Black Gospel music , часто называемая госпел-музыкой или госпелом , является традиционной музыкой черной диаспоры в Соединенных Штатах. Она уходит корнями в обращение рабов -африканцев в христианство, как во время, так и после трансатлантической работорговли , начиная с рабочих песен, исполнявшихся на полях , и, позднее, с религиозных песен, исполнявшихся в различных церковных обстановках, позднее классифицированных как Negro Spirituals (которые сформировали большую часть традиционного черного госпела ).
Black Gospel традиционно была связана с афроамериканским стремлением к свободе. Она обеспечивала как «духовный, так и общественный подъем», сначала в полях, а затем в Черной церкви ; в эпоху 1960-х годов на Юге ее описывали как «саундтрек борьбы за гражданские права », помогая создавать единство и веру в работу. [1]
Современная интерпретация жанра, современный госпел , возникла в конце 1970-х годов как слияние традиционного жанра с музыкальными стилями той эпохи в светской черной музыке, что привело к популяризации целого поколения исполнителей и песен, расширив охват жанра в целом.
Также популярная форма коммерческой музыки , Black Gospel была революционизирована в 1930-х годах Томасом Дорси , «отцом госпел-музыки», которому приписывают сочинение более 1000 госпел-песен, включая « Take My Hand, Precious Lord » и « Peace in the Valley ». Дорси также создал первый госпел- хор и продал миллионы копий своих записей по всей стране. [2] Церковь Pilgrim Baptist Church в Чикаго , родная церковь Дорси, в настоящее время находится в стадии разработки как Национальный музей госпел-музыки.
Черная госпел-музыка имеет корни в устной традиции черных — передаче истории посредством устного слова, а не письменно. В колониальной Америке, где порабощенные африканцы не имели возможности получить формальное образование, устное и иное неписьменное общение стало методом не только для культурного наследия, но и практически для любого общения.
Часть этой коммуникации (включая рабочие песни, исполняемые в полях) использовалась для организации, включая планы возмездия против своих поработителей и побега. Это в конечном итоге привело к запрету барабанов во многих частях колониальной Америки, а также других инструментов, связанных с западноафриканским наследием.
Таким образом, большинство черных церквей полагались на хлопки в ладоши и топанье ногами в качестве ритмического аккомпанемента. Западноафриканские танцевальные и кольцевые традиции крика развились среди ранних черных христиан в крик , в котором быстрая госпел-музыка сопровождается столь же быстрым (часто неистовым) танцем. (В своей современной форме это также известно как «хвалебная пауза».) Это, наряду с повторением и элементами « призыва и ответа », знакомыми западноафриканской музыке, помогло породить экстатическое, похожее на транс состояние и укрепить общинные связи. Эти элементы также дали возможность неграмотным членам участвовать. [3] [4]
Полезные в полях и в церковном доме, негритянские духовные песни (и традиции, связанные с ними) были самой ранней формой черного госпела. [5] [6] В 1867 году группа северных аболиционистов выпустила сборник рабских песен под названием « Песни рабов Соединенных Штатов ». Это также первый подобный сборник афроамериканской музыки любого рода, и он включал в себя ряд ранних черных госпел-песен, включая « Down in the River to Pray » (тогда называвшийся «The Good Old Way»). [ нужна ссылка ]
В 1871 году был сформирован Fisk Jubilee Singers — ансамбль пения в стиле а капелла в стиле госпел для сбора средств для Университета Фиска, колледжа HBCU в Нэшвилле.
Раннее упоминание термина «евангельская песня» появилось в песеннике Филипа Блисса 1874 года « Евангельские песни. Выборочная коллекция гимнов и мелодий» , описывающем песни, которые было легко понять и легче петь, чем традиционные церковные гимны , мало чем отличаясь от работ Уоттса столетия назад. Эта последняя традиция использовалась в контексте растущей традиции возрождения / лагерных собраний , формы поклонения, знакомой чернокожим христианам, которые часто были вынуждены встречаться на больших открытых площадках из-за расизма и других проблем.
