Чоук-пурана или Чоукпурана — это народное искусство, практикуемое в Пенджабе , Харьяне , Химачал-Прадеше , Мадхья-Прадеше и Уттар-Прадеше . [1] В Уттар-Прадеше термин «чоук-пурана» относится к украшению пола различными узорами с использованием муки и риса [2] , а также стен с использованием узоров, характерных для этого региона. [3]
Аналогично, по словам Арьяна (1983), термин чоук-пурана в Пенджабе относится к напольному искусству и глиняной настенной живописи. Это искусство в основном практикуется женщинами и является народной традицией. [4] В Пенджабе во время таких фестивалей, как Холи , Карва Чаут и Дивали , стены и дворы сельских домов украшаются рисунками и картинами, похожими на ранголи в Южной Индии, мандану в Раджастхане и сельские искусства в других частях Индии. Глиняное настенное искусство чоук-пурана в Пенджабе придают форму крестьянкам штата. Во дворах это искусство рисуется с использованием куска ткани. Искусство включает в себя рисование мотивов деревьев, цветов, папоротников, лиан, растений, павлинов, паланкинов, геометрических узоров вместе с вертикальными, горизонтальными и косыми линиями. Эти искусства дополняют праздничную атмосферу. [5]
Термин chowk-poorana состоит из двух слов: Chowk означает квадрат, а pourana означает заполнять. Искусство представляет собой народное глиняное настенное искусство Пенджаба, нарисованное для украшения или фестивалей. Хасан (1998) отмечает, что в 1849–1949 годах нашей эры декоративные узоры были нарисованы на глиняных стенах с изображением птиц или животных. [6] Галл и др. (2009) в статье в Энциклопедии культур и повседневной жизни Worldmark: Азия и Океания утверждают, что народное искусство Пенджаба может иметь тысячелетнюю историю, отмечая сходство между глиняными игрушками деревенских гончаров и хараппскими фигурками. Женщины рисуют замысловатые узоры на глиняных стенах на фестивалях, продолжая давнюю традицию. [7]
Аналогично, в Haryana Review (1981) говорится, что художники оштукатуривают глиняные стены коровьим навозом, который затем белят. Затем рисуются линии, которые создают символические картины, представляющие «прибыль, удачу и процветание». [8] В 1968 году Lalit Kala Akademi сообщила о том, как художники в Северной Индии рисуют картины, отметив, что некоторые художники «имеют особый дар изображать красочные сцены из эпосов: некоторые работают только очень тонкими линиями черными чернилами и синдуром (мареной розовой)». В той же публикации описывается распространенность настенной живописи на празднике Санджхи . Праздник отмечается ежегодно во время Наваратри. Женщины в северной Индии, включая район вокруг Дели, Уттар-Прадеша и Пенджаба, оштукатуривают стены и внутренние дворики грязью и коровьим навозом. Затем геометрические узоры рисуются с помощью круглых или треугольных глиняных дисков. [9]
Канг (1988) в своем исследовании настенного искусства в Пенджабе утверждает, что основой картин является рисование круглых и треугольных форм, которые создают ветви и цветы». [10] По словам Дхиллона (1998), женщины создают «геометрические фигуры, такие как деревья, птицы, открытая ладонь, геометрические фигуры, такие как квадрат, треугольники и круги, а иногда и абстрактные узоры, человеческие фигуры и божества». [11] Арьян (1983) подчеркивает, «что, несмотря на свое название, декоративные узоры никогда не рисуются на пороге дома», а только на стенах. [12] Однако, по словам Кохли (1983), пенджабские женщины рисуют чоукпурна «узорами на своих порогах для благополучия и процветания членов своей семьи, а также для приветствия гостей». [13]
Бхатти (1981) описывает процесс, используемый художниками в Пенджабе при росписи глиняных стен. Основа — глиняная и коровья штукатурка. Художник использует отпечатки пальцев и ладоней для украшения. В качестве пигментов используются мел, желтая и красная глина. На штукатурке рисуются традиционные и народные мотивы. [14] Также используется черный цвет. [15]
Дхамиджа (1971) пишет, что настенные росписи нарисованы белой рисовой пастой. Иногда также используются охра (глина) и несколько цветов. Настенные росписи отображают символические ритуальные узоры, которые нарисованы, чтобы «отпраздновать особые случаи — праздники, такие как Дивали или Дуссехра; счастливые семейные торжества, такие как рождение ребенка». [16] Поскольку искусство нарисовано на глиняных стенах, картины наносятся дважды, а возможно, и чаще, в год. Иногда искусство также можно увидеть на кирпичных стенах, оштукатуренных известью. Однако традиция идет на убыль из-за культурных изменений в Пенджабе. [17] Тем не менее, Канг отмечает в 2018 году, что в некоторых глиняных домах на стенах все еще можно увидеть традиционное народное искусство. [18] Аналогичным образом, Беди (1978) отмечает, что во время Дивали женщины оштукатуривают стены известью, а затем рисуют изображение Лакшми. [19]
