Шоу -хор (ранее известный как « свинг-хор ») — музыкальный ансамбль , который сочетает хоровое пение с хореографическим танцем, часто интегрированным в повествовательную историю. Шоу-хоры были популяризированы американским телешоу Glee, но имеют более длительную историю, восходящую к хоровым клубам в Лондоне в 18 веке, [1] музыкальному театру, музыке в пьесах Уильяма Шекспира и театру Древней Греции . [2]
Шоу-хоры исполняют музыку как вид исполнительского искусства, например, как деятельность средней школы в Соединенных Штатах. Обычно это внеклассная деятельность (часть класса или связанная с академической программой) или внеклассная деятельность. Альтернативные примеры включают организации, сформированные за пределами школы, такие как общественные хоры, которые используют учеников из нескольких школ в округе. Хотя обычно это деятельность средней школы, шоу-хоры существуют на всех уровнях школы от начального до университетского.
За пределами США хоровые коллективы можно встретить в таких странах, как Канада, Мексика, Великобритания, Ирландия, Филиппины и Аргентина.
Хотя нет стандартных требований к количеству исполнителей или демографическим характеристикам его учеников, шоу-хор обычно состоит из 30-60 певцов/танцоров. Такие факторы, как размер школы или предпочтения директора, могут влиять на это число. Более крупные школы с более продвинутыми программами могут иметь более одного конкурсного ансамбля шоу-хора. Шоу-хоры, состоящие полностью из учеников одного пола, обычно соревнуются в отдельных дивизионах от смешанных шоу-хоров, [3] за исключением «открытых» дивизионов, где группы разных типов соревнуются друг с другом. [4]
Артисты хоровых шоу традиционно носят костюмы, хотя определение того, что считается костюмом в этом контексте, широкое. Костюмы варьируются от консервативных образов (например, официальные смокинги и бальные платья) до современных (спортивные костюмы с кроссовками известных марок) и авангардной моды (например, современная униформа с головы до ног или открытая одежда). Кроме того, многие более крупные группы включают в свое шоу два или более костюмов. Певцы/танцоры обычно носят сценический макияж и обувь, подходящую для танцев (называемую «обувь персонажа»).
Единообразие внешнего вида исполнителей часто является важной характеристикой жанра. В большинстве случаев наблюдается единообразие в костюмах и макияже от человека к человеку; это единообразие распространяется на такие элементы, как волосы, где певцы/танцоры укладывают свои волосы визуально единообразным образом.
Хор обычно имеет резервную группу («яма» или «комбо», если в нее входит духовая секция), которая обеспечивает инструментальную музыку для дополнения голосов певцов. Выбор инструментов часто варьируется между хорами и даже в зависимости от выбора песен одной группой к другой, но обычный хоровой коллектив шоу состоит из труб, тромбона, альт/сопрано саксофона, тенор-саксофона, фортепиано и синтезатора, гитары, баса, вспомогательных ударных инструментов и ударной установки. Группы могут включать другие инструменты, такие как скрипка или виолончель, если их шоу требует этого. Группа обычно располагается за площадкой для выступления певцов/танцоров, но иногда группа выводит участников группы на сцену, чтобы подчеркнуть тематические элементы в шоу.
«Техническая команда» или «сценическая команда» также является стандартной для большинства хоров. Они занимаются такими вещами, как освещение, звук и установка сцены. Во время шоу обязанности команды включают такие задачи, как помощь исполнителям в смене костюмов, управление реквизитом, раздача микрофонов, управление спецэффектами и другие обязанности, изложенные в дизайне шоу.
Многие хоры принимают участие в конкурсах, иногда называемых «приглашенными» (хотя большинство из них не являются мероприятиями только по приглашениям) или «фестивалями». [5] Эти конкурсы часто проводятся в средней школе, которую посещает «принимающая группа», и иногда выступают в качестве показательных выступлений, хотя некоторые мероприятия проводятся в аудиториях или других помещениях, которые могут вместить большее количество людей и обеспечить лучшую акустику.
Конкурсы могут быть небольшими, как показательные выступления нескольких групп из близлежащего географического района, или в них могут участвовать многие группы из разных штатов. [6] Из-за огромной разницы в масштабах конкурсов они могут длиться один день или охватывать целые выходные. [7] Конкурсы могут разделять участвующие хоры на разные дивизионы. Эти дивизионы часто определяются возрастом, уровнем мастерства, размером школы или хора и/или полом участников. Различные дивизионы могут проходить в разное время, день или в другом месте или на другой площадке, хотя обычно в пределах одной школы или близкого географического района.
Шоу или «декорации» хоровых шоу могут быть представлены множеством способов, от более традиционного подхода до современных театральных постановок, рассказывающих полноценные истории. Эти постановки часто создаются руководителем хора, но могут исходить из воображения хореографа группы или даже внешних профессионалов в области исполнительского искусства. По мере развития хоровых шоу все большее число школ вложили много усилий в создание качественных декораций, которые можно сравнить с профессиональными сценическими шоу.
