Часовня Кибо-Содерини ( итал . Cappella Cybo-Soderini ) или Часовня Распятия ( итал . Cappella del Crocifisso ) — боковая часовня базилики Санта-Мария-дель-Пополо в Риме . Его наиболее важными произведениями искусства являются фрески фламандского художника Питера ван Линта ок. 1636-37.
Согласно архивным источникам XVI века, часовня была основана Теодориной Кибо (ок. 1455-1508), внебрачной дочерью папы Иннокентия VIII . Она была замужем за генуэзским дворянином Герардо Усодимаре, который был назначен depositario generale (казначеем) папского двора. Документ о концессии часовни не сохранился, но, вероятно, он был предоставлен во время папства Кибо, когда еще одна боковая часовня в базилике была приобретена кардиналом Лоренцо Кибо де Мари , любимым племянником папы. В 1499 году Герардо Усодимаре внезапно скончался после обеда со своим кузеном, и он был похоронен в базилике с большими почестями, предположительно в его собственной семейной часовне. Теодорина пережила мужа на девять лет и умерла в 1508 году. Джованни Антонио Бруцио в XVII веке утверждал, что Теодорина Чибо выделила доходы от дома в районе Борго на содержание часовни, но здание было снесено, когда строилась новая колоннада на площади Святого Петра .
Часовня впервые упоминается в современном документе в 1530 году как «capella Crucifixi», когда концессия была возобновлена для сына Теодорины, Джамбаттисты Усодимаре (Сибо), епископа Марианы . Епископ сделал пожертвование в размере 30 золотых скуди на содержание часовни вместо дома в Борго, который был разрушен во время разграбления Рима в 1527 году. В своем завещании, датированном 1 декабря 1531 года, епископ выразил свое желание быть похороненным в часовне и оставил задачу своим наследникам воздвигнуть достойный памятник. В то время в часовне находились захоронения Теодорины и ее мужа. Епископ также пожертвовал ценные бархатные и атласные занавеси. В 1555 году наследники Чезаре Сибо, архиепископ Туринский , и Франческо Сибо возобновили пожертвование дома в Борго, который был восстановлен. Алтарь был освящен 18 октября 1595 года. [1]
От первоначального интерьера часовни в стиле Ренессанса мало что осталось, за исключением большого распятия на алтаре и плит прекрасной мраморной трансенны. Неизвестно, были ли там какие-либо расписные украшения. Часовня была полностью восстановлена после 1636 года в стиле барокко неким Инноченцо Чибо (†1640). В то время стены и свод были украшены сохранившимися фресками Питера ван Линта, к полуколоннам входной арки были добавлены ионические лепные капители, а склеп был запечатан новой надгробной плитой.
Три наследника семьи Сибо отказались от права покровительства часовне 7 октября 1747 года. В 1821 году ее выкупил новый владелец, граф Лоренцо Содерини, и в 1825 году она была отреставрирована. Содерини заменил надгробную плиту, гербы над фресками на боковых стенах и создал новую коринфскую эдикулу для распятия.
Распятие
Деревянное распятие над главным алтарем впервые упоминается в 1530 году как imago Crucifixi . Происхождение и авторство скульптуры неизвестны. Барбара Фабьян предположила, что она была создана в кругу Маттео Чивитали , тосканского художника, работавшего во второй половине XV века. «Лицо кажется своего рода грубой и простоватой, но чрезвычайно драматичной копией Евхаристического Христа в Ламмари , поздней работы Чивитали, выполненной между 1496 и 1501 годами», — заключила она. [2] Фабьян предположила, что статуя была заказана Теодориной Чибо в период, когда в Риме были сильны тосканские художественные влияния .
Статуя стала объектом великого поклонения. Предание гласит, что святой Филипп Нери проводил много времени перед ней в молитвах, в то время как Папа Григорий XIII даровал привилегии алтарю в 1576 году. Оправданием для реставрации часовни в 1636 году было «уважение, которое испытывал весь римский народ» к статуе, [3] и вся роспись была направлена на то, чтобы подчеркнуть ее важность. Нынешняя деревянная коринфская эдикула, обрамляющая статую, относится только к 19 веку, но подобная конструкция, скорее всего, была создана после 1636 года, поскольку декор вокруг окон учитывает это. Скульптура была сделана из тополя, покрыта холстом, оштукатурена и расписана. Распятие было восстановлено в 1922 году, когда были заменены руки и ноги, крест современный.
Фрески
Боковые стены сочленены расписными коринфскими пилястрами, а проемы окон украшены монохромными трофеями, включая орудия Страстей . Архивольт входной арки украшен кессонами и розетками. Два портрета в овальных медальонах по бокам алтаря представляют Иннокентия Чибо и его жену (мужская голова сильно повреждена). Расписная архитектура, которая является одной из лучших в Риме того периода, была выполнена Пьетро Паоло Дрей .
Две большие фрески фламандского художника Питера ван Линта изображают сцены из легенды об Истинном Кресте : слева — Обретение Истинного Креста , справа — Воздвижение Креста . Первая картина показывает момент, когда Истинный Крест был идентифицирован: на месте Голгофы Святой Еленой были найдены три креста , и туда было принесено тело мертвого человека. Истинный Крест вернул мертвого к жизни. Сцена разворачивается в буколическом пейзаже с городом Иерусалимом слева и небольшой святыней со статуей Аполлона справа. Вторая картина изображает императора Ираклия , когда он вернул крест в Иерусалим в 629 году. Он попытался войти в город, неся крест, но его остановили, пока он не спешился со своего коня и не снял императорские одежды и сапоги. Ворота Иерусалима очень похожи на оригинальные Порта дель Пополо снаружи базилики, создавая впечатление, что процессия прибывает по Виа Фламиния . Богато украшенные лепные рамы картин увенчаны гербом Содерини.