Эта все более межрасовая традиция в конечном итоге трансформировалась в более крупное пятидесятническое движение, которое началось в ярко выраженной межрасовой манере в Лос-Анджелесе и помогло черному госпелу распространиться по всей стране через расовые границы. Сестра Розетта Тарп вышла из традиции черных пятидесятников как первая известная исполнительница госпела. Аризона Дрейнс , первая записанная госпел-пианистка, имела схожие корни в этот период и помогла ввести стили регтайма в жанр.
В то время как пятидесятничество росло на Западном побережье и в других местах, чернокожие христиане на Юге начали развивать квартетный (и квартетный) стиль госпел-музыки а капелла, что привело к появлению таких групп, как Fairfield Four , Dixie Hummingbirds , Five Blind Boys of Mississippi , Five Blind Boys of Alabama , The Soul Stirrers , Swan Silvertones , Charioteers и Golden Gate Quartet . Многие другие госпел-музыканты также начали приобретать известность в эту эпоху, например, Blind Willie Johnson и Blind Joe Taggart . Такие группы и исполнители, хотя и были популярны в черном сообществе, в значительной степени избежали внимания белой Америки.
С другой стороны, многие чернокожие христиане в это время (особенно на Севере) приняли гораздо более мягкую форму христианского богослужения, чем их предшественники-рабы, что отражает большее влияние Европы, чем Африки.
Томас Дорси, давний светский артист, обратился к госпелу в 1920-х годах и произвел революцию в этом жанре, смешав его со своим прежним стилем. Получив библейские знания от отца, который был баптистским священником, и научившись играть на пианино от матери, он начал работать с блюзовыми музыкантами, когда семья переехала в Атланту. Он отправился на север в Чикаго в 1916 году и, получив профсоюзный билет, стал заметным артистом в этом районе, а также присоединился к баптистской церкви Pilgrim. Он оставил светскую музыку после второго обращения в 1921 году на Национальном баптистском съезде, но быстро вернулся к работе по экономическим причинам, выступая с такими артистами, как Ма Рейни.
Он навсегда оставил светскую музыку после внезапной смерти жены и новорожденного сына. [7]
После своего перехода он начал знакомить с ней более европеизированные черные церкви на Севере, но некоторое время не добился реального успеха. Однако, ситуация изменилась. Говорят, что 1930 год стал годом зарождения традиционной черной госпел-музыки, поскольку Национальная баптистская конвенция впервые публично одобрила эту музыку на своем заседании в 1930 году. [8]
Дорси был ответственен за развитие музыкальной карьеры многих афроамериканских артистов, таких как Махалия Джексон. [9] В 1942 году была основана госпел-группа Sensational Nightingales , к которой в 1946 году присоединился другой госпел-певец Джулиус Чикс . Уилсон Пикетт и Джеймс Браун находились под влиянием Джулиуса Чикса. [10]
После Второй мировой войны госпел-музыка переместилась в крупные аудитории, и концерты госпел-музыки стали довольно сложными. [9] В 1950 году чёрный госпел был представлен в Карнеги-холле , когда Джо Бостик организовал Negro Gospel and Religious Music Festival. Он повторил его в следующем году с расширенным списком выступающих артистов, а в 1959 году переехал в Мэдисон-сквер-гарден . [11]
В 1964 году была создана Ассоциация госпел-музыки , которая в свою очередь основала премию Dove Awards (в 1969 году) и Зал славы госпел-музыки (в 1972 году). Обе последние две группы изначально были предназначены в первую очередь для исполнителей госпел-музыки с юга , но в конце 1970-х годов начали включать в себя артистов других поджанров. [12] Также в 1969 году Джеймс Кливленд основал Американскую мастерскую госпел-музыки .
С ростом популярности музыки как формы радио, концерта и домашнего развлечения у некоторых исполнителей госпела возникло желание «перейти» в светские жанры и пространства, которые дали бы им больше известности и успеха. Это часто сопровождалось изменением музыкального стиля, в котором использовались элементы из самой светской музыки.
