.jpg/1280px-20060128_-_Frescos_de_la_c%C3%BApula_de_Galer%C3%ADas_Pac%C3%ADfico_(Buenos_Aires).jpg)
Аргентина имеет богатую историю различных видов искусства. На протяжении веков она менялась и, наконец, стала тем, чем является сегодня.
Под аргентинской живописью понимают всю изобразительную продукцию, созданную в Аргентине на протяжении веков.
Cueva de las Manos (Пещера рук) в Патагонии, Аргентина, является примером одной из таких работ. Она была объявлена объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО . [1] Другое важное доисторическое произведение искусства находится на севере Кордовы . Коллекция из более чем 35 000 пиктограмм (одна из самых плотных коллекций таких изображений в мире) находится на холмах Колорадо, Веладеро, Интиуаси и Унмонт .
Совсем недавно доиспанские культуры, населявшие нынешнюю территорию Аргентины, оставили ряд изобразительных записей. На северо-востоке Анд культуры керамического периода, от культуры Кондоруаси (400 г. до н. э. – 700 г. н. э.) до Ла-Агуада (650–950 г. н. э.) и Санта-Мария (1200–1470 г. н. э.), демонстрируют всестороннее развитие в росписи керамики и камня.
В испанскую колониальную эпоху живопись развивалась в первую очередь как религиозное искусство в церквях, призванное христианизировать коренные народы. Религиозная живопись колониальной эпохи часто создавалась принудительно нанятыми коренными художниками и африканскими рабами под властью религиозных орденов.
Колониальная живопись также присутствует в книгах и рукописях, созданных колонистами, священниками, учеными и посетителями. Среди них выделяются рисунки и акварели немецкого иезуита Флориана Паукке (1719–1789).
На территории современной северо-западной Аргентины, особенно в Жужуе , в церквях развивалась школа Куско с ее изображениями ангелов , вооруженных испанскими колониальными мушкетами, и треугольных дев (синкретизм культа Девы Марии и Пачамамы ).
В первые годы XIX века многие иностранные художники посещали и жили в Аргентине, оставляя свои работы. Среди них были английский мореплаватель Эмерик Эссекс Видаль (1791–1861), акварелист, оставивший важные графические свидетельства истории Аргентины; французский инженер Карлос Э. Пеллегрини (1800–1875), который посвятил себя живописи по необходимости и который станет отцом президента Карлоса Пеллегрини ; мореплаватель Адольфо Д'Астрель (1805–1875), опубликовавший свои рисунки и акварели в книге «Коллекция видов и костюмов Рио-де-ла-Плата» (1875); и литограф Сесар Иполито Бакле (1790–1838).
В 1830-х годах Карлос Морель (1813–1894), считающийся первым чисто аргентинским художником, обрел известность. Вскоре за ним последовали Прилидиано Пуэйрредон (1823–1870) и Кандидо Лопес (1840–1902), которые рисовали жизнь гаучо и войны досовременной Аргентины.
В середине XIX века начали организовываться первые аргентинские художественные учреждения. К ним относились La Sociedad Estímulo de Bellas Artes и El Museo Nacional de Bellas Artes, первым директором которых был художник Эдуардо Скьяффино . Большая волна европейской иммиграции (1870–1930) установила прочную связь с европейской живописью, в основном через итальянских художников или детей итальянцев. Эдуардо Сивори (1847–1918) представил натурализм такими работами, как El despertar de la criada , за которым последовали такие художники, как Рейнальдо Джудичи (1853–1927) и Эрнесто де ла Каркова (1866–1927), Анхель Делла Валле (1852–1903) разработал направление в живописи, изображающее обычаи сельской местности, с такими работами, как La vuelta del malón .
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Mart%C3%ADn_Malharro_-_Las_parvas_(la_pampa_de_hoy)_-_Google_Art_Project.jpg)
На выставке 1902 года Мартин Мальхарро (1865–1911) представил импрессионизм в Аргентине. За ним последовали такие художники, как Фаустино Брухетти (1877–1956), Вальтер де Навазио (1887–1919) и Рамон Сильва (1890–1919). Вскоре после этого Фернандо Фадер (1882–1935) и художники группы Nexus начали настаивать на развитии художественных течений, которые, не игнорируя и не отрицая модную в Париже живопись, были бы способны выражать независимые взгляды на живопись.
Первые крупные художественные движения в Аргентине совпали с первыми признаками политической свободы в стране, такими как санкционирование тайного голосования и всеобщего избирательного права для мужчин в 1913 году, первый президент, избранный всенародно (1916), и культурная революция, включавшая университетскую реформу 1918 года. В этом контексте, в котором продолжало ощущаться влияние Парижской школы (Модильяни, Шагал, Сутин, Клее), возникли три основные группы.
Группа Флорида характеризовалась тем, что уделяла наибольшее внимание эстетике. Ее члены, как правило, принадлежали к среднему и высшему классам. Они встречались в кондитерской Ричмонда на элегантной и центральной улице Флорида, от которой группа и получила свое название. Среди ее художников были Акилес Бади , Эктор Басальдуа, Антонио Берни , Нора Борхес , Орасио Батлер, Эмилио Центурион, Хуан дель Прете, Ракель Форнер , Рамон Гомес Корнет , Альфредо Гуттеро , Эмилио Петторути , Ксуль Солар и Лино Энеа Спилимберго .