« Изобретение Истинного Креста» было скопировано другим фламандским художником, гравером Питером де Байю . Он также работал в Риме около 1636 года, но его гравюра была опубликована только благодаря поддержке Иудокуса Гиллиса, аббата цистерцианского аббатства Святого Бернара близ Антверпена в 1650-х годах. Подготовительный этюд для той же фрески был продан в Кельне в 1892 году. [4]
Фрески на своде изображают Ангелов с Символами Страстей . В пяти основных полях яркокрылые ангелы держат предметы, связанные со Страстями Христовыми: пурпурную мантию насмешки и терновый венец; крест; Веронику; Святую Тунику; Святое Копье и Святую Губку на тростнике. В двух узких полях по бокам находятся пухлые путти, читающие книгу и играющие на музыкальных инструментах. Фреска в центральном окулусе изображает Бога Отца в окружении херувимов. Небольшой герб семьи Кибо сохранился на своде как часть декора. Подготовительный этюд ангела Питера ван Линта хранится в Роттердаме .
В люнетах изображены четыре пророка , а центральный люнет заполнен облаками и двумя путти. Фрески люнета связаны с центральной темой росписи, поскольку четыре фигуры Ветхого Завета предвосхищали или предсказывали миссию и смерть Иисуса. Параллели могли быть легко поняты эрудированным зрителем в эпоху барокко, но они также объяснялись посредством сопровождающих надписей.
В первом люнете изображен Даниил , которому было видение, что «Помазанник будет предан смерти» (Даниил 9:26), что традиционно интерпретировалось как ссылка на смерть Христа. Его ангел держит табличку с греческими, латинскими и еврейскими буквами, вероятная ссылка на святую реликвию Titulus Crucis , которая также была привезена в Рим Святой Еленой. Во втором люнете царь Давид показан со своей арфой, скипетром и путто, держащим свиток с надписью: «[R]egnavit a ligno De[us]», что означает: «Бог воцарился из дерева», намек на крест. Выражение происходит от ныне устаревшей версии Псалма 96 в Psalterium Romanum и появилось в этой форме в гимне Vexilla Regis Венанция Фортуната . Эти слова широко понимались как пророчество, предсказывающее распятие Христа и его правление над миром.
Третий пророк — не Осия , как иногда ошибочно идентифицируют, а Исаия . Слова на его свитке ясно раскрывают его истинную личность: «Non est sp[eci]es ei ne[que decor]», что означает «не имел ни вида, ни величия». Это строка из Исаии 53 , четвертой песни Слуги , которая с апостольских времен толковалась как пророчество о страданиях Иисуса.
Наконец, пророк Иона показан прислонившимся к киту и пишущим на табличке следующие слова: «Tollite me, et [mittite in mare]», что означает «Подними меня и [брось меня в море]» (Иона 1:12). Жест, показывающий, что он был готов отдать свою жизнь, чтобы спасти своих товарищей от неминуемой смерти во время бушующего шторма, рассматривался как прообраз жертвы Христа. Августин Гиппонский написал в письме: «И как Иона претерпел это ради тех, кто подвергался опасности из-за шторма, так и Христос страдал ради тех, кто носился по волнам этого мира». [5]
Атрибуция
Надпись на склепе ясно гласит: «PETRUS/VAN LINT/(AN)T(VE)RP(ENSIS)/COLOR(IBU)S/P()R()T()S FEC(IT)/PETR(US) PAUL(US) DREUS/ROM(ANUS) ORNA/MENTA ARCH/ITE(C)T(URAE) DELIN(EAVIT)/AN(NO) SALUT(I)S/[...]», имея в виду Питера ван Линта (а также Пьетро Паоло Дрея). Год исполнения отсутствует из-за лакуны, но очень хороший подготовительный этюд к фигуре Ионы, хранящийся в Фонде Кустодия , имеет дату 1637 год. Несмотря на недвусмысленное нарисованное заявление, которое, несомненно, было задумано как реклама для двух мастеров, истинное авторство работы стало неясным. Некоторые более поздние итальянские описания - в 1713, 1725 и 1741 годах - говорят только о художнике фьямминго , предполагая, что имя Ван Линта не было широко известно в то время. В 1674 году картины были ошибочно приписаны Луиджи Джентиле Филиппо Тити [6] , и эта ошибка часто повторялась в более поздней литературе.
Несмотря на эту путаницу, фрески часовни были созданы Питером ван Линтом, малоизвестным фламандским художником, который «оказался высокообразованным художником с визуальной точки зрения, глубоко впитывающим образцы итальянской живописи, особенно эмилианской школы». Мягкие хроматические переходы и мирные пейзажи демонстрируют влияние Доменикино и Гвидо Рени . [7]
Склеп
Надгробная плита установлена в центре плиточного пола. Латинская надпись гласит, что граф Содерини, римский патриций, восстановил заброшенную часовню распятия в 1825 году. Круглая плита с гербами Содерини окружена шестью крылатыми черепами в типичной барочной манере. Возможно, части плиты старше XVIII века. У входа в часовню прочный мраморный парапет XV века эпохи Возрождения украшен вазами, рогами изобилия и символами Cybo.
Снаружи часовни плита с надписью на левом столбе сообщает нам об индульгенции, дарованной папой Григорием XIII часовне в 1576 году. Месса, отслуженная у алтаря за умерших, освободит их души из Чистилища. Черная мраморная плита установлена в белую каменную раму, украшенную завитками и крылатым ангелом. Она увенчана арочным сломанным фронтоном и гербом папы.