Многие соревнования включают предварительный тур и финальный тур. [8] Соревнования средней школы не проводят финальный тур. Победитель из каждого дивизиона выбирается по результатам первого и единственного тура выступления. В старшей школе финальный тур начинается после награждения по итогам предварительного тура, где группы, набравшие наибольшее количество баллов, снова выступают, чтобы побороться за звание Гранд-чемпиона конкурса. Количество групп в финальном туре зависит от принимающей школы, но обычно участвуют 5–6 хоров. Поскольку у них есть еще одна возможность выступить, этим группам предоставляется возможность получить предложения от своего критика-судьи (судьи, который разговаривает с группами непосредственно после выступления) и внести коррективы в свое финальное выступление, чтобы получить более высокую оценку. Есть и другие судьи, которые также оценивают хоры и дают им обратную связь на будущее. Эта обратная связь передается режиссеру и используется для внесения более глубоких изменений в шоу во время репетиций. Принимающие школы не участвуют в конкурсе по этическим соображениям. Однако они часто представляют свой собственный хор в качестве «выставки», отдельно от школ-конкурентов.
Судьями (или судьями) на этих конкурсах обычно являются учителя хора/музыки средней школы, руководители хора, хореографы, аранжировщики или исполнители мюзиклов в стиле Бродвея. Судейство в значительной степени субъективно и основано на стиле оценки, выбранном ведущими. Для протоколов соревнований типично уделять больше внимания качеству хорового звучания, в то время как другие делегируют больше баллов другим аспектам шоу, таким как качество визуальных эффектов/хореографии, группы и дизайна шоу. В зависимости от конкурса судья может судить только свою область знаний (руководитель хора оценивает вокал, а хореограф оценивает танец), или они могут судить все области протокола. Кроме того, в группу может быть добавлен отдельный судья для оценки групп и/или выбора выдающихся исполнителей для отдельных наград (часто называемых наградами «caption»). Сравнение различных форм искусства имеет неотъемлемую субъективность, поэтому судьи или географические регионы нередко склонны предвзято относиться к определенным стилям шоу. Иногда это приводит к тому, что группы не участвуют в соревнованиях за пределами штата — группа с юга может не занять достойного места на соревнованиях на Среднем Западе, поскольку регион Среднего Запада, как правило, больше внимания уделяет вокалу, а южные регионы больше внимания уделяют визуальным эффектам.
На многих соревнованиях также проводятся индивидуальные или сольные соревнования. Они проходят во время основного соревнования в другой области, нежели выступления хоров. Победители объявляются, и они могут выступить в начале финального выступления. [9] [10]
Большинство шоу хоров состоят из различных музыкальных произведений, часто включающих несколько хореографических, быстрых произведений и одно более медленное произведение, исполняемое с ограниченной хореографией или без нее. Этот более медленный номер — обычно баллада — существует в первую очередь для того, чтобы продемонстрировать певческие способности ансамбля. В Калифорнии требуется, чтобы по крайней мере одна минута любого сета была исполнена a cappella (обычно это одна полная песня в сете), хотя это не является стандартом в остальной части страны. Чаще всего выбор a cappella также является балладой, так как ее гораздо легче петь без сопровождения, сохраняя относительно неподвижность. На Среднем Западе становится популярным откладывать одну песню в сторону как «новую» пьесу, призванную заставить публику смеяться. «Концептуальные» или «сюжетные» шоу, которые объединяют все песни вместе общей темой, становятся популярными по всей стране.
В песне вокальные партии обычно чередуются между унисонным или октавным пением и двух- или более-голосной полифонической гармонией. Песни выбираются, адаптируются и аранжируются из различных источников, включая популярную музыку, джазовые стандарты и бродвейские мюзиклы, но редко используют классическую музыку. Оригинальная музыка также исполнялась небольшим количеством групп. Кроме того, в каждом выступлении часто есть по крайней мере одно соло выдающегося певца в группе.
Конкурсные выступления различаются по продолжительности, но обычно длятся от пятнадцати до двадцати пяти минут. Шоу обычно состоят из пяти песен, но не ограничиваются ими. Шоу средней школы обычно состоят из четырех песен.
Популярность хоровых выступлений возросла с тех пор, как вышел американский телесериал « Хор ». Телевизионное шоу основано на работе вымышленного хорового выступления. [11] Некоторые люди считают, что телешоу неточно отображает обстановку настоящего хорового выступления. [12]
Шоу-хор обычно исполняется на серии платформ, установленных на сцене. Обычная конфигурация на соревнованиях состоит из четырех секций 4'x 8', трех ярусов в высоту (со средней высотой ярусов 8″, 16″ или 24″). [13] Это помогает обеспечить простоту использования и обзор для зрителей для всех исполнителей (включая задний ряд). Более крупные шоу-хоры иногда добавляют дополнительные платформы, лестницы, коробки, задники и/или другие декорации.
Из-за предубеждения, что исполнительское искусство