Термин «цветной орган» относится к традиции механических устройств, созданных для представления звука и сопровождения музыки в визуальной среде. Самые ранние созданные цветные органы были ручными инструментами, основанными на конструкции клавесина. К 1900-м годам они стали электромеханическими. В начале 20-го века развилась традиция бесшумного цветного органа (Lumia). В 1960-х и 1970-х годах термин «цветной орган» стал широко ассоциироваться с электронными устройствами, которые реагировали на свои музыкальные входы световыми шоу . Термин « световой орган » все чаще используется для этих устройств, что позволяет «цветному органу» вернуть свое первоначальное значение.
Мечта о создании визуальной музыки, сравнимой со слуховой, нашла свое воплощение в анимационных абстрактных фильмах таких художников, как Оскар Фишингер , Лен Лай и Норман Макларен ; но задолго до них многие люди создавали инструменты, обычно называемые «цветоорганами», которые отображали модулированный цветной свет в некоей текучей форме, сравнимой с музыкой.
— Уильям Мориц [1]
В 1590 году Грегорио Команини описал изобретение художника -маньериста Арчимбольдо — системы создания цветовой музыки, основанной на видимой яркости (контрасте света и тени) вместо оттенка.
В 1725 году французский монах-иезуит Луи Бертран Кастель предложил идею Clavecin pour les yeux ( глазного клавесина ). В 1740-х годах немецкий композитор Телеман отправился во Францию , чтобы увидеть его, сочинил для него несколько пьес и написал о нем книгу. Он имел 60 маленьких цветных стеклянных панелей, каждая со шторкой, которая открывалась при ударе по клавише. Примерно в 1742 году Кастель предложил clavecin oculaire (световой орган) в качестве инструмента для создания как звука, так и «правильных» световых оттенков.
В 1743 году профессор Халльского университета Иоганн Готлоб Крюгер предложил свою версию глазного клавесина.
В 1816 году сэр Дэвид Брюстер предложил калейдоскоп как форму визуальной музыки, которая сразу же стала популярной.
В 1877 году американский художник и изобретатель Бейнбридж Бишоп получает патент на свой первый цветной орган. [2] Инструменты представляли собой световые насадки, разработанные для духовых органов, которые могли проецировать цветные огни на экран синхронно с музыкальным исполнением. Бишоп построил три инструмента; каждый из них был уничтожен в пожаре, включая один в доме П. Т. Барнума . [3]
В 1893 году британский художник Александр Уоллес Римингтон изобрел Clavier à lumières . [4] [5] [6] Цветной орган Римингтона привлек большое внимание, в том числе Рихарда Вагнера и сэра Джорджа Гроува . Было ошибочно заявлено, что его устройство легло в основу движущихся огней, которые сопровождали премьеру в Нью-Йорке синестетической симфонии Александра Скрябина « Прометей: Поэма огня» в 1915 году. Инструментом, который сопровождал эту премьеру, была хромола светотехника Престона С. Миллара, которая была похожа на инструмент Римингтона. [7]
В художественном манифесте 1916 года итальянские футуристы Арнальдо Джинна и Бруно Корра описали свои эксперименты с проекцией «цветового органа» в 1909 году. Они также написали девять абстрактных фильмов, ныне утраченных.
В 1916 году русский художник-футурист Владимир Баранов Россине впервые представил Оптофоническое фортепиано на своей персональной выставке в Кристиане (Осло, Норвегия).
В 1918 году американская концертная пианистка Мэри Халлок-Гриневолт создала инструмент, который она назвала Сарабет . Также будучи изобретателем, она запатентовала девять изобретений, связанных с ее инструментом, включая реостат .
В 1921 году Артур С. Винагэрас предложил Chromopiano — инструмент, напоминающий рояль и играющий на нем так же, как на рояле, но предназначенный для проецирования «аккордов», составленных из цветных огней.
В 1920-х годах датчанин Томас Вильфред создал Clavilux [8] , цветной орган, в конечном итоге запатентовав семь версий. К 1930 году он выпустил 16 единиц «Home Clavilux». Стеклянные диски с изображением продавались вместе с этими «Clavilux Juniors». Вильфред придумал слово lumia для описания этого искусства. Примечательно, что инструменты Вильфреда были разработаны для проецирования цветных изображений, а не просто полей цветного света, как в более ранних инструментах.
В 1925 году венгерский композитор Александр Ласло написал текст под названием «Цвет-Свет-Музыка» ; Ласло гастролировал по Европе с цветным органом.
В Гамбурге , Германия, в конце 1920-х — начале 1930-х годов несколько цветных органов демонстрировались на серии цвето-звуковых конгрессов (нем. Kongreß für Farbe-Ton-Forschung ). [9] Людвиг Хиршфельд Мак представлял свой цветной орган Farbenlichtspiel на этих конгрессах и на нескольких других фестивалях и мероприятиях в Германии. Он разработал этот цветной орган в школе Баухаус в Веймаре вместе с Куртом Швердтфегером.
На выставке «Идеальный дом», организованной в 1939 году в Лондоне газетой Daily Mail, были представлены «72-канальная световая консоль и орган Комптона для цветовой музыки», а также 70-футовая башня «Калейдакон» мощностью 230 кВт. [10]
С 1935 по 1977 год Чарльз Докум построил серию проекторов Mobilcolor, своих версий бесшумных цветных органов.
В конце 1940-х годов Оскар Фишингер создал Lumigraph, который создавал изображения, нажимая предметами/руками на прорезиненный экран, который выступал в цветном свете. Изображения этого устройства создавались вручную и воспроизводились с различным музыкальным сопровождением. Для работы требовалось два человека: один для внесения изменений в цвета, другой для управления экраном. Фишингер использовал Lumigraph в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Lumigraph был лицензирован продюсерами научно-фантастического фильма 1964 года « Путешественники во времени» . Lumigraph не имеет клавиатуры и не генерирует музыку.
В 2000 году Джек Окс и Дэвид Бриттон создали «Виртуальный цветной орган». Цветной орган виртуальной реальности 21-го века — это вычислительная система для перевода музыкальных композиций в визуальное исполнение. Он использует суперкомпьютерную мощность для создания 3D-визуальных изображений и звука из файлов цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI) и может воспроизводить различные композиции. Выступления проходят в интерактивных, иммерсивных средах виртуальной реальности, таких как Cave Automatic Virtual Environment (CAVE), VisionDome или Immersadesk. Поскольку это трехмерный иммерсивный мир, Цветной орган также является местом, то есть пространством для исполнения. [11]
Ученый из Калифорнийского института искусств Уильям Мориц задокументировал цветные органы как форму визуальной музыки , в частности, как предшественника визуального музыкального кино . Его статьи и оригинальные исследования находятся в коллекции Центра визуальной музыки в Лос-Анджелесе, где также есть другие исторические статьи и ресурсы по цветным органам. [1]