Школа Тоса (土佐派, Тоса-ха ) японской живописи была основана в ранний период Муромати (14–15 вв.) [1] и была посвящена ямато-э , картинам, специализирующимся на сюжетах и техниках, заимствованных из древнего японского искусства , в отличие от школ, на которые оказало влияние китайское искусство , в частности, школы Кано (狩野派). Картины школы Тоса характеризуются «областями плоского непрозрачного цвета, заключенными в простые контуры, где рисунок точен и традиционен», со многими повествовательными сюжетами из японской литературы и истории. Однако к 17 веку художники Тоса и Кано расширили свой диапазон, и различие между этими и другими школами стало менее четким. [2]
Истоки этой школы живописи можно проследить до Тоса Юкихиро (土佐行広) (fl. первая половина 15 века), [3] который первым использовал профессиональное имя Тоса, хотя неподтвержденные заявления о более раннем происхождении были сделаны позже Мицунобу (1434?–?1525), который формально основал школу. Мицунобу служил официальным художником ( эдокоро-адзукари ) при императорском дворе, специализируясь на придворных сюжетах, написанных в стиле ямато-э (やまと絵).
Школа Тоса под руководством Мицунобу сохраняла должность ( эдокоро адзукари (絵所領, «глава императорского бюро живописи» ) ) в течение трех поколений, до 1569 года, и вернула себе пост в 1634 году при Мицунори (см. #История ниже). До XVII века школа Тоса писала картины для двора и аристократических покровителей, которые отдавали предпочтение таким сюжетам, как сцены из классической «Повести о Гэндзи» (源氏絵), но в более поздние годы диапазон школы расширился, включив в себя живопись птиц и цветов и другие вдохновленные Китаем темы и стили. В целом стиль Тоса характеризуется довольно плоскими, декоративными композициями, тонкой линейной работой, большим вниманием к деталям и ярким цветом.
Начиная с Тосы Мицунобу [3] можно установить определенную художественную школу (ателье, мастерскую) и семейную линию. Но Мицунобу утверждает, что истоки школы можно проследить еще дальше, к Фудзиваре Цунэтака (Юкимицу) (藤原行光) [3], который занимал пост эдокоро адзукари (絵所領) в 1355–1371 годах. [4]
Самым ранним документальным свидетельством того, что художник использовал имя Тоса, являются два упоминания в начале 15 века о человеке по имени Фудзивара Юкихиро (藤原 行広) ( эт. 1406–1434), который также был известен как Тоса Сёгэн (土佐 将監), титул. вытекало из его должности губернатора провинции Тоса . Деятельность Юкихиро как художника известна прежде всего из надписи на иллюстрированных свитках «Истории происхождения Юдзу Нэмбуцу» (融通念仏縁起); 1414 г., Сейрёдзи (清涼寺), Киото.
Предполагается родословная от Юкимицу к Мицунобу (отец-сын?), но в семейном документе Тоса Мондзё (土佐文書) отсутствуют записи, охватывающие этот период. [3] Дочь Мицунобу вышла замуж за Кано Мотонобу , главу школы Кано, что усилило тенденцию художников Кано, уже использовавших два различных стиля, работать в стиле Тоса, когда того требовали обстоятельства. [5] Сохранившиеся картины, которые можно приписать Мицунобу, демонстрируют меньшее качество, чем можно было бы предположить, исходя из его репутации в исторических источниках, [6] но сохранилось много прекрасных работ, отданных рукой Мицунобу. Хотя он писал как буддийские картины , так и портреты в дополнение к стандартному репертуару придворных тем, он наиболее известен своими иллюстрированными свитками, эмаки (絵巻), такими как «Легенды Киёмидзу-дэра» (清水寺縁起).
Художественная традиция школы Тоса была передана от Мицунобу Мицумоти (土佐光茂) (1496 – ок. 1559 ), при котором судьба школы пошла на спад, затем Мицумоти (土佐光元) [3] , но Мицумоти погиб в битве в 1569 году [3], в результате чего семья потеряла свою должность главы бюро живописи ( эдокоро-адзукари ). [3] Руководство школой перешло к Тосе Мицуёси (土佐光吉) (1539–1613), чьи отношения с предшественниками неясны.
В конце концов Мицуёси покинул столицу и свой пост и поселился в городе Сакаи (堺), портовом городе недалеко от Осаки, где он продавал картины местным горожанам. Мицумоти также отошел от традиционных тем Тоса, чтобы специализироваться на картинах с птицами и цветами. В этот период управление императорским бюро живописи перешло от школы Тоса в руки художников школы Кано.
Сын Мицуёси, Мицунори (光則) (1583–1638) продолжал жить и работать в Сакаи, рисуя для горожан, до 1634 года [7] , когда он переехал в столицу со своим старшим сыном Мицуоки (光起) (1617–1691) по приглашению императора Го-Мидзуноо [1] , где Мицунори начал расписывать церемониальные веера для двора. Двадцать лет спустя, в 1654 году, Мицуоки вернул себе положение эдокоро-адзукари для семьи [3] , что позволило ему возродить школу. [3] Мицуоки возродил традиционный стиль Тоса, внедрив элементы из китайской живописи. Он особенно известен своими изящными картинами с изображением перепелов , например, ширмами «Хризантема» и «Перепела», которые он написал с помощью своего сына Мицунари (光成) (1646–1710). [8]
Преемники Мицуоки возглавляли Императорское бюро живописи до конца периода Эдо, но их опора на подражание стилю Мицуоки, а не на разработку новых техник или тем, привела к созданию все более статичных и традиционных работ. Однако Мицусада (1738–1806), преданный практик традиций Тоса, сумел добиться временного возрождения Тоса. [9]
Художники школы, а не семьи, были более значимыми, в частности, Сумиёси Дзёкэй (1599–1670), ученик Мицуёси, и его сын Гукэй Сумиёси (1631–1705), чьё творчество возродило изначальную традицию небольших повествовательных свитков с акцентом на деталях повседневной жизни. Возрождение интереса к японской истории в 18 и 19 веках поддерживало спрос на работы в стиле Тоса, но стиль школы с его тонкими линиями и опорой на детали меньше подходил для больших подвесных свитков, которые теперь были форматом, предпочитаемым покровителями. Интерес к изображению повседневной жизни школы Тоса оказал влияние на школу картин и гравюр укиё-э , особенно на аристократического художника Ивасу Матабэя (1578–1650), которого считают одним из основателей укиё-э. [8]