Термин «цыганский стиль» относится к тому, как музыка Восточной Европы исполняется в кофейнях и ресторанах, на вечеринках и иногда на сценах европейских городов. Музыка, исполняемая в этом стиле, отличается от настоящей цыганской музыки, исполняемой цыганами и синти , многие из которых считают термин «цыганский» оскорблением по отношению к своей общине.
Он состоит в основном из инструментальных произведений и обычно исполняется струнными , за исключением румынского варианта, где основным инструментом является флейта Пана . Аккомпанемент может исполняться различными инструментами, но по предпочтению включает цимбалы и контрабас .
Музыка, исполняемая в этом стиле, легко узнаваема среди многих других стилей. Характерные элементы стиля включают в себя: [1]
Среди этих пунктов последний — идиома — является решающим: в основном именно манера игры определяет, сыграна ли мелодия в цыганском стиле или нет. Это — как и в джазе — не сочетание инструментов определяет стиль, а его характерное исполнение.
С его аккомпанементом мелодии возвышаются над уровнем простой народной музыки. Часть красоты музыки основана на гармониях, которые цимбалы и бас добавляют в партитуру.
Скрипка и цимбалы – примы, играющие в одном стиле одновременно, руководитель оркестра и солист. Он предлагает вариации в темпе тонкими движениями своего смычка и своего тела. Его поддерживает игрок на цимбалах, который отбивает ритм своими маленькими молоточками и формирует гармонии. Франц Лист сказал об их сотрудничестве:
Скрипка – Не существует инструмента под названием «цыганская скрипка». Игроки в этом стиле отдают предпочтение скрипкам с темным тембром, из которых они могут извлечь особый звук. У слушателя создается впечатление, что он слышит вышеупомянутую скрипку, но это не так.
Цимбалы – Характерный инструмент для создания стиля – цимбалы . Он имеет игровую поверхность, на которой натянуты стальные струны, по которым бьют двумя колотушками. Аккорды играются в арпеджио : одна нота за другой в быстрой последовательности. Это обеспечивает звенящий звук, который многое добавляет к характеру стиля.
Бас – Контрабас поддерживает мелодии своим глубоким гулким звуком. Он как бы поднимает музыку над собой и дает ей глубокую основу. Без контрабаса сила и душа музыки были бы потеряны.
Контрасы – мелодии приобретают большую силу благодаря введению в ансамбль второй скрипки, «контраса», которая играет вторые голоса и двухструнные гармонии и таким образом значительно усиливает музыкальный эффект стиля.
Виола – Виола (называемая здесь по немецкому названию Bratsche ) играет типичную роль в музыке этого стиля. В медленных движениях она берет двухструнные гармонии у второй скрипки, которая затем может продолжать играть вторые голоса. В быстрых движениях bratsch усиливает ритм, играя послетакт – см. Beat (музыка) – часто в сильной манере, создавая типичный ритм стиля, называемый «estam».
Фортепиано – В более крупных оркестрах этого стиля, особенно в Западной Европе, добавляется фортепиано , которое делает не более, чем усиливает ритм и гармонию. Это вопрос вкуса: венгерские и румынские оркестры не любят фортепиано в своих рядах. Но типичная цыганская группа, такая как Tata Mirando, опирается на свое фортепиано, которому помогает (большая модель) гитара, и таким образом создает весьма характерный звук.
Кларнет – Оркестры, исполняющие венгерские мелодии, иногда включают кларнет . Он играет уникальную роль, украшая мелодию украшениями и «обыгрывая» мелодию. Его можно сравнить с ролью кларнета в ансамбле диксиленда . Иногда кларнет берет на себя ведущую роль и играет вариант основной мелодии.
Панфлейта – в румынских оркестрах панфлейта – или най на румынском – занимает место скрипки в других комбинациях. Панфлейта играет яростные танцевальные мелодии румынской народной музыки способом, похожим на скрипку в венгерских быстрых движениях: со множеством украшений и ритмических вариаций, но в стиле, который мгновенно узнается как румынский. В медленных движениях она представляет стиль, изменяя высоту тона, скользя к тону и используя различные оттенки звука.
