружинными узорами. [4]
Художник Нессоса также использовал чернофигурный стиль вместе с такими художниками, как Эксекий и Софилос . Этот стиль, возможно, внес вклад в афинский реализм. [5] Чернофигурный стиль зародился в Коринфе, но стал очень популярен среди афинян. Афинский реализм, возможно, также начался с чернофигурной живописи. Роспись на именной вазе художника Нессоса использует эмоции, изображенные через историю о том, как Геракл убил Нессоса. По словам Мартина Робертсона, историки считают художника Нессоса важнейшим связующим звеном между классической аттической вазовой живописью и новым коринфским стилем , который использует животные мотивы, мифологические фигуры и сцены. [6] Он экономно использует белый непрозрачный, но часто использует красный пигмент для усиления красного цвета глины. Джон Бордман выдвинул теорию , что египетская фигуративная живопись могла повлиять на художника Нессоса и его современников, поскольку египтяне использовали белый цвет для обозначения того, что лицо принадлежало женщине, а красный — для обозначения того, что оно принадлежало мужчине. [7] Х. Х. Скаллард утверждает, что Греция не производила чернофигурную керамику, что способствовало спросу на импортные сосуды в стиле, который стал популярным среди граждан, посещавших Афины. [8] Греция также не была известна производством керамики, которая была сосредоточена на религиозной тематике, что сделало Афины и таких художников, как художник Нессоса, еще более популярными среди иностранных путешественников. [1]
Мифы о Геракле возникли у этрусков, которые были очарованы полубогом и историями о его путешествиях в подземный мир и восхождении на гору Олимп, чтобы жить с богами после его смерти. Миф, изображенный на сосуде, показывает, как Геракл пытается спасти Деяниру от кентавра Несса, которого он стреляет своей стрелой. История включает Деяниру и Геракла, вызывающих кентавра Несса, чтобы пересечь реку Эвен, чтобы спастись от Ойнея, который был расстроен из-за своего убитого племянника. Геракл пересекает реку первым, оставляя Деяниру с Нессом, который пытается изнасиловать ее. Геракл, находясь так далеко, может использовать только свой лук и стрелы, чтобы застрелить Несса. Пока Несс умирает, он предлагает Деянире немного своей крови, чтобы использовать ее в качестве любовного зелья для Геракла. Она не знает, что его кровь ядовита. В конце концов, Деянира, завидуя многочисленным сексуальным победам Геракла, размазывает кровь Несса по плащу Геракла, сжигая его кожу, сводя его с ума и убивая его. На сосуде также изображена Деянира, уезжающая на колеснице с четырьмя лошадьми, сцена, которая происходит после того, как Геракл спас Деяниру и вернулся, чтобы еще раз ударить кентавра, чтобы убедиться, что он мертв. [9] Этот миф был настолько популярен среди этрусков, что они в конечном итоге купили много сосудов, изображающих эту сцену.
Еще одной отличительной чертой творчества художника Нессоса был масштаб некоторых его работ, достигавших более метра в высоту.
В именной вазе-амфоре, изображающей Несса, сражающегося с Гераклом, художник использует иконографию, например, изображение Геракла с усами. Это отличается от произведений искусства, которые обычно показывают Геракла с бородой и в его обычной одежде из плаща из львиной шкуры и маски льва. Имена Несса и Геракла написаны над ними, что указывает на то, что либо художник, либо кто-то в его мастерской был грамотным. Остальная часть декорации содержит символы, типичные для поздних розеток . [10] Ученые отметили, что сцена могла быть изображена под водой из-за символов, изображенных над изображением — уток, зигзагов и спиралей. Художественное произведение вазы делает акцент на Геракле и не изображает Деяниру в центре, что, по мнению историков, таких как Р. М. Линдерс, было сделано для того, чтобы подчеркнуть убийство Гераклом кентавра Несса. [11] Еще одним редким примером его работ является фрагмент аттической чернофигурной амфоры с горлом, обнаруженный в Аттике, Греция, около 620 г. до н. э.