Часы на колеснице — это разновидность каминных /настольных фигурных часов в форме колесницы , циферблат которой встроен в колесо или в другое место. Их происхождение относится ко второй половине 16 века на юге Германии. [2] Обычно это предметы классической мифологии, они были созданы в разные периоды и стили, такие как Ренессанс, Людовик XV, Людовик XVI, ампир, Наполеон III, ар-деко и т. д.
_01_by_shakko.jpg/1280px-Bacchus_clock_(Augsburg,_16th_c.,_Kremlin_museum)_01_by_shakko.jpg)
В историческом контексте эпохи Возрождения так называемые часы-колесницы родились в Южной Германии, центре часового дела в Европе, процветавшем между 1550–1650 годами, ведущими городами которого были Аугсбург , Нюрнберг и Мюнхен .
Это были самодвижущиеся четырехколесные настольные часы, включавшие в себя фигурки -автоматы и некоторые музыкальные механизмы. В немецких экземплярах циферблат вставлен не в колесо, а в сиденье или в другое место.
Большинство из них были изготовлены в Аугсбурге, хотя местонахождение некоторых существующих часов невозможно из-за отсутствия надписей или клейм, поэтому они приписываются только южногерманским мастерским. Эти редкие и очень дорогие изделия могли себе позволить только дворяне и королевские дворы.
Во Франции XVIII века, во времена правления Людовика XV и Людовика XVI , было изготовлено несколько моделей в стилях Людовика XV и Людовика XVI соответственно [3] , но только в период между концом 1790-х и серединой 1820-х годов этот тип каминных часов обрел настоящую популярность. [3] Его возрождение во многом было вдохновлено завоеваниями и победами Наполеона Бонапарта в сражениях, [3] хотя оно продолжало оставаться в моде после его окончательного падения в 1815 году, особенно до середины 1820-х годов.
Его популярность в большей части Европы [4] привела к широкому разнообразию моделей и версий во Франции, что дало скульптору и бронзовому мастеру полную возможность выразить свое творчество и блеск своего ремесла. Свобода торговли, инициированная Французской революцией, позволила многим литейщикам, которые во времена старого режима работали в мастерских, строго ограничивавшихся изготовлением бронзы , открыть крупные фабрики. Они воспользовались этой возможностью, чтобы выполнить все этапы изготовления бронзы в пределах одной фабрики и рисовать, отливать, золотить, собирать и продавать предметы собственных мастерских. [5] Ремесленники по-прежнему получали дореволюционную подготовку и работали в соответствии со стандартами роскошного искусства старого режима, но у них были лучшие средства производства и организации. Освободившись от технических ограничений, художники смогли дать волю своему воображению и создать множество моделей.
По времени это совпало с золотым веком французской декоративной бронзы с использованием техники ормолу , когда целый ряд знаменитых мастеров по бронзе создавал шедевры дизайна, мастерства и хорошего вкуса, одним из самых известных из которых был Пьер-Филипп Томир . Все они имели один и тот же базовый дизайн: древняя колесница (двух или четырехколесная) на прямоугольном, овальном, продолговатом или смешанно-линейном основании, сделанном из бронзы или камня, везла фигуры божеств классической мифологии , причем большинство из них имели циферблат вставлен в колесо. В отличие от немецких предшественников, колесница не движется, а фигуры автоматов можно увидеть редко.
Как и остальные каминные часы в стиле французского ампира того периода, аллегорические pendules au char (часы на колесницах) также имели значение, служили политической идеологии и часто возвышали моральные ценности: [6] Героизм, храбрость, военные доблести, любовь и верность, изучение и поощрение искусств и наук и т. д. Они также обладают воспитательной силой [6] с запоминающимися темами и рельефными повествовательными сценами в основании.
Что касается материала корпусов часов, то большинство из них были отлиты из бронзы или бронзы в сочетании с камнем, изредка вырезаны из дерева. Части, полностью выполненные в камне, также редки. [7]
Помимо Франции, в первой четверти XIX века, хотя и в значительно меньшем объеме, часы-колесницы в стиле ампир производились также в Австрии, Англии, Италии и Швеции. [1]
,_movement_by_Noel_Bourret,_case_unknown,_c._1800_-_Corcoran_Gallery_of_Art_-_DSC01200.JPG/1280px-Chariot_of_the_Harvest_(clock),_movement_by_Noel_Bourret,_case_unknown,_c._1800_-_Corcoran_Gallery_of_Art_-_DSC01200.JPG)
Во второй половине 19-го века и начале 20-го века этот тип часов снова производился во Франции, некоторые из них представляли собой копии/версии существовавших ранее моделей в стиле ампир, в то время как другие представляли собой новые конструкции, созданные в стиле того времени, как, например, Наполеон III. или вдохновлены стилями прошлого, такими как Людовик XV или рококо, Людовик XVI и ампир. Что касается материалов, использованных в корпусах часов, то они были изготовлены из бронзы, спелтера, бисквитного фарфора и фарфора.
В США часовая компания New Haven выпустила модель в 1900-х годах. Точно так же в то же время часовая компания Уотербери коммерциализировала аналогичную модель, но колесницу тянули два маленьких бизона, а не пара голубей, как в модели Нью-Хейвена.
Среди моделей французской компании Berlot-Mussier (в 1927-1940 годах они использовали торговую марку ODYV) была модель в стиле ар-деко с фаянсовым корпусом, продававшаяся в 1930-х годах.
