.jpg/1280px-S.Menas_by_E.Lambardos_(17th_c.).jpg)
Критская школа описывает важную школу иконописи под эгидой поствизантийского искусства [ 1] , которая процветала, когда Крит находился под венецианским правлением в конце Средневековья , достигнув своего апогея после падения Константинополя , став центральной силой в греческой живописи в 15, 16 и 17 веках. Критские художники разработали особый стиль живописи под влиянием как восточных, так и западных художественных традиций и движений; самый известный продукт школы, Эль Греко , был самым успешным из многих художников, которые пытались построить карьеру в Западной Европе, а также тем, кто оставил византийский стиль дальше всего позади себя в своей поздней карьере.
В Европе на протяжении всего Средневековья существовал значительный спрос на византийские иконы , и, будучи владением Венеции с 1204 года, Крит имел естественное преимущество и вскоре стал доминировать в поставках. Вероятным ранним примером является знаменитая икона Девы Марии в Риме, известная как Богоматерь Неустанной Помощи , которая, безусловно, была хорошо известна в Риме к 1499 году. На сегодняшний день мало что отличает критскую работу от других византийских икон стилистически, а качество работы ниже, чем у той, что ассоциируется с Константинополем .
В этот период в местных церквях и монастырях сохранилось значительное количество настенных росписей — в общей сложности на Крите сохранилось около 850 картин XIV и XV веков, что намного больше, чем картин более раннего или более позднего периода. [2]
К концу XV века критские художники создали особый стиль иконописи, который отличался «точными контурами, моделированием плоти темно-коричневой подмалевкой и плотными мелкими бликами на щеках лиц, яркими цветами в одеждах, геометрической обработкой драпировок и, наконец, сбалансированной артикуляцией композиции» [3] или «резкими контурами, тонкими силуэтами, линейными драпировками и сдержанными движениями». [4] Самым известным художником того периода был Андреас Ритцос ( ок. 1421–1492 ), чей сын Николас также был хорошо известен. Ангелос Акотантос, до недавнего времени считавшийся консервативным художником XVII века, теперь, после обнаружения завещания, датированного 1436 годом, рассматривается как новаторский художник, смешивавший византийский и западный стили, который просуществовал примерно до 1457 года, когда завещание было фактически зарегистрировано. Завещание было составлено в преддверии путешествия в Константинополь; несколько икон были завещаны церковным учреждениям, некоторые католическим, но в основном православным, и расположение его запаса рисунков образцов было тщательно определено. [5] Андреас Павиас (ум. после 1504 г.) и его ученик Ангелос Бизаманос , а также Николас Цафурис (ум. до 1501 г.) были другими ведущими художниками. [6]
Еще до падения Константинополя есть свидетельства того, что ведущие византийские художники покидали столицу, чтобы обосноваться на Крите. Миграция византийских художников на Крит продолжалась все больше в последующие годы и достигла своего пика после падения Константинополя в 1453 году, когда Крит стал «важнейшим центром искусства в греческом мире», повлияв на художественное развитие в остальном греческом мире. Критские иконы заказывались для монастырей на горе Афон и в других местах. [7] До того, как он пал под натиском турок в 1522 году, критская школа конкурировала с меньшим и менее значительным сообществом художников на Родосе . [8] Венецианские архивы хранят значительную документацию о торговле художественными иконами между Венецией и Критом, которая к концу XV века стала массовым производством. Существует документация особого заказа от 1499 года на 700 икон Богородицы , 500 в западном стиле и 200 в византийском стиле. Заказ был размещен у трех художников двумя дилерами, одним венецианцем и одним из материковой Греции , и время между датой контракта и доставкой было установлено всего в сорок пять дней. Вероятно, качество многих таких заказанных икон было довольно низким, и пренебрежительный термин Madonneri был придуман для описания таких массовых художников, которые позже также практиковали в Италии, часто используя квазивизантийский стиль, и, по-видимому, часто греческих или далматинских лиц. Производство икон на этих уровнях, похоже, привело к перенасыщению рынка, и в последующие два десятилетия есть много свидетельств того, что критская торговля значительно сократилась, поскольку европейский спрос сократился. [9] Но в верхней части рынка критские иконы теперь были лучшими в византийском мире.
