Видеодизайн или проекционный дизайн – это творческая область сценического искусства. Он занимается созданием и интеграцией фильмов, анимационной графики и прямой трансляции с камер в театр , оперу , танцы , показы мод , концерты и другие живые мероприятия. Видеодизайн лишь недавно получил признание как отдельная творческая область. Например, Local 829 United Scenic Artists, профсоюз, представляющий дизайнеров и художников-декораторов в индустрии развлечений США, добавил категорию членства в Global Projection Designer только в 2007 году. [1] До этого обязанности видеодизайна часто брали на себя. Оформляется художником-декоратором или художником по свету . Человека, который занимается искусством видеодизайна, часто называют видеодизайнером . Однако соглашения об именах различаются во всем мире, поэтому практикующих специалистов также можно назвать дизайнером проекций , «медиа-дизайнером», кинематографистом или видеорежиссером (среди прочих). Это относительно новая область сценического искусства, практикующие создают свои собственные определения, правила и методы. [2]
Контент для кинопроизводства и видеопроизводства уже много лет используется в представлениях [3] , а также широкоформатная проекция слайдов , обеспечиваемая такими системами, как проектор PANI. [4] Немец Эрвин Пискатор , будучи режиссером берлинского Фольксбюне в 1920-х годах, широко использовал фильмы, проецируемые на его декорации. [5] Однако развитие цифровых проекционных технологий в середине 90-х годов и последующее падение цен сделали их более привлекательными и практичными для продюсеров живых представлений, режиссеров и сценических дизайнеров. Роль видеодизайнера возникла в ответ на это и в знак признания спроса в отрасли на опытных профессионалов, которые будут работать с видеоконтентом производства. [6]
Местный орган 829 United Scenic Artists , Союз, представляющий художников-декораторов в США, по состоянию на середину 2007 года включил в него «Дизайнеров- проектировщиков» . она работает по профсоюзному контракту, даже если в дизайне используются технологии, отличные от видеопроекторов . Термин «дизайнер проекций» возник в те времена, когда слайд- и кинопроекторы были основным источником проекции, и сейчас он широко используется по всей Северной Америке.
MA Digital Theatre, Лондонский университет искусств — это первый курс магистратуры в Великобритании, предназначенный для преподавания видеодизайна исключительно как отдельной дисциплины, а не для его внедрения в сценический дизайн. Кроме того, в Оперной академии Вероны с 2009 года работает лаборатория проекционного дизайна для оперы и театра под руководством Карло Салети, Джанфранко Венеручи и Флориана КАНГА.
В США примерно в то же время стартовал ряд программ, что отражает растущее признание этой профессии и потребность в квалифицированных проектировщиках. Йельский университет начал программу последипломного образования по проекционному дизайну в 2010 году. [8] Ее возглавляет Уэндалл К. Харрингтон . В CalArts есть концентрация «Видео для выступлений» [1] с середины 2000-х годов, и в настоящее время ее возглавляет Питер Флаэрти, в то время как UT в Остине также в 2010 году запустил концентрацию MFA «Интегрированные медиа для живых выступлений». Ее возглавляет Свен Ортель. И программа UT в Остине, и Йельский университет являются частью программы MFA в области дизайна и выпустили своих первых студентов в 2013 году.
В зависимости от производства, а также из-за пересечения этой области с областями светодизайна и сценического дизайна , роли и обязанности видеодизайнера могут варьироваться от шоу к шоу. Видеодизайнер может взять на себя ответственность за любое или все из следующих действий.
Это очень широкая база навыков, и видеодизайнер нередко работает с коллегами или помощниками, которые могут взять на себя ответственность за определенные области. Например, видеодизайнер может концептуально спроектировать видеоконтент, но нанять квалифицированного аниматора для его создания, программиста для программирования системы управления, инженера-технолога для проектирования и проектирования системы управления и киномеханика для выбора оптимальных положений проекции и обслуживать оборудование.
Концертный видеодизайн — ниша индустрии кинопроизводства и видеопроизводства , предполагающая создание оригинального видеоконтента, предназначенного специально для показа во время живого концертного выступления.
Создание визуальных эффектов для выступлений живой музыки очень похоже на музыкальные клипы , но обычно они предназначены для отображения в виде «задней панели», которая добавляет визуальный компонент к музыке, исполняемой на сцене. Однако, поскольку с начала XXI века популярность использования видеоконтента во время музыкальных выступлений возросла, стало более распространенным использование отдельных «вступительных» и «промежуточных» видеороликов, которые воспроизводятся на экране на сцене без участия исполнителей. . Эти фрагменты могут включать в себя кадры с участием исполнителя или исполнителей, снятые специально для видео и представленные на сцене с заранее записанной музыкой, так что окончательное появление по существу представляет собой музыкальное видео. Однако такие отдельные видеоролики обычно просматриваются только в прямом эфире и могут включать дополнительные театральные звуковые эффекты .
Самые ранние концертные видео, вероятно, относятся к концу 1960-х годов, когда на концертах таких артистов, как Джими Хендрикс и The Doors, на проекционных экранах, подвешенных за исполнителями, использовались психоделические изображения. Живые концертные выступления приобретали все больше и больше театральных элементов, особенно заметных на концертах Pink Floyd на протяжении всей их карьеры.
Лори Андерсон была одной из первых, кто экспериментировал с видеоконтентом в рамках живого выступления, и ее идеи и образы продолжают служить источником вдохновения для таких разных исполнителей, как Дэвид Боуи , Мадонна и Канье Уэст . Тем временем, в 1982 году Devo интегрировали визуальные эффекты обратной проекции в свой концертный сет, поставив хореографию так, чтобы она соответствовала происходящему на экране и взаимодействула с ним в нескольких песнях. Но рок-шоу, которое сделало видеоконтент «стандартной практикой», стало Zoo TV Tour U2 , задуманным и разработанным Уилли Уильямсом , который сотрудничал с Лори Андерсон .
Видеодизайнеры используют множество технологий из области сценического искусства , вещательного оборудования и оборудования для домашних кинотеатров для создания работоспособной видеосистемы, включая технологии, разработанные специально для живого видео, и технологии, заимствованные из других областей. Видеосистема может включать в себя любое из следующего:
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )