Резиденции художников или резиденции художников охватывают широкий спектр художественных программ, которые предполагают сотрудничество между художниками и принимающими организациями, учреждениями или сообществами. [1] Это программы, которые предоставляют художникам пространство и ресурсы для поддержки их творческой практики. [2] Резиденции современных художников становятся все более тематическими: художники работают вместе со своими хозяевами для достижения конкретного результата, связанного с определенной темой. [3]
Резиденция художника — это возможность, предоставляемая принимающей организацией, которая позволяет приглашенному художнику работать в новой среде, часто вдали от ограничений и давления повседневной жизни. Резиденции художников призваны предоставить приглашенному художнику время и пространство для развития своих работ и творческого изучения новых идей. [4]
- artsACT, Австралийская столичная территория
Группы художников, напоминающие резиденции художников, можно проследить по крайней мере до Европы 16 века, когда начали появляться академии искусств. [5] В 1563 году герцог Флоренции Козимо Медичи и тосканский художник Джорджо Вазари основали Академию дель Дисеньо , которую можно считать первой академией искусств. [6] Это было первое учреждение, продвигающее идею о том, что художники могут извлечь выгоду из локализованного сайта, посвященного развитию их практики. [7] В 17 веке государство Франции финансировало Римскую премию , стипендию, финансирующую художников для обучения в течение трех-пяти лет в таких учреждениях, как палаццо Манчини в Риме и Вилла Медичи во Флоренции. [8] В 19 веке в Европе сообщества художников начали возникать в сельской местности, где обстановка на открытом воздухе считалась катализатором вдохновения и совместного развития художественных идей среди сообществ. [9] Столетие спустя, в 1919 году, Staatliches Bauhaus возник как «контрреакция на модель академического образования, где художник изолирован от общества». [10]
В середине 20-го века наблюдалась большая волна резиденций художников, особенно в 1960-е годы. [11] Группа Artist Placement Group (APG) широко считается одной из первых версий резиденции художника и первой в своем роде в Соединенном Королевстве. [12] APG была основана в 1962 году художниками Барабарой Стивени и Джоном Лэтэмом. [13] Группа имеет важное значение для истории резиденций художников, поскольку это была одна из первых крупных резиденций, которая представила художников в учреждениях. [14] Стивени пришла в голову идея программы резидентуры для художников, когда она искала материалы для использования в своей творческой практике на фабрике. [15] Визит заставил Стивени задуматься о том, какую пользу может принести программа, которая напрямую привлекает художников в частные учреждения. [16] Целью APG было способствовать влиянию искусства на общество и влиянию общества на искусство путем «сокращения разрыва между художниками и людьми на работе, чтобы каждый мог извлечь выгоду из точек зрения и подходов другого». к деятельности». [17] Волну программ резидентуры художников, возникшую в Европе в 1960-х годах, можно объяснить несколькими факторами, в том числе: появлением и ростом региональных художественных ассоциаций; правительственные изменения в политике в области искусства; и смещение предпочтений в сторону «общественного искусства». [18] В Соединенном Королевстве увеличение числа резиденций художников в середине 1960-х годов совпало с приходом нового лейбористского правительства и, в частности, с написанием новым правительством Белой книги 1965 года « Политика в области искусств: первые шаги» и перерисовкой Королевская хартия Совета по делам искусств в 1967 году. [19] По словам академика искусств Кевина Стивенса, «ключевым изменением [в новой хартии] стала ссылка на «искусство», а не на «исключительно изобразительное искусство»». [20] Этот отход от преобладания высокого искусства способствовал появлению большего количества экспериментальных практик, которым способствовала модель резиденций художников. Эти программы резидентуры художников состояли почти исключительно из резиденций в области изобразительного искусства. Хотя на протяжении 1960-х годов появились возможности для проживания поэтов, композиторов и музыкантов, на сцене, тем не менее, доминировали художники. [21]
В 1970-е и 1980-е годы возможности получения вида на жительство становились все более распространенными. Они начали развивать аналогичные тенденции, указывая на появление новой области программ стажировок художников. [22] В 1980-х и 1990-х годах растущая глобализация позволила резиденциям стать более доступными для художников из-за границы, а учреждения открыли свои программы резидентуры для иностранных художников. [23] Расширение Интернета в начале 2000-х годов еще больше глобализировало резиденции художников, поскольку более дешевые и непосредственные формы коммуникации позволили организовать и подать заявки на международные резиденции художников, которые стали проще и своевременнее. К 2010-м годам художники стали считать резиденции «незаменимой частью своей карьеры». [24]
Опрос, проведенный Международной федерацией советов и культурных агентств по искусству (IFACCA) в 2013 году, изучал общие мотивы и предполагаемое воздействие программ резидентуры художников. Собрав данные из 18 стран и шести континентов, IFACCA обнаружила, что наиболее популярными мотивами респондентов являются: «Предоставить возможность профессионального развития художнику (88%)», «Поддержать создание или развитие новых художественных произведений (75% )», «Культурное сотрудничество (31%)» и «Быть частью программы развития местного сообщества (19%)». [25]
Исследование резиденции «Художники в архитектуре» в Прайано, Италия, показало, что жители города выражали более высокую склонность к искусству, опеке, социальной сплоченности и творчеству в интервью, проведенных через шесть месяцев после завершения краткосрочной резиденции. [26] Исследователи исследования предположили, что этот вывод подтверждает предположение о том, что резиденции художников, связывая художественную практику с локализованным пространством, могут принести большую пользу окружающему сообществу. [27] Они предположили, что, финансируя резиденцию, город Прайано продемонстрировал своим гражданам приверженность искусству, что может привести к позитивным изменениям в более широком сообществе, поощряя «продвижение выставок, активизацию сетей между творческими отрасли в национальном масштабе, [и] приглашение туроператоров с международного рынка». [28]
