Видеодизайн или проекционный дизайн — это творческая область сценического искусства. Она связана с созданием и интеграцией фильма, графики движения и прямой трансляции с камеры в области театра , оперы , танца , показов мод , концертов и других живых мероприятий. Видеодизайн только недавно получил признание как отдельная творческая область. Например, United Scenic Artists' Local 829, профсоюз, представляющий дизайнеров и сценических художников в индустрии развлечений США, добавил категорию членства Global Projection Designer только в 2007 году. [1] До этого обязанности видеодизайна часто брали на себя сценический дизайнер или светодизайнер . Человека, который практикует искусство видеодизайна, часто называют видеодизайнером . Однако соглашения об именах различаются по всему миру, поэтому практикующие могут также называться проекционным дизайнером , «медиадизайнером», оператором или видеорежиссером (среди прочих). Как относительно новая область сценического искусства, практикующие создают свои собственные определения, правила и приемы. [2]
Кино- и видеопроизводство использовалось в перформансах в течение многих лет, [3] как и широкоформатная проекция слайдов, осуществляемая такими системами, как проектор PANI. [4] Немец Эрвин Пискатор , будучи режиссером-постановщиком в берлинском Volksbühne в 1920-х годах, широко использовал кинопроекцию на своих съемочных площадках. [5] Однако развитие цифровой проекционной технологии в середине 90-х годов и последовавшее за этим падение цен сделали ее более привлекательной и практичной для продюсеров, режиссеров и сценографов живых выступлений. Роль видеодизайнера развилась как ответ на это и как признание спроса в отрасли на опытных профессионалов для работы с видеоконтентом постановки. [6]
United Scenic Artists ' Local 829, профсоюз, представляющий художников-декораторов в США, включил в свою организацию «дизайнеров проекций» с середины 2007 года. [7] Это означает, что любой, кто работает в этой области, будет официально считаться «дизайнером проекций», если он или она работает по контракту с профсоюзом, даже если в дизайне используются технологии, отличные от видеопроекторов . Термин «дизайнер проекций» появился в те времена, когда основным источником проекции были слайд- и кинопроекторы, и теперь широко используется по всей Северной Америке.
MA Digital Theatre, University of the Arts London — первый курс уровня магистратуры в Великобритании, разработанный для обучения видеодизайну исключительно как отдельной дисциплине, а не для его внедрения в сценический дизайн. Кроме того, Opera Academy Verona с 2009 года имеет лабораторию-практикум по проектированию проекции для оперы и театра, которой руководят Карло Салети, Джанфранко Венеручи и Флориан КАНГА.
В США несколько программ были запущены примерно в то же время, что отражает растущее признание профессии и потребность в опытных дизайнерах проекций. Йельский университет начал программу магистратуры по проектированию проекций в 2010 году. [8] Ее возглавляет Уэндалл К. Харрингтон . CalArts имел свою специализацию Видео для перформанса [1] с середины 2000-х годов и в настоящее время ее возглавляет Питер Флаэрти, в то время как UT Austin также начал специализацию MFA Интегрированные медиа для живого перформанса в 2010 году. Ее возглавляет Свен Ортел. Обе программы UT Austin и Йельского университета являются частью MFA в области дизайна и выпустили своих первых студентов в 2013 году.
В зависимости от производства и из-за пересечения этой области с областями дизайна освещения и сценического дизайна , роли и обязанности видеодизайнера могут различаться от шоу к шоу. Видеодизайнер может взять на себя ответственность за любое или все из следующего.
Это очень широкая база навыков, и видеодизайнеру нередко приходится работать с помощниками или коллегами, которые могут взять на себя ответственность за определенные области. Например, видеодизайнер может концептуально разработать видеоконтент, но нанять опытного аниматора для его создания, программиста для программирования системы управления, инженера-технолога для проектирования и разработки системы управления и киномеханика для выбора оптимальных положений проекции и обслуживания оборудования.
Концертный видеодизайн — это ниша индустрии кинопроизводства и видеопроизводства , которая подразумевает создание оригинального видеоконтента, предназначенного специально для показа во время живого концертного выступления.
Создание визуальных эффектов для живых музыкальных выступлений имеет близкое сходство с музыкальными клипами , но обычно они предназначены для показа в качестве «задних» изображений, которые добавляют визуальный компонент к музыке, исполняемой на сцене. Однако, поскольку использование видеоконтента во время музыкальных выступлений стало популярным с начала 21-го века, все более распространенным стало иметь отдельные «вступительные» и «промежуточные» видеоролики, которые воспроизводятся на экране на сцене без исполнителей. Эти фрагменты могут включать кадры артиста или артистов, снятые специально для видео и представленные на сцене с предварительно записанной музыкой, так что финальное появление по сути является музыкальным клипом. Однако такие отдельные видеоролики обычно просматриваются только в этой живой обстановке и могут включать дополнительные театральные звуковые эффекты .
Самые ранние концертные видеовизуальные материалы, вероятно, относятся к концу 1960-х годов, когда концерты таких артистов, как Джими Хендрикс и The Doors, включали психоделические образы на проекционных экранах, подвешенных позади исполнителей. Живые концертные выступления приобретали все больше и больше театральных элементов, особенно заметных в концертных мероприятиях, устраиваемых Pink Floyd на протяжении всей их карьеры.
Лори Андерсон была среди первых, кто экспериментировал с видеоконтентом как частью живого выступления, и ее идеи и образы были прямым вдохновением для таких разных исполнителей, как Дэвид Боуи , Мадонна и Канье Уэст . В 1982 году Devo интегрировали проекционные визуальные эффекты в свой концертный сет, поставив хореографию, чтобы соответствовать и взаимодействовать с действием в видео для нескольких песен, но концертом, который сделал видеоконтент «стандартной практикой», был тур U2 Zoo TV 1993 года , задуманный и разработанный художником-постановщиком Вилли Уильямсом , соавтором Лори Андерсон .
Видеодизайнеры используют множество технологий из областей сценического искусства , вещательного оборудования и оборудования для домашнего кинотеатра, чтобы построить работоспособную видеосистему, включая технологии, разработанные специально для живого видео, и технологии, заимствованные из других областей. Видеосистема может включать в себя любое из следующего:
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )