Церковь Святого Иосифа в Гавре — римско-католическая церковь в Гавре , Франция . С 1945 по 1964 год город Гавр поручил Огюсту Перре и его студии возглавить восстановление всего города после того, как он был полностью разрушен британцами во время Второй мировой войны . [1] Церковь Святого Иосифа была построена между 1951 и 1957/58 годами в рамках этой реконструкции. Она служит мемориалом пяти тысячам погибших мирных жителей и обычным святилищем, посвященным святому покровителю; в данном случае Святому Иосифу, который, как и положено, является покровителем счастливой смерти, отцов, рабочих, путешественников и иммигрантов. [2]
Церковь была спроектирована главным архитектором реконструкции Гавра Перре, который был учителем и наставником швейцарского архитектора Ле Корбюзье . Здание с центральным планом, церковь Святого Иосифа была задумана как маяк для города. Единственная центральная башня церкви доминирует над городским горизонтом, легко видимая из городского порта. Видение Перре создало здание, напоминающее фонарь, теперь любовно называемое «башней-фонарем» или «маяком в центре города». Сделанная из бетона, церковь Святого Иосифа является продуктом современных архитектурных инноваций в послевоенной Франции. Башня имеет высоту 107 метров и действует как маяк, видимый с моря, особенно ночью, когда она освещена.
Перре привлек свою предыдущую коллегу Маргариту Юре (1896–1967) для витражей в новой церкви. Их наиболее заметными совместными работами были Église Notre-Dame du Raincy и церковь Святого Иосифа в Гавре. Юре способствовала возрождению сакрального искусства во Франции в начале двадцатого века, введя абстракцию в религиозные витражи. Она разработала стиль без изображений или слов, используя цвет для передачи желаемой темы — во многом так же, как музыка передает чувства через звук. Юре и Перре разделяли желание отказаться от декоративного искусства в пользу конструктивного искусства, которое было в совокупности сдержанным, но внушающим благоговение и рассказывало историю или способствовало дальнейшему совершенствованию/продвижению. [3] Архитектурные линии компактного нефа ведут взгляд к алтарю, а затем к трехъярусному квадратному основанию с треугольными опорными конструкциями. Треугольные опоры направляют взгляд к восьмиугольной колонне, составляющей большую часть башни. Уникальная, толстая, винтовая лестница поднимается от основания восьмиугольной шахты к колокольне. Разделенная на 18 слоев, каждая сторона слоев 2-17 демонстрирует идентичный геометрический узор из дерева и удлиненного витражного стекла. Возрожденная в девятнадцатом веке, Huré использовала «античную» технику изготовления стекла, которая включает в себя выдувание цветного стекла ртом для достижения желаемой формы. [4] Повторяющийся узор отражает преданность Huré символической силе цвета и ее отказ от иконографического представления.
Каждая сторона восьмиугольника имеет свою собственную отличительную цветовую комбинацию из четырех-шести цветов, повторяющихся в каждом слое стороны. Используя выбор из семи основных цветов (оранжевый, желтый, зеленый, фиолетовый, красный, зеленоватый и белый), Huré манипулировал каждым базовым цветом, чтобы получить в общей сложности пятьдесят различных оттенков. [5] Узор выглядит по-разному в зависимости от того, насколько близко находится зритель к окнам. Издалека очень геометрический, организованный узор смягчается, цвета смешиваются, создавая новые гибридные цвета, а формы стекла сходятся, становясь четырьмя гантелеобразными колоннами на каждой половине стороны. Нижняя часть башни имеет самые сильные гармоничные оттенки, которые постепенно светлеют по пути к вершине, создавая впечатление, что свет исходит сверху, через более легкое стекло. Huré организовал цвета на основе основных направлений с мертвой древесиной и красными цветами на северной стороне, зелеными и фиолетовыми на востоке, золотистыми оттенками на юге и розовыми и оранжевыми оттенками на западе. [6] Цвета кардинально различаются в зависимости от фотографии, используемой в качестве эталона, но каждая группа излучает отличительный тон, полученный из различных взаимодействий и оптического смешивания разных цветов. Размещение стекла и выбор цвета следуют символическому коду, который организует цвета и формы согласно исследованиям Atelier d'Art Sacré (Мастерской сакрального искусства) о теологических добродетелях. [7] Общее ощущение от этой башни — как будто находишься в калейдоскопическом туннеле, цвета которого сходятся, чтобы создать «симфоническую поэму», подавляющее нападение цвета.
Хотя первым примером нефигуративного символизма в религиозных витражах была работа Юре в часовне семинарии Вореппа, в церкви Святого Иосифа она делает еще один шаг вперед в абстракции, отказавшись от символического геометрического дизайна и сосредоточившись исключительно на своем исследовании эмоционального возбуждения цвета. [8] На протяжении всей своей жизни Юре продолжала создавать фигуративные витражи, хотя ее переосмысление религиозной иконографии посредством цветовой символики и геометрической абстракции стало ее крупнейшим вкладом в историю искусств.
