Термин « четырехголосная гармония » относится к музыке, написанной для четырех голосов или для какого-либо другого музыкального носителя — например, четырех музыкальных инструментов или одного клавишного инструмента — в которой различные музыкальные партии могут давать разные ноты для каждого аккорда музыки.
Четыре основных голоса обычно обозначаются как сопрано (или дискант и контртенор ), [2] альт ( контральто , контртенор или меццо ), тенор и бас . Поскольку человеческий голос имеет ограниченный диапазон, различные типы голосов обычно не способны петь ноты, которые лежат за пределами их определенного диапазона. [3]
Усилия, необходимые для исполнения четырехголосной гармонии, сильно различаются. Произведения, написанные в таком стиле, обычно могут исполняться одним клавишником, группой из 4 инструментов (или певцов) или даже большим хором с несколькими певцами в каждой партии.
В эпоху барокко был разработан набор правил для ведения голоса в четырехголосной гармонии. В этих правилах басовый голос назначался тоник аккорда , хотя иногда ему назначались квинта или терция. Если аккорд представляет собой триаду , тоник обычно удваивается одним из других голосов. Когда два голоса гармонизируются в идеальных интервалах (квартах, квинтах и октавах), повторения одного и того же интервала между двумя голосами (также известные как перемещение в параллелях ) почти всегда избегаются.
Другое правило касается совершенных каденций . В таких каденциях ведущий тон (седьмая ступень гаммы ) должен разрешаться пошагово в тонику. То есть голос, играющий ведущий тон, должен разрешаться до тоники, а если аккорд — доминантсептаккорд , то субдоминанта должна разрешаться в медианту.
Еще одной проблемой четырехголосного письма является тесситура . Поскольку музыка обычно пишется для четырехголосных хоров, каждая часть должна быть способна исполняться соответствующей частью хора, поэтому она должна оставаться в соответствующем диапазоне высоты тона. Кроме того, каждый голос должен быть легким для исполнения, что означает, что следует избегать больших интервалов в пределах одного голоса, вместо этого отдавая предпочтение пошаговому движению. Голоса также не должны перекрываться: высота тона, исполняемая альтом, не должна быть выше, чем у сопрано, и так далее для других голосов. Голоса также должны оставаться достаточно близко друг к другу, обычно в пределах октавы каждого соседнего голоса, за исключением баса.
Эти правила в целом соблюдались в период общей практики. В настоящее время их обычно преподают на занятиях по теории музыки, но большинство композиций следуют менее строгим правилам, если не полностью их игнорируют. [4] [5] [6]