Исследования влияния художественных программ на пожилых людей проводятся еще с 1980-х годов, и с тех пор резиденции художников становятся все более распространенными в учреждениях по уходу за престарелыми. [29] Исследования показали, что программы, проводимые художниками-резидентами, могут значительно улучшить общее качество жизни пожилых людей, живущих в интернатах. [30] Оно продемонстрировало, что художественные программы способны улучшить физическое здоровье, психическое здоровье и социальное благополучие пожилых людей. [31] В частности, исследования показали, что художественные программы могут влиять на общее состояние здоровья, снижение частоты посещений врача и использования рецептурных лекарств, снижение уровня депрессии и чувства одиночества, а также увеличение участия в общественной деятельности. . [32] В одном исследовании 2021 года было высказано предположение, что преимущества художественных программ, проводимых художниками в учреждениях по уходу за престарелыми, обусловлены их позитивным вниманием к способностям и навыкам участников. [33] Исследование показало, что такие работы направлены на прямое противодействие тому, как инвалидность пожилых людей может быть усилена и подчеркнута сложной средой ухода во многих учреждениях по уходу за престарелыми. [34]
Исследования показали, что резиденции художников могут улучшить учебную программу по искусству в классах дошкольного возраста. [35] Исследование, проведенное в 2011 году в американском детском центре по уходу за детьми, показало, что шестинедельная резиденция художника имела эффект «преобразования… существующих художественных практик, ориентированных на ремесла, в значимый художественный опыт, основанный на просмотре произведений искусства, -творчество и эстетические переживания». [36] Хотя в задачу исследования не входило изучение долгосрочных последствий резидентуры художника, оно показало, что эстетический опыт, полученный в результате краткосрочной резидентуры, значительно повысил интерес и участие студентов в художественной деятельности, по крайней мере, для студентов. длительность исследования. [37]
Некоторые модели финансирования резиденций художников могут включать суточные для участвующего художника. Другие модели финансирования, часто со стороны некоммерческих организаций, могут не предусматривать никаких льгот и даже требовать от художников уплаты взноса за участие. [38] Как правило, в организации и финансировании резиденций художников участвуют несколько организаций. [39] К ним относятся принимающая организация, учреждение или сообщество, а также различные финансирующие органы резидентуры. [40] Затраты на финансирование резиденций художников существенно различаются в зависимости от типа, продолжительности и характера программы. [41] Они могут включать зарплату администрации; управленческие зарплаты; гостеприимство; авиабилеты; визовые сборы; материалы; контракты и проживание. [42] Резиденции могут также покрывать расходы на документацию и оценку резидентуры, которые могут быть необходимы для институциональной отчетности и прозрачности программы. [43] Средства могут быть собраны из различных источников. Они могут быть получены за счет государственных средств, частных средств или их комбинации. [44] Неофициальное исследование, проведенное Res Artis, собрало данные о практике финансирования 134 программ резиденций художников. [45] Из 134 респондентов 73 получили исключительно государственное финансирование, 34 получили сочетание государственного и частного финансирования, а 22 получили сочетание государственного и собственного финансирования. [46] Государственные средства могут распределяться из учреждений на уровне города, штата, страны, региона и международного уровня. [47] Например, Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogramm — это годовая программа резидентуры для начинающих художников и искусствоведов, финансируемая городом Штутгарт. [48] Примером распределения средств на национальном уровне является Мальтийский фонд искусств, который поддерживает художников, участвующих в программах резидентуры. [49] Примерами частных финансирующих организаций могут быть художественные галереи, предприятия, научные организации, экологические организации, больницы или школы. [50]
Признавая растущую распространенность резиденций художников, правительства многих стран и штатов, их органы и другие неправительственные организации выпустили своего рода политические руководящие принципы для резиденций художников.
В 2014 году Европейский Союз в сотрудничестве с Рабочей группой экспертов государств-членов ЕС по резиденциям художников опубликовал Политическое руководство по резиденциям художников. В справочнике подробно описываются текущие тенденции и поведение учреждений, принимающих резиденции художников по всей Европе, а также приводятся рекомендации по реализации в государствах ЕС хорошей политики по управлению резиденциями художников. Их предложения включали: «обеспечение наличия ясных, четко сформулированных целей и общих задач всех участвующих сторон»; «посещать целевые учебные занятия (семинары и поддержку) для художников, ведущих, сообщества и студентов»; и «обеспечить проведение хорошей оценки, подготовку документации и предоставление обратной связи для информирования о будущей практике». [51] На национальном уровне в справочнике предлагалось улучшить «межправительственное общение на всех уровнях управления (субрегиональный, местный, городской и т. д.)… с целью создания последовательной стратегии для резиденций художников» . [52]
Альянс сообществ художников (ACA) — это международная ассоциация, базирующаяся в США, основанная с целью «поддержки людей, которые управляют сферой резиденций художников». [53] В 2020 году ACA опубликовало статью под названием «Пять столпов здорового проживания». [54] Были названы пять основных столпов:
Штат Австралийская столичная территория (ACT) разработал и выпустил « Инструментарий для художников-резидентов» , который поможет разработать программы резидентуры для художников. Его предложения включают: четкое определение цели резидентуры; четкое определение расходов, которые будет нести принимающая организация; и проведение детальной оценки программы резидентуры по ее завершению. [60]