Канадские центры, управляемые художниками ( ARC или ARC ), — это галереи и художественные пространства, созданные художниками в Канаде с 1960-х годов. Центр, управляемый художниками, — это общепринятый термин для обозначения организаций, инициированных и управляемых художниками в Канаде. Большинство центров следуют модели некоммерческой организации в сфере искусств , не взимают плату за вход, платят художникам за их вклад (выставки, презентации, выступления), являются некоммерческими и не акцентируют внимание на продаже произведений искусства.
Первоначально центры были созданы в ответ на отсутствие возможности представлять современные работы, особенно в 1960-х и 1970-х годах экспериментальные художественные практики, такие как перформанс, инсталляция, концептуальное искусство и видео в Канаде, а также с желанием наладить связи с другими художниками на национальном и международном уровнях. [1] Первые центры, управляемые художниками в Канаде, критиковали коммерциализацию традиционных форм искусства, выставляемых в основных галереях и учреждениях, которые не показывали новые и экспериментальные работы, междисциплинарные практики или работы маргинализированных художников. [2] В 1990-х годах в Канаде было более 100 центров, управляемых художниками. Сегодня существует по крайней мере 60 центров, управляемых художниками, с постоянным операционным финансированием. [ необходима ссылка ]
Подобные организации, управляемые художниками, были созданы по всему миру. В США их обычно называют термином artist-run space (пространство, управляемое художниками ), а в Австралии — термином artist-run initiative (ARI). [ необходима цитата ]
У каждого центра, управляемого художником, есть уникальная программа, но большинство из них представляют современное искусство канадских и зарубежных художников, часто в сочетании с критическими публикациями и другими публичными мероприятиями, такими как лекции, выступления, показы и т. д. Центры, как правило, фокусируются на начинающих художниках и художниках, работающих за пределами системы коммерческих галерей. [ необходима ссылка ]
Основным источником финансирования центров, управляемых художниками, является Канадский совет , у которого есть специальная программа двухлетней операционной поддержки центров, управляемых художниками. Большинство центров также получают финансирование от провинциальных правительств, в большинстве из которых есть художественный совет для финансовой поддержки отдельных художников и художественных организаций. Центры также могут получать финансирование от местных муниципальных или городских властей. [ необходима цитата ]
Центры, управляемые художниками, создают возможности для художников представлять свои работы. Центры обычно принимают заявки открыто и делают выборы с помощью коллегиального жюри , хотя некоторые центры также используют кураторов для отбора проектов. [ необходима цитата ]
Канадские центры, управляемые художниками, придерживаются принципа оплаты художникам за выставку или презентацию их работ. Действительно, центры обязаны это делать, если они получают финансирование от Канадского совета . [ требуется ссылка ] Рекомендуемый минимальный график оплаты предоставляется Канадским представительством художников (CARFAC), некоммерческой группой по защите прав художников, основанной в 1968 году, которая является национальным голосом профессиональных визуальных художников Канады. CAR впервые предложил графики оплаты канадским галереям в 1968 году; к 1971 году они стали более широко использоваться в результате угрозы бойкота галерей членами CAR, а в 1988 году оплата права на выставку для публичной выставки художественной продукции стала частью канадского федерального закона об авторском праве с поправкой к Канадскому закону об авторском праве (RS, 1985, c. C-42) [3], признающей художников в качестве основных производителей культуры и дающей художникам законное право на выставочные и другие сборы. [4]
Центры, управляемые художниками, пропагандируют подход, ориентированный на художника, способствуя самостоятельному определению художниками того, что и как представлять. Этот подход оказал большое влияние на современную художественную сцену. [5]