Группа Боэдо сделала социальные проблемы и борьбу своими центральными темами. El Grupo Boedo с такими художниками, как Хосе Арато, Адольфо Беллок, Гильермо Эбеккер и Авраам Виго. Они были сосредоточены на социалистическом издательстве Claridad, мастерские которого располагались на улице Боэдо, в рабочих пригородах города. Среди художников группы Боэдо были Хосе Арато, Адольфо Беллок , Гильермо Эбекер и Авраам Виго.
Группа La Boca находилась под сильным влиянием итальянской иммиграции и разработала отличительный стиль, сосредоточенный на рабочих и иммигрантских кварталах. Среди этих художников были Виктор Кунсоло, Эухенио Данери, Фортунато Лакамера, Альфредо Лаццари, Бенито Квинкела Мартин и Мигель Карлос Викторика.
Во втором авангардном движении, или волне инноваций в аргентинской живописи, возникшей в 1930-х годах, многие художники первого авангардного движения эволюционировали и изменили свою художественную позицию. Среди ведущих художественных групп были:
С 1946 года происходит сдвиг в академической политике Школ изящных искусств Аргентины, под звуки аргентинских учителей политических квартир, изгнанных из других школ изящных искусств, таких как Мендоса и Буэнос-Айрес. С 1946 года наступил поворотный момент в академической политике Школ изящных искусств Аргентины, квартиры аргентинских политических мастеров, изгнанных из других школ изящных искусств, таких как Мендоса и Буэнос-Айрес. В 1948 году он организовал мастерскую живописи в Высшем институте искусств Национального университета Тукумана под руководством Энеса Лино Спилимберго и Гвидо Парпаньоли, где он сформировал пластический полюс Аргентина большой интерес с ведущими художниками: Школа муралистас Тукуманоса, вдохновленная учениями Лоте и гармоническими принципами Гики Матилы. В 1948 году он организовал художественную мастерскую Высшего института искусств Национального университета Тукумана под руководством Энеса Лино Спилимберго и руководством Гвидо Парпаньоли, который сформировал пластику одного полюса Аргентины, представляющую большой интерес для самых выдающихся художников: Школа муралистов Тукумано, вдохновленная Учениями и принципами гармонии Лотара Матилы Гики. Проект Высшего института искусств в различных дисциплинах объединил Лоренсо Домингеса для секции скульптуры, гравюры и Виктора Ребуффо в Zurro Pedro de la Fuente in matalistería. Рамон Гомес Корнет и карикатуристы Лахос Салай и Аурелио Салас также участвовали в этом проекте вместе с Карлосом Алонсо, Хуаном Карлосом де ла Мотта, Эдуардо Аудивертом, Леонор Вассена, Альфредо Портильосом, Медардо Пантойей, Луисом Лобо де ла Вега, Мерседес Ромеро, Ньето Паласиос и другими. Проект Высшего института искусств объединил различные дисциплины: Лоренцо Домингес для секции скульптуры, Виктор Ребуффо, записанный в Сурро, и Педро де ла Фуэнте в маталистерии. В этом начинании также участвовали Рамон Гомес Корнет и карикатуристы Лахос Салай и Аурелио Салас. Наряду с Карлосом Алонсо, Хуаном Карлосом де ла Мотта, Эдуардо Аудивертом, Леонор Вассена, Альфредо Портильо, Медардо Пантойя, Луисом Лобо де ла Вега, Мерседес Ромеро, Ньето Паласиос и др.
«Современные художники» Аргентины — это группа, которую трудно определить. Они разработали скорее конструктивистский, чем образный стиль, хотя он и не совсем абстрактный. Художники этой группы включают Хулио Баррагана , Луиса Сеоане , Карлоса Торраллардону, Луиса Акино, Атилио Малинверно и Альфредо Грамахо Гутьерреса.
Хуан Дель Прете (впоследствии создатель Futucubismo, смеси кубизма и футуризма) вышел из абстрактного художественного движения в Аргентине, которое развилось в 1940-х годах, конечно же, из конкретного искусства. Томас Мальдонадо — один из самых известных абстракционистов.
Движение Мади зародилось в Аргентине в 1946 году. Один источник утверждает, что Мади было основано в знак протеста против государственного контроля над искусством при Хуане Пероне. [2] в то время как другой источник утверждает, что Мади не обязательно является ответом на это угнетение. [3] Движение распространилось в Европу, а затем и в Соединенные Штаты. Оно считается единственным художественным движением, основанным в Буэнос-Айресе, которое оказало значительное влияние на международном уровне. [ необходима цитата ] Оно было основано Дьюлой Кошице и Кармело Арденом Куином и включало таких художников, как Род Ротфусс , Мартин Блашко, Вальдо Лонго и Дийи Лаан.