Это не обошлось без споров, так как многие артисты этого нового городского современного госпел- жанра (например, The Clark Sisters ) столкнулись с критикой со стороны церквей, знаменосцев традиционного жанра и сферы черных христиан в целом, поскольку их новые работы часто рассматривались как компромисс с «миром» и его греховностью. Однако продажи их альбомов говорили сами за себя.
Эта модель будет повторяться в последующие десятилетия, с новыми артистами, такими как Иоланда Адамс и Кирк Франклин, которые все более смело вторгаются в светский мир со своими музыкальными стилями, сталкиваясь с критикой со стороны многих в рамках своей традиции, и, тем не менее, добиваясь беспрецедентного коммерческого успеха в своих новых музыкальных пространствах. Текущая сфера чернокожих исполнителей госпела почти исключительно относится к городскому современному уклону.
В госпел-музыке преобладает вокал (часто с сильным использованием гармонии) и христианские тексты. Традиционные формы госпел-музыки часто используют хоры .
Большинство форм используют фортепиано или орган Хаммонда, тамбурины, барабаны, бас-гитару, клавишные и, все чаще, электрогитару. По сравнению с гимнами, которые, как правило, имеют более величественный размер, госпел-песня, как ожидается, будет иметь рефрен и часто более синкопированный ритм. [13]
Крист-Джанер сказал, что «музыка была мелодичной и легкой для восприятия... элементарные гармонии... использование хора... разнообразные метрические схемы... моторные ритмы были характерны... Прием, позволяющий нижним партиям ритмически повторять мотив, объявляемый сопрано, стал манерностью» [14] .
Патрик и Сиднор подчеркивают идею о том, что госпел-музыка «сентиментальна», цитируя Сэнки , который сказал: «Прежде чем я буду петь, я должен чувствовать», и они обращают внимание на сравнение оригинальной версии «I Will Sing the Wondrous Story» Роули с версией Сэнки. [15] Голд сказал: «По сути, госпел-песни — это песни свидетельства, убеждения, религиозного увещевания или предупреждения. Обычно встречается техника припева или рефрена». [16]
Традиционная черная госпел- музыка , рожденная негритянскими спиричуэлс, является самой известной формой, часто встречающейся в черных церквях, нечерных пятидесятнических и евангелических церквях, а также в развлекательных заведениях по всей стране и миру. Она берет свое начало в юго-восточных Соединенных Штатах («Юг»), где большинство черных американцев проживало до Великого переселения народов . Эта музыка находилась под сильным влиянием гимнов спиричуэлс и Уоттса, а позднее музыкального стиля и видения Дорси. В то время как северные черные церкви поначалу не приветствовали музыку Дорси (привыкнув к своим собственным более европоцентричным вкусам), после того, как новые церкви мигрантов с Юга стали более популярными, так же поступили госпел-музыка, госпел-хоры и общая тенденция к исключительному использованию этой музыки в черных церквях. Дорси, Махалия Джексон, хор Mississippi Mass Choir и хор Georgia Mass Choir — вот лишь несколько примечательных примеров.
Развиваясь из слияния традиционного черного госпела со стилями светской черной музыки, популярной в 70-х и 80-х годах, Urban Contemporary Gospel является наиболее распространенной формой записанной госпел-музыки сегодня. Он в значительной степени опирается на ритмы и инструментовку, распространенные в светской музыке современной эпохи (часто включая использование электронных битов), при этом все еще включая темы и наследие традиционного черного госпел-жанра. Кирк Франклин является выдающимся (и, безусловно, самым продаваемым) представителем этого жанра, в то время как Андре Крауч, сестры Кларк и Иоланда Адамс также очень популярны и заслуживают внимания.
British black Gospel относится к госпел-музыке африканской диаспоры в Великобритании. Его также часто называют «UK Gospel». [17] Характерное звучание во многом обусловлено уличной культурой Великобритании, в которой много артистов из африканских и карибских церквей чернокожих в Великобритании. [18] Жанр получил признание в различных премиях, таких как GEM (Gospel Entertainment Music) Awards, [19] MOBO Awards , [20] [21] Urban Music Awards [22] и имеет свой собственный Official Christian & Gospel Albums Chart . [23]