Аккордеон – румынские и русские оркестры часто включают аккордеон . Он усиливает ритм и усиливает послетакт. Однако его следует использовать умеренно, иначе аккордеон может заглушить другие голоса. В дойнах и балладах или чардасах он иногда исполняет сольные партии.
Более крупные формации – С формациями, описанными выше, достигнут предел в размере. При количестве игроков более семи-восьми становится трудно играть наизусть. Затем появляются письменные партитуры, и стиль теряется.
Музыка, исполняемая в этом стиле, обычно имеет венгерское, румынское или русское происхождение. Но также могут использоваться мелодии чешского, болгарского или других восточноевропейских источников. [2]
Венгерские мелодии всегда исполняются в строгой последовательности: сначала медленные части, баллады или лассаны , затем палоташи среднего темпа , а затем быстрые чардаши или еще более быстрые фрисс чардаши . Особую роль играет нота , музыка, написанная в народном стиле, но исполняемая наизусть в этом стиле. [3] [4]
Румынские мелодии имеют совершенно другие характеры, мелодически простые, но с более сложными ритмами. Быстрая хора играется в прямом ритме 2:2 или 2:4, сирба — в сложном ритме. Медленная дойна напоминает блюз в джазе и часто импровизируется с рубато фоном аккордов. [5]
Русские мелодии характеризуются песнями, которые легко запоминаются. Известные мелодии, такие как «Очи черные» или «Калинка» , происходят из русского репертуара. Медленные части чередуются с чардасами; также исполняются казачьи песни в стиле этой статьи.
Особый класс составляют мелодии, написанные западноевропейскими музыкантами в этом стиле, например, чардаш Монти , прозванный критиками спагетти-чардашем.
Важнейшим аспектом стиля является его музыкальная идиома , которую вполне можно сравнить с понятием идиомы в речи: американец и англичанин говорят на одном языке, но каждый из них делает это со своим акцентом, использует свои слова и выражается в своей собственной манере.
Точно так же оркестровый скрипач и скрипач этого стиля используют один и тот же инструмент, но и здесь существуют большие различия. Каждый имеет свой собственный звук, использует свои собственные фразы и выражает себя в своей характерной манере. Короче говоря, оба они играют в своей собственной идиоме .
Стиль отличается от стиля оригинальной народной музыки богатой и иногда восточной орнаментикой. Музыка иногда может быть настолько украшена, что оригинальная мелодия едва узнаваема. Простые народные песни трансформируются в сложные мелодии, которые часто превосходят свои оригиналы.
Эффективным способом украшения является использование ритмических вариаций в мелодии: просто слишком рано или просто слишком поздно. В более быстрых ритмах это производит эффект подпрыгивания, который может стать наиболее захватывающим.
Как и мелодия, аккомпанемент не просто следует гармонической структуре оригинала, но и приукрашивается.
Характерные черты:
Другой эффект — присоединение «слишком поздно», что усиливает впечатление импровизации. Иногда кажется, что контрабасист ищет нужный тон, скользя по струнам в направлении нужного тона.
Цыганский скрипач делает большие передышки; небольшие перерывы в развитии мелодии. Длительность паузы имеет решающее значение. Слишком короткая пауза снижает драматический эффект, а слишком длинная пауза грозит потерей внимания публики. Делать передышки ( Luftpausen на немецком языке) характерно для хорошего солиста.
Типичным элементом является игра am Tisch — игроки собираются вокруг стола определенной партии и дают там своего рода частный концерт. Эта застольная музыка восходит к старой традиции; более двухсот лет назад первая женщина- прима , Панна Чинка , играла таким образом за столом своих хозяев и была дополнительно вознаграждена за свои усилия.
Однажды группа из трех музыкальных экспертов попросили послушать музыку, исполняемую в этом стиле. Группа состояла из всемирно известного дирижера, преподавателя музыкальной теории и музыканта с опытом в импровизационной музыке. Они слушали различные венгерские лассаны , палотасы и чардасы ; румынские кантэки , хоры , сырбы и дойны ; и русские романсы и чардасы . Их заявления были недвусмысленными: [6]
К ним относятся Gipsy Kings , Taraf de Haïdouks и Musafir (музыкальная группа). [7]
В этих примерах отчетливо видно взаимодействие цимбал и скрипки, а также роль контрабаса, второй скрипки и фортепиано, а иногда и кларнета или аккордеона.