Ожерелье — это ювелирное изделие , которое носят на шее . Ожерелья, возможно, были одним из самых ранних видов украшений, которые носили люди. [1] Они часто служат церемониальным , религиозным , магическим или погребальным целям, а также используются как символы богатства и статуса, учитывая, что они обычно изготавливаются из драгоценных металлов и камней.
Основным компонентом ожерелья является лента, цепочка или шнур, которые оборачиваются вокруг шеи. Чаще всего они изготавливаются из драгоценных металлов, таких как золото , серебро и платина. Ожерелья часто имеют дополнительные крепления, подвешенные или вставленные в само ожерелье. Эти крепления обычно включают в себя подвески, медальоны, амулеты, кресты и драгоценные и полудрагоценные материалы, такие как алмаз , жемчуг , рубины , изумруды , гранаты и сапфиры . Они изготавливаются из множества различных типов материалов и используются для многих вещей, а иногда классифицируются как одежда.
Доисторические люди часто использовали натуральные материалы, такие как перья, кости, ракушки и растительные материалы, для создания ожерелий. Свидетельства раннего изготовления ожерелий верхнего палеолита в Южной Африке и Восточной Африке датируются 50 000 г. до н. э . [2] К Бронзовому веку металлические украшения заменили дометаллические украшения. [3] Ожерелья впервые были изображены в скульптуре и искусстве Древнего Ближнего Востока , а ранние ожерелья из драгоценных металлов со вставленными камнями были созданы в Европе. [4]
В Древней Месопотамии цилиндрические печати часто нанизывали и носили в качестве украшений. [5] В Древнем Вавилоне ожерелья изготавливали из сердолика , лазурита , агата и золота , из которого также делали золотые цепочки . [6] Древние шумеры создавали ожерелья и бусы из золота, серебра, лазурита и сердолика. [6] В Древнем Египте носили несколько различных типов ожерелий. Древние египтяне высшего класса носили ошейники из органических или полудрагоценных и драгоценных материалов для религиозных, праздничных и погребальных целей. [7] Эти ошейники часто украшали полудрагоценными, стеклянными, керамическими и полыми бусинами. [4] Бусины, изготовленные из различных драгоценных и полудрагоценных материалов, также обычно нанизывали вместе, чтобы создавать ожерелья. [8] Золото, которому придавали стилизованные формы растений, животных и насекомых, также было распространено. Амулеты также превращались в ожерелья. [9] На Древнем Крите ожерелья носили все классы; крестьяне носили камни на льняной нити, а богатые носили бусы из агата, жемчуга , сердолика, аметиста и горного хрусталя . [4] Также носили подвески в форме птиц, животных и людей, в дополнение к бусинам из пасты. [4]
В Древней Греции носили изящные золотые ожерелья, созданные с помощью репуссе и плетеных золотых проволок. [4] Чаще всего эти ожерелья украшались синими или зелеными эмалированными розетками, фигурками животных или подвесками в форме ваз, которые часто были украшены бахромой. [4] Также было распространено носить длинные золотые цепи с подвешенными камеями и небольшими сосудами для духов. [4] В эллинистический период были введены новые элементы ; цветные камни позволяли создавать полихромные изделия, а навершия в виде голов животных и подвески в форме копий или бутонов подвешивались к цепям. [6] Древние этруски использовали грануляцию для создания гранулированных золотых бусин, которые нанизывали на стеклянные и фаянсовые бусины для создания красочных ожерелий. [6] В Древнем Риме ожерелья были одними из многих видов ювелирных изделий, которые носила римская элита. Золотые и серебряные ожерелья часто украшались иностранными и полудрагоценными предметами, такими как янтарь , жемчуг , аметист , сапфир и бриллиант . [10] Кроме того, часто носили нити жемчуга, золотые пластины с эмалевой вставкой и блестящие камни, оправленные в золотую филигрань. [4] Многие большие ожерелья и материалы, украшавшие ожерелья, импортировались с Ближнего Востока.
Позже в империи, после нашествий варваров , стали популярны красочные и безвкусные украшения. [10] В византийскую эпоху чаще всего носили нити жемчуга и тисненые золотые цепи, но новые техники, такие как использование черни, позволили изготавливать ожерелья с более яркими, преобладающими драгоценными камнями . [4] В раннюю византийскую эпоху также произошел переход к отчетливо христианским украшениям, которые отображали новую христианскую иконографию. [6]
2000 г. до н.э. – 400 г. н.э .: Распространены бронзовые амулеты с тиснением из коралла. [4] В кельтской и галльской Европе самым популярным ожерельем была тяжелая металлическая гривна , сделанная чаще всего из бронзы, но иногда из серебра, золота, стекла или янтарных бусин. [6]
400–1300 гг. н.э .: Ранние европейские варварские группы предпочитали широкие, замысловатые золотые воротники, не отличающиеся от торка. [11] Германские племена часто носили золотые и серебряные изделия со сложной детализацией и инкрустированные цветным стеклом и полудрагоценными камнями, особенно гранатом. [6] Англосаксонские и скандинавские группы работали в основном с серебром из-за дефицита золота и выковывали узоры и формы животных в шейных кольцах. В готический период ожерелья были редки, хотя есть несколько записей об ожерельях из бриллиантов, рубинов и жемчуга. [11] Только с принятием более низких вырезов позже в Средние века ожерелья стали обычным явлением.
1400–1500 : В эпоху Возрождения среди мужчин было модно носить множество цепей, бляшек и подвесок на шее, а к концу XV века самые богатые мужчины носили большие, закрывающие плечи воротники, инкрустированные драгоценными камнями. [4] Женщины обычно носили более простые украшения, такие как золотые цепочки или нанизанные бусины или жемчуг. [11] К концу периода среди богатых людей, особенно в Италии, стали распространены более крупные и богато украшенные украшения. [11]
1500–1600 : Широкое распространение получили длинные жемчужные нити и цепи с драгоценными камнями. [4] Во второй половине века натуральные украшения, такие как кораллы и жемчуг, были соединены с эмалью и металлами для создания замысловатых подвесок. [12] Также были популярны обильно украшенные драгоценными камнями, изящно обрамленные камеи. [11] Чокеры , которые в последний раз носили повсеместно в древности , также возродились в это время. [6]
1600–1700: Мало кто из мужчин в эпоху барокко носил драгоценности, а ожерелья для женщин были простыми, часто представляли собой простую нить жемчуга или изящно связанные и украшенные нити металла с небольшими камнями. [4] [6] Позже в этом столетии, после изобретения новых методов огранки алмазов, приоритет впервые был отдан самим драгоценностям, а не их оправам; драгоценности было принято прикреплять к черным бархатным лентам. [11] Миниатюры также стали пользоваться популярностью и часто превращались в портретные подвески или медальоны . [6]
1700–1800: Портретные подвески все еще носили, причем в экстравагантных драгоценных оправах. [6] Недавно разбогатевшая буржуазия наслаждалась ювелирными изделиями, а новые искусственные камни и искусственное золото давали им больше доступа к ожерельям того времени. [6] В начале века доминирующими стилями были бархатная лента с подвесными подвесками и ожерелье rivière , один ряд крупных драгоценных камней. [6] К середине века стали популярны красочные, причудливые ожерелья из настоящих и искусственных камней, а в конце века произошел всплеск неоклассицизма. [6] В эпоху Просвещения платья часто имели оборку на шее, которую женщины подчеркивали шейными лентами, а не традиционными ожерельями, но некоторые женщины носили чокеры, инкрустированные рубинами и бриллиантами. [4] Мелкий жемчуг был завезен в Соединенные Штаты во время федералистской эры , что привело к увеличению количества кружевных жемчужных ожерелий. [13]
1800–1870: Низкие вырезы придворных платьев, модные в то время, привели к использованию больших ожерелий с драгоценными камнями. [4] При дворе Наполеона был моден древнегреческий стиль, и женщины носили нити жемчуга или золотые цепи с камеями и драгоценными камнями. [11] [14] В романтический период ожерелья были экстравагантными: было модно носить узкий, инкрустированный драгоценными камнями воротник с соответствующими подвесками из драгоценных камней и розетками из драгоценных камней с жемчужными краями. [4] Также было принято носить драгоценные броши, прикрепленные к шейным лентам. [4] Некоторые ожерелья были сделаны так, чтобы их можно было разобрать и переделать в более короткое ожерелье, броши и браслет. [11] Богато украшенные ожерелья в готическом стиле из Англии отражали зубцы, вертикальные линии и горельеф соборов. [11] Императрица Евгения популяризировала открытое декольте с многочисленными ожерельями на шее, плечах и груди. [4] Также существовал интерес к античности; воспроизводились мозаичные украшения, римские и греческие ожерелья. [6] Машинное изготовление украшений и гальванопокрытие способствовали появлению недорогих имитаций ожерелий. [11]
1870–1910: В эпоху Эдварда произошло возрождение жемчужных ожерелий, в дополнение к ожерельям в стиле «собачий ошейник» из золота или платины с инкрустированными бриллиантами, изумрудами или рубинами. [4] Движение ар-нуво вдохновило на символические, абстрактные дизайны с природными и животными мотивами. [6] Используемые материалы — стекло, фарфор, бронза, слоновая кость, перламутр, рог и эмаль — использовались не из-за их ценности, а из-за внешнего вида. [11] [6]
1910–1970: Шанель популяризировала бижутерию , и веревки из стеклянных бусин были обычным явлением. Движение ар-деко создало массивные, геометрические украшения, которые сочетали в себе несколько типов драгоценных камней и стали. [6] К 1960-м годам бижутерия стала широко распространенной, что привело к сезонным, постоянно меняющимся стилям ожерелий и других украшений. [4] Ювелирные украшения, которые были распространены в этот период, включали полностью геометрические или органически сформированные серебряные ожерелья и драгоценные камни, оправленные в платиновые или золотые ожерелья, вдохновленные временами Французской империи . [4] Стали популярны любовные бусы (одна нить каменных или стеклянных бусин) и ожерелья с подвесками (чаще всего сделанные из кожаных шнуров или металлических цепочек с металлическими подвесками), которые носили в основном мужчины. [4]
В Китае во времена династии Цин императоры династии Цин и другие члены императорской семьи носили придворное ожерелье, называемое чаочжу ( китайский :朝珠) . Придворное ожерелье произошло от буддийских четок, отправленных в 1643 году Далай-ламой первому императору династии Цин. Ожерелье состоит из 108 маленьких бусин, с 4 большими бусинами из контрастных камней, символизирующих 4 сезона, и было помещено между группами из 27 бусин. Ожерелье также было практичным, поскольку его можно было использовать для математических вычислений при отсутствии счет. [15]
В Китае существует обычай носить ожерелье с подвеской в виде замка долголетия . Эти замочные амулеты иногда лично завязывали на шее детей буддийские или даосские священники. [16] Замок долголетия известен как чанминсуо ( букв. «замок долголетия») и является важной формой амулета для детей на протяжении тысяч лет в китайской культуре. Согласно китайским верованиям, чанминсуо защищает детей от злых духов и неудач, запирая душу и жизнь своего владельца внутри замка. [17] Чанминсуо часто изготавливают из драгоценных материалов, таких как золото, серебро и нефрит, и вырезают на нем благоприятные слова. [17] Эту форму ожерелья продолжают носить в современном Китае.
Yingluo (упрощенный китайский:璎珞;традиционный китайский:瓔珞) было кольцеобразным шейным украшением или модным ожерельем, которое изначально было буддийским украшением, изображенным в буддийском искусстве (например, скульптурах и картинах) в Китае; yingluo имеет корни в ДревнейИндии, где его ранним прототипом является индийский орнаментkeyūra. [18] [19] Изображения keyūraбыливведены в Китай вместе сбуддизмом. [18] [19] Изображения yingluo в Китае, такие как те, что найдены вДуньхуане, развивались по форме и стилям, показывая культурную интеграцию иностранной (некитайской) культуры и родной китайской культуры из-за особых характеристик его географии. [18] Yingluoв конечном итоге развилось из украшения в буддийском искусстве и в конечном итоге стало настоящим ожерельем во времена династии Тан. [18] Затем yingluo стало классической формой ожерелья в китайском обществе на протяжении веков. [18] Его продолжают носить и в наши дни, особенно как распространенныйаксессуар ханьфу,используемый энтузиастами ханьфу со времендвижения ханьфу.[20]Он бывает разных стилей, форм и материалов.[20]
Женщины -аборигены Тасмании изготавливают ожерелья из ракушек maireener ( Phasianotrochus irisodontes ) по крайней мере 2600 лет, некоторые крупные коллекции находятся в музеях. Продолжение этой практики находится под угрозой из-за сокращения поставок, и женщина из Палава в шестом поколении Лола Грино обеспокоена тем, что эта практика исчезнет. [21] [22]
Ожерелья обычно классифицируются по длине:
Нагрудные украшения — это ювелирные изделия, которые также используются подобно ожерелью, например , реймиро и древнеегипетским пекторалям . [23] [24] [25]
Неювелирные изделия, например , шнурки для хранения значков и карточек, похожи на ожерелье и носят на шее.
.jpg/1280px-Ancient_Byzantine_gold_necklace_(Met).jpg)
.jpg/1280px-Getty_Villa_-_Necklace_with_relief_pendant_-_83.AM.225(1).jpg)