Около 120 художников, как можно задокументировать, работали в Кандии (венецианское название Чандакса , ныне Ираклион ) в период 1453–1526 годов, и они организовали гильдию художников Schuola di San Luca , основанную на итальянской модели. [10] Смешение восточных и западных традиций и непринужденный обмен между греческими православными и римско-католическими обрядами привели к « Критскому Возрождению », золотому периоду для искусств на острове, когда процветали и литература, и живопись. Некоторые из этих художников решили продолжить византийскую традицию Константинополя, в то время как другие находились под влиянием мастеров венецианского Возрождения, таких как Джованни Беллини и Тициан . [11] Позже Паоло Веронезе оказал особое влияние. Работы этих мастеров или копии находились в монастырях и церквях острова, в то время как образцы ранней нидерландской живописи украшали католические церкви Кандии или находились в частных коллекциях богатых венецианцев и греков. [12] В частности, в Кандии находилась большая францисканская церковь и большой православный монастырь, дочерний дом монастыря Святой Екатерины , оба из которых имели сильные коллекции произведений искусства, относящихся к их традициям.
Современные документы упоминают два стиля в живописи: maniera greca ( alla greca , в соответствии с византийским языком) и maniera Latina ( alla Latina , в соответствии с западными техниками), которые художники знали и использовали в зависимости от обстоятельств; в результате появился своего рода « эклектизм ». [13] Действительно, иногда оба стиля можно было найти в одной и той же иконе, один рядом с другим. [12] Слава самых выдающихся критских художников распространилась по всей Греции , Средиземноморью и Европе. После начала XVI века критские художники снова получили больше заказов, и их работы были востребованы, поскольку они начали использовать новые мотивы и приспосабливать свою иконографию к новым тенденциям своей эпохи. В какой-то степени количество, вероятно, было заменено качеством по сравнению с предыдущим столетием.
Помимо Эль Греко, самыми известными критскими художниками в течение столетия были Феофанис Стрелицас (Θεοφάνης Στρελίτζας), известный как Феофан Критянин , Михаил Дамаскенос (Μιχαήλ Δαμασκηνός) и Георгиос Клонцас. (Γεώργιος Κλόντζας). [11] Различные члены семьи Ламбардос также были выдающимися художниками. К счастью для историков искусства, многие критские художники, возможно, еще раньше западных художников, переняли практику подписания своих работ, что не было традиционной византийской практикой. [14]
Феофан Критянин был относительно консервативным критским художником, чья первая датированная работа датируется 1527 годом, и все известные работы которого были выполнены на материке или на небольших островах. Он был самым важным греческим настенным живописцем своего времени, включив в себя некоторые западные иконографические и стилистические элементы, но оставаясь по сути византийским по духу.
Интеллектуальная и художественная личность молодого Эль Греко сформировалась в этой художественной среде. В 1563 году, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко был описан в документе как «мастер» («maestro Domenigo»), что означало, что он уже был зарегистрированным мастером местной гильдии, предположительно, отвечающим за свою собственную мастерскую. [15] Несколько лет спустя он уехал в Венецию и больше не возвращался на Крит. Его Успение Богородицы , написанное до 1567 года темперой и золотом на панели (61,4 × 45 см, Святой собор Успения Богородицы, Гермуполис , Сирос ), вероятно, было создано ближе к концу критского периода Эль Греко . Картина сочетает в себе поствизантийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы.
Во второй половине XVI века многие критские художники отправились в Венецию в надежде получить заказы и признание. В отличие от Эль Греко, другие критские художники, переехавшие туда, не изменили существенно свои стили или методы работы. Они просто включили больше итальянских мотивов в последовательную византийскую структуру. Джонатан Браун дает проницательный анализ того, как Эль Греко отличался от других критских художников, работавших в Венеции, в то время как Ричард Манн утверждает, что «ни один из этих художников не принял идеи Ренессанса о значимости перемен для создания произведений искусства». [16] Майкл Дамаскенос вернулся на Крит через три года и оставался там до конца своей жизни.