Манку (1986) в своем исследовании поселений Гуджар утверждает, что люди в предгорном регионе Пенджаба моют внешние и внутренние стены белой глиной, называемой голу. На внутренней стороне стен женщины рисуют религиозные мотивы рисовой пудрой, смешанной с водой. [20]
Подобная форма народного искусства отмечена Кангом (2019), который утверждает, что гравировка рисунков на стенах была популярна, когда в Пенджабе были распространены глиняные дома. Даже после строительства кирпичных домов зона приготовления пищи во дворе была окружена глиняной стеной, называемой на пенджаби «Ортта», где женщины продолжали вырезать мотивы на стене. Однако наличие Ортта также пришло в упадок, что повлияло на практику традиционного рисования. [21] Кохли (1983) приписывает искусство «декора парге, выполненного в грязи на стенах домов» женщинам. [22] Иногда в качестве основы, на которой вырезал мотивы, использовалась желтая глина. [23]
Ортта также называется кандхоли (стена) на пенджабском языке, где женщины рисовали рисунки. [24] По словам Митавы (2004), стена была оштукатурена цветной глиной, а затем на ней с помощью белой глины рисовали цветы, павлинов и птиц. [25] Кехал (2006) отмечает, что на стенах также рисовали кустарники, бордюры и детские рисунки. [26]
В Пенджабе изображения рисуют на стенах во время таких фестивалей, как Санджхи и Хой . Соблюдается местный фестиваль Наваратри, когда в первый день сажают пшеницу или ячмень, а в Дуссехру погружают рассаду в воду. Рассаду помещают перед изображением Богини на стене. Аналогичным образом изображения рисуют во время праздников в Харьяне и Уттар-Прадеше .
Согласно «Словарю языка панджаби, подготовленному миссией Лодиана» в 1854 году, в Пенджабе чоук-пурана относится к подготовке квадрата на полу с мукой на свадьбах и посвящениях. В религиозных церемониях символы рисуются для поклонения. [28] Некоторые из символов, используемых в индуистских церемониях, включают рисование планет и Ом . [29] Это похоже на напольное искусство, чоук-пурана, в Уттар-Прадеше, где горшки ставятся в центр, а искусство рисуется вокруг них во время религиозных церемоний. [30] В Уттар-Прадеше альтернативное название — Сона Рахна. [31]
В Пенджабе квадрат чоук рисуют на полу мукой и куркумой. Иногда на квадрате также рисуют свастику. Такие рисунки делают перед свадьбами или когда мать новорожденного ребенка впервые выходит на улицу. [32] [33] Другие праздничные случаи включают привоз лошадей/коров домой в первый раз. Современные квадраты более красочны и используют рис.
Арьян (1983) в своем исследовании народного искусства Пенджаба пишет, что цветочные и геометрические узоры рисуются на глиняных стенах и во дворах с использованием «пудровых красок или земляных цветов, таких как белый, ультрариновый Heel и индийский красный Gerua». Узоры создаются с помощью куска тряпки. Узоры, как правило, просты по сравнению со сложными узорами картин мандана в Раджастхане и Гуджарате. [34] Беди (2001) описывает чоук, изображающий планеты. Однако такой чоук является частью религиозных церемоний и ему поклоняются. [35]
Напольное искусство региона западных Гималаев, включающего Джамму, части Пенджаба и Химачал-Прадеша, называется ликхну или дехар, но его также называют чоук, который имеет свой собственный стиль дизайна. [36] В нижних хребтах Джамму и Химачал-Прадеша, которые Джерат (1971) назвал регионом Догра, напольное искусство называется чоука пурна. [37]
По словам Беди (2001), иногда чоук пурана рисуется в пенджабских двориках с использованием муки и красок. Нарисованные узоры представляют собой мотивы, вышитые на пулкари . Зеленый цвет используется для ветвей и листьев, а белый, красный и желтый — для цветов. [38] Такой чоук называется пулкари чоук. Беди утверждает, что существуют разные виды чоука, но отправной точкой является квадрат, сделанный из муки. Однако внутри квадрата можно сделать любой узор, например, круги или треугольные формы. Точки рисуются с помощью красного синдура ( киноварь ).
