Помпейские стили — это четыре периода, которые различаются в древнеримской настенной живописи . Они были первоначально обозначены и описаны немецким археологом Августом Мау (1840–1909) по результатам раскопок настенных росписей в Помпеях , которые являются одной из крупнейших групп сохранившихся римских фресок.
Стили настенной живописи позволили историкам искусства очертить этапы внутреннего убранства, предшествовавшие извержению Везувия в 79 г. н. э., между стилистическими сдвигами в римском искусстве в поздний республиканский период и в эпоху Августа.
Определены четыре основных стиля римской настенной живописи: структурный (или инкрустация), архитектурный, орнаментальный и замысловатый. Каждый следующий за первым стиль содержит аспекты предыдущих стилей. Первые два стиля (инкрустация и архитектурный) относятся к республиканскому периоду (связаны с эллинистической греческой настенной живописью), а последние два (орнаментальный и замысловатый) — к имперскому периоду. [1]
Римские настенные росписи были найдены в зданиях, частных домах и виллах по всей Римской империи. [2] Многие из первых обнаруженных картин были вокруг Неаполитанского залива , области, в которой произошло извержение Везувия. Картины иногда содержали изображения жизни в этой области до великого извержения, которое уничтожило большую часть сельской местности и городов Помпеи и Геркуланум .
Обычно картины представляли собой фрески, нарисованные на штукатурке, пока она высыхала. [1]
В первом веке до нашей эры развивались различные стили живописи. Эти картины варьировались от реалистичных до импрессионистских произведений искусства. [3] Вдохновение пришло из мифологии, пейзажей и других интересов. [4]
Первый стиль , также называемый структурным , инкрустационным или каменным , традиционно датируется периодом с 200 г. до н. э. до 80 г. до н. э., но за пределами Помпей он существовал гораздо раньше, с конца V в. до н. э. Он характеризуется имитацией мрамора в стиле trompe-l'œil (мраморная облицовка). Мраморный вид был получен за счет использования лепных украшений, из-за которых части стены казались приподнятыми. [5] Другие имитированные элементы (например, подвесные алебастровые диски в вертикальных линиях, «деревянные» балки желтого цвета и «столпы» и «карнизы» белого цвета), а также использование ярких цветов считались признаками богатства. Те, кто не был столь богат, в основном использовали вариации цветов желтого, фиолетового и розового. [6]
Этот стиль отражает распространение эллинистической культуры, поскольку Рим взаимодействовал и завоевывал греческие и эллинистические государства в этот период. Также найдены репродукции фресок греческих картин. Этот стиль разделял стену на различные разноцветные узоры, которые заменяли чрезвычайно дорогой тесаный камень. Первый стиль также использовался с другими стилями для украшения нижних участков стен, которые не были видны так часто, как более высокие уровни.
Примеры первого стиля распространились по обширным территориям Средиземноморья. Наиболее известными являются примеры из Геркуланума и Помпей, такие как настенная живопись в Доме Самнитов в Геркулануме (конец II в. до н. э.) или в Доме Фавна и Доме Саллюстия в Помпеях. [7]
Второй стиль , архитектурный стиль или «иллюзионизм» доминировал в 1 веке до н. э., где стены были украшены архитектурными особенностями и композициями trompe-l'œil (обман зрения). Вначале элементы этого стиля напоминают Первый стиль, но постепенно он начинает заменяться поэлементно. Эта техника заключается в выделении элементов, чтобы выдать их за трехмерные реальности — например, колонны, разделяющие пространство стены на зоны — и была методом, широко используемым римлянами.
Второй стиль сохранил использование мраморных блоков. Блоки обычно выстраивались вдоль основания стены, а фактическая картина создавалась на плоской штукатурке. [6] Однако многие картины этого стиля включали иллюзии воображаемых сцен. [4] Художники хотели создать иллюзию того, что зритель смотрит через окно на изображенный пейзаж. Они также добавляли объекты, которые обычно можно увидеть в реальной жизни, такие как вазы и полки, а также предметы, которые, казалось, торчали из стены. [2] [4] Этот стиль был предназначен для того, чтобы зрители чувствовали, что действия на картине происходят вокруг них.
Для него характерно использование относительной перспективы (не точной линейной перспективы , поскольку этот стиль включает математические концепции и научные пропорции, как в эпоху Возрождения) для создания эффекта trompe-l'œil в настенных росписях. Плоскость изображения была отодвинута дальше в стену с помощью расписных архитектурных элементов, таких как ионические колонны или сценические платформы. Эти настенные росписи противодействовали клаустрофобной природе маленьких, безоконных комнат римских домов.
Изображения и пейзажи начали вводиться в первый стиль около 90 г. до н. э. и получили распространение с 70 г. до н. э. вместе с иллюзионистскими и архитектурными мотивами. Декор должен был создавать максимально возможное впечатление глубины. Имитации изображений появились сначала в верхней части, затем (после 50 г. до н. э.) на заднем плане пейзажей, которые служили сценой для мифологических историй, театральных масок или декораций.