1600-е годы были охарактеризованы как последний период критской школы. В движении участвовало много художников. Поздняя критская школа была охарактеризована прототипами, созданными Михаилом Дамаскиносом и Георгиосом Клонцасом . В этот период « Усекновение главы Иоанна Крестителя» и « Побивание камнями Стефана» Дамаскиноса были скопированы бесчисленным количеством критских художников. Среди них был Филофей Скуфос . [17]
Георгиос Клонцас был еще одним критским художником, чьи работы копировали многие художники поздней критской школы. И его « В Тебе радуется» , и его «Страшный суд» задали стандарт для художников поздней критской школы. Теодор Пулакис был видным представителем поздней критской школы. Его версия картины Клонцаса также называлась « В Тебе радуется» . Обе картины очень похожи. Многие другие художники также создали свою собственную версию картины Клонцаса « В Тебе радуется» . [18]
Страшный суд был написан художниками греко-итальянского византийского стиля. Клонцас создал свою собственную уникальную версию картины. Страшный суд Клонцаса был скопирован художниками поздней критской школы. Известные версии включают Страшный суд Москоса и Страшный суд Каверцаса . [ 19]
Одним из важнейших художественных достижений поздней критской школы было творчество Иеремии Палладаса , синайского монаха. Его картина Екатерины Александрийской в монастыре Святой Екатерины была скопирована многочисленными современными художниками и послужила прототипом для изображения святой в наше время. Художники поздней критской школы также создали свою собственную версию Распятия. Известными версиями были Распятие Иоанниса Москоса и Распятие Георгиоса Марказиниса . [ 20]
Другим крупным представителем критской школы в XVII веке был известный греческий художник Эммануэль Цанес , сохранилось 130 его работ. Критские иконописцы продолжали процветать вплоть до середины века. Венецианское искусство было не единственным влиянием критской школы. Поздняя критская школа характеризовалась влиянием фламандских гравюр, а именно гравера Яна Саделера I. Саделер имел мастерскую в Венеции . Его работы оказали влияние на Константиноса Цанеса и Георгиоса Марказиниса .
Турки -османы заняли весь остров, за исключением Кандии, которая окончательно пала после двадцати лет осады в 1669 году. [21] После османской оккупации Крита центр греческой живописи переместился на Ионические острова , которые оставались под венецианским правлением до наполеоновских войн . Было создано новое художественное движение, названное Гептанской школой , которое в основном находилось под влиянием западноевропейских художественных тенденций. Многие критские художники мигрировали в Гептанскую или Западную Европу, чтобы насладиться художественной свободой. Немногие художники продолжали процветать на Крите после оккупации. Некоторые из них были Михаэль Превелис , Иоаннис Корнарос и Георгиос Кастрофилакас . Последовательная оккупация Ионических островов французами и британцами позволила Гептанской школе оставаться центром греческого искусства вплоть до обретения Грецией независимости в 1830 году.
Институт неоэллинских исследований опубликовал три энциклопедии, в которых изложены записи бесчисленных художников от падения Византийской империи до создания современной Греции. Это первый раз в истории, когда греческие художники были перечислены в таком масштабе и значимости. Работа напоминает « Жизнеописания самых выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари и « Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani » Бернардо де Доминичи . [17]
В книгах представлены тысячи картин, фресок и других художественных произведений. В энциклопедиях представлены сотни художников. Три тома в настоящее время доступны только на греческом языке и называются Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830) или Греческие художники после падения (1450-1830) . Евгения Дракопулу и Манолис Хадзидакис были основными авторами. Тома были опубликованы в 1987, 1997 и 2010 годах. В книгах представлены многие художники критской школы или периода греческого Возрождения. Дракопулу продолжает свои исследования в институте до сегодняшнего дня. [22] [23]
Целью программы является создание архива греческих художников после падения Константинополя (1450-1830). Он содержит биографические данные и индекс художественных работ. Институт неоэллинских исследований каталогизирует переносные иконы, церковные фрески и любые другие художественные работы. Это первый случай в истории, когда в Греции были собраны систематические записи, представляющие этот период. [24]
.jpg/1280px-Icon_with_Saint_George_Dragon-Slayer_16th_c._(8384472164).jpg){kind=icon}
.jpg/1280px-Theodora_by_Emmanouel_Tzanes_(1671,_Byzantine_museum).jpg)
.jpg/1280px-Resurrection_by_Ilias_Moskos_(1679,_Byzantine_museum).jpg)
.jpg/1280px-Mary_Magdalene_by_Constantin_Tzanes_(17th_c.).jpg)