Баджпай (2015) в своем исследовании «Парчовое и чоукпуранское ремесло и искусство Уттар-Прадеш с точки зрения их устойчивости» сообщает о процессе создания напольного искусства чоук-пурана в Уттар-Прадеше. [39] Она утверждает, что накануне покраски глиняных стен геру смешивают с водой, чтобы нанести на стены и пол. Рис замачивают в воде в день покраски, затем тонко измельчают и смешивают с водой. Геру «раскладывают в квадратную или прямоугольную форму в зависимости от случая, а затем наносят рисунок». Женщины рисуют эскизы точками, чтобы нарисовать контур, который затем соединяют линиями с помощью мелового порошка на мокрой земле или рисовой пасты на сухой поверхности. Баджпай далее утверждает, что напольное и настенное искусство практикуется в Уттар-Прадеше на глине и кирпичах. Искусство рисуется по религиозным и общественным случаям. В Уттар-Прадеше слово «чоук» означает «благоприятная область дома», тогда как «пурана» означает «рисунок на полу/стене». Некоторые из фестивалей, когда рисуют искусство чоука, включают Ракша Бандхан , Девтхан Пуджа и Холи . Традиция передавалась от матери к дочери. Однако Баджпай отмечает, что молодое поколение в дизайне больше подвержено влиянию телевидения, чем женщины старшего поколения, которые практикуют традиционное искусство, характерное для Уттар-Прадеша, поскольку они не видели народных узоров других штатов Индии.
Хотя напольное искусство региона западных Гималаев, включающего Джамму и Химачал-Прадеш, называется likhnoo, его также называют chowk или chowka pourna. По словам Тадвалкара (2011), [40] в горном регионе женщины обычно рисуют «народные картины на полах, порогах, стенах, зернохранилищах, ритуальных местах и т. д.». Процесс включает подметание пола, а затем его оштукатуривание коровьим навозом, который, как только он начинает высыхать, разглаживается круглым камнем. Иногда женщины создают лиственные границы, используя кончики пальцев на влажном покрытии. Узоры называются hangaiyan. Тадвалкар (2011) утверждает, что «процесс нанесения коровьего навоза известен в регионе как lipna, тогда как напольное искусство называется likhnoo (письмо), dehar (по отношению к dehali, порогу) или chowk». Фон окрашен коричневой землей (loshti). Материалы, используемые для рисования, включают пасту из рисовой или пшеничной муки или белую землю, известную как голу или макол. Тадвалкар далее утверждает, что женщины рисуют цветочные мотивы, такие как лотос и роза, а также заостренные геометрические фигуры. Используются цвета. Этот тип напольного искусства называется phullchittarana. Такое напольное искусство рисуется по разным случаям, включая фестивали.
Аналогичным образом, Гупта (2020) в своей исследовательской работе Chauk porkna Uttar Pradesh ki lok sanskriti ka strot ek vivechan также объясняет, что искусство Чоук Пурана в Уттар-Прадеше практикуется женщинами на праздниках и в счастливых случаях. [41] Гупта также описывает особый тип искусства Чоук. Когда искусство рисуется на пороге дома на свадьбе, это искусство называется chetrau или chiteri, которое включает изображение Ганеши. Цвета, используемые для рисования читери, включают желтый, синий и зеленый.
_(95).jpg/1280px-Virasti_Mela,_Bathinda_(Punjabi_Heritage_Festival)_(95).jpg)
_(36).jpg/1280px-Virasti_Mela,_Bathinda_(Punjabi_Heritage_Festival)_(36).jpg)
_(12).jpg/1280px-Virasti_Mela,_Bathinda_(Punjabi_Heritage_Festival)_(12).jpg)