.jpg/1280px-Venus_and_Cupid_from_the_House_of_Marcus_Fabius_Rufus_at_Pompeii,_most_likely_a_depiction_of_Cleopatra_VII_(5).jpg)
Во время правления Августа стиль развивался. Ложные архитектурные элементы открыли широкие просторы для рисования художественных композиций. Развилась структура, вдохновленная сценическими декорациями, в которой одна большая центральная картина окружена двумя меньшими. В этом стиле иллюзионистская тенденция продолжалась с «разрывом» стен с нарисованными архитектурными элементами или сценами. Элементы ландшафта в конечном итоге заняли всю стену, без какого-либо обрамления, поэтому зрителю казалось, что он или она просто смотрит из комнаты на настоящую сцену. По сути, более развитый Второй стиль был антитезой Первого стиля. Вместо того, чтобы ограничивать и укреплять стены, целью было разбить стену, чтобы показать сцены природы и внешнего мира. Большая часть глубины зрелого Второго стиля исходит из использования воздушной (атмосферной) перспективы, которая размывает вид объектов, находящихся дальше. Таким образом, передний план довольно точный, в то время как фон несколько нечетко фиолетовый, синий и серый.
Одним из самых узнаваемых и уникальных произведений, представляющих Второй Стиль, является фриз Дионисийской мистерии в Вилле Мистерий . Эта работа изображает Дионисийский культ, который состоял в основном из женщин. Однако в сцене изображен один мальчик.
Будучи особенно модным с 40-х годов до н. э., он начал приходить в упадок в последние десятилетия до н. э.
Примером может служить архитектурная роспись виллы Боскореале в Боскореале ( ок. 40 г. до н. э. ).
Третий стиль , или богато украшенный стиль , был популярен около 20–10 гг. до н. э. как реакция на строгость предыдущего периода. Он оставляет место для более образного и красочного декора, с общим более орнаментальным ощущением, и часто представляет большую утонченность в исполнении. Этот стиль обычно отмечается как упрощенно элегантный.
Его главной характеристикой был отход от иллюзионистских приемов, хотя они (вместе с фигурным изображением) позже вернулись в этот стиль. Он подчинялся строгим правилам симметрии, продиктованным центральным элементом, разделяя стену на три горизонтальные и от трех до пяти вертикальных зон. Вертикальные зоны делились геометрическими мотивами или основаниями, или тонкими колоннами листвы, развешенными вокруг канделябров . В этом конкретном стиле больше пространства на стене оставалось просто окрашенным, без дизайна. Когда присутствовали рисунки, они, как правило, представляли собой небольшие простые изображения или сцены, такие как канделябр или рифленые придатки. [6] На заднем плане появлялись нежные мотивы птиц или полуфантастических животных. Растения и характерно египетские животные часто вводились, что было частью египтомании в римском искусстве после победы Августа над Клеопатрой и аннексии Египта в 30 г. до н. э.
Эти картины были украшены тонкими линейными фантазиями, преимущественно монохромными , которые заменили трехмерные миры Второго стиля. Также в этот стиль включены картины, похожие на ту, что найдена в Кубикуле 15 виллы Агриппы Постума в Боскотреказе (ок. 10 г. до н. э.). Они включают в себя тонкую архитектурную раму на пустом монохромном фоне с небольшой сценой, расположенной в середине, как крошечный плавающий пейзаж. Черный, красный и желтый продолжали использоваться в течение всего этого периода, но использование зеленого и синего стало более заметным, чем в предыдущих стилях. [3]
Он был найден в Риме до 40 г. н.э. и в районе Помпей до 60 г. н.э.
Характеризуемый как барочная реакция на манерность Третьего стиля, Четвертый стиль в римской настенной живописи (ок. 60–79 гг. н. э.) в целом менее орнаментирован, чем его предшественник. Однако стиль был гораздо более сложным. Он возрождает крупномасштабную повествовательную живопись и панорамные виды, сохраняя архитектурные детали Второго и Первого стилей. В фазе Юлиев-Клавдиев (ок. 20–54 гг. н. э.) доминирует текстильное качество, и завитки, кажется, соединяют все элементы на стене. Цвета снова теплеют, и они используются для выгодного изображения сцен, взятых из мифологии, пейзажей и других изображений. [6]
Сложные картины казались более загруженными и использовали стену целиком, чтобы быть завершенными. [4] Общее ощущение стен обычно формировалось как мозаика из картин в рамах . Нижние зоны этих стен, как правило, были составлены из Первого стиля. Панели также использовались с цветочными узорами на стенах. Ярким примером Четвертого стиля является Комната Иксиона в Доме Веттиев в Помпеях. Одним из самых больших вкладов, наблюдаемых в Четвертом стиле, является развитие натюрморта с интенсивным пространством и светом. Тени были очень важны в римском натюрморте. Этот стиль никогда по-настоящему не встречался снова до 17-го и 18-го веков с голландским и английским декором.
Все четыре стиля настенной живописи были разработаны до извержения Везувия в 79 году н. э. , которое покрыло Помпеи пеплом. Город больше не был оккупирован, и поэтому развитие строго «помпеянской» живописи закончилось. [6] В других местах в Италии те же самые стили широко использовались и продолжались, в то время как римские стили живописи продолжали развиваться.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)