(1).JPG/1280px-Juan_Batlle_Planas_-_Teatro_General_San_Mart%C3%ADn_(mural)(1).JPG)
_-_Mural_Quinquela_Mart%C3%ADn.JPG/1280px-Casa_de_Juan_de_Dios_Filiberto_(4)_-_Mural_Quinquela_Mart%C3%ADn.JPG)
Среди новейших направлений в аргентинской живописи — новый фигуративизм, поп-арт, новый сюрреализм, гиперреализм, системное искусство, новое абстрактное искусство, кинетическое искусство и эфемерное искусство.
Новый фигуративизм, сформировавшийся в 1960-х годах,
Новая фигура, воссоединение в десятилетие 60-х, различные художники, принявшие имя «Другой фигуры», которые восстановили человеческую фигуру, но с последними милыми формами, много старых монстров и трупов. «Новая Фигурация» встретилась в десятилетии 60-х годов нескольким художникам, принявшим название «Другая Фигурация», восстанавливая человеческую фигуру, но для того, чтобы придать свободную форму, часто чудовищным и трупам. Больше всего артистов исчезло из этой корриенте: Хорхе де ла Вега, Ромуло Маччо, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги , Мигель А. Наиболее выдающиеся художники этого направления — Хорхе де ла Вега, Ромуло Маччо, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги, Мигель А. Давила, Хуан Карлос Дистефано. Давила, Хуан Карлос Дистефано.
New Figuration объединила в 60-х годах несколько художников, которые приняли название «Другая Фигурация», которая восстанавливает человеческую фигуру, но для того, чтобы дать свободные, часто чудовищные и трупные формы. New Figuration, которая встретилась в 60-х годах, несколько художников, которые приняли название «Другая Фигурация», восстанавливая человеческую фигуру, но для того, чтобы дать свободную форму, часто чудовищную и трупную. Наиболее выдающимися художниками этого течения являются Хорхе де ла Вега, Ромуло Маччио, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги, Мигель А. Наиболее выдающимися художниками этого течения являются Хорхе де ла Вега, Ромуло Маччио, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги, Мигель А. Давила, Хуан Карлос Дистефано. Давила, Хуан Карлос Дистефано.
Аргентинский неосюрреализм включает таких художников, как Гильермо Ру и Роберто Айзенберг . В своем искусстве они выражают человеческие страдания во времена больших социальных и политических волнений.
Группа Spartacus ( Grupo Espartaco ) была основана Рикардо Карпани , Хуаном Мануэлем Санчесом и Марио Моллари, среди прочих. Она связала живопись с активным участием в социальной борьбе, в частности в профсоюзах. Их эстетика интегрирована в традиции Южной Америки.
Часть номинации «система», производная от кибернетической науки, комиков десятилетия 70, различных художников и специалистов в области коммуникации, автор корриентского наименования «Искусство системы», выражающее различные манеры различных наименований как «концептуальное искусство». , «экологическое искусство земли», «искусство побре», «искусство предложений» и «кибернетическое искусство». Поскольку понятие «система» возникло в науке кибернетика, с начала 70-х годов несколько художников и специалистов по коммуникациям развивают течение, называемое Системой искусства, выраженное по-разному под такими названиями, как «концептуальное искусство», «Эко-искусство». Земли", "бедное искусство", "Искусство предложений" и "кибер-искусство". Некоторые из аргентинских художников этого течения - Луис Фернандо Бенедит, Николас Дермисаке и Леа Люблин. Некоторые из художников знают об этом аргентинском Луис Фернандо Бенедит, Николас Дермисаке и Леа Люблин.
Из понятия «система», полученного из кибернетической науки, с начала 70-х годов несколько художников и специалистов по коммуникации разработали течение под названием Системное искусство, выражающее себя по-разному под такими наименованиями, как «концептуальное искусство», «экологическое искусство земли», «бедное искусство», «искусство предложений» и «кибернетическое искусство». Поскольку понятие «система», полученное из науки кибернетики, с начала 70-х годов несколько художников и специалистов по коммуникации разработали течение под названием Система искусства, выраженное по-разному под такими наименованиями, как «концептуальное искусство», «Эко-искусство Земли», «бедное искусство», «Искусство предложений» и «кибер-искусство». Некоторые из аргентинских художников этого течения — Луис Фернандо Бенедит, Николас Дермисаке и Леа Люблин. Некоторые из художников знают об этом аргентинце Луисе Фернандо Бенедите, Николасе Дермисаке и Леа Люблин.
Марта Минухин, вдохновленная движением хеппенинг, разработала особый вид искусства, который называется «эфемерное искусство».
В последнее время выделяется творчество Леона Феррари . Феррари получил премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале 2007 года и считается одним из немногих важнейших ныне живущих художников.
![Куэва-де-лас-Манос (13 000–9 500 лет назад) [1] Коренные жители Санта-Крус.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/SantaCruz-CuevaManos-P2210651b.jpg/1280px-SantaCruz-CuevaManos-P2210651b.jpg)
.jpg/1280px-Giudici_Reynaldo_-_La_sopa_de_los_pobres_(Venecia).jpg)
.jpg/1280px-%C3%81ngel_DELLA_Valle_-_La_vuelta_del_mal%C3%B3n_-_Google_Art_Project_(cropped).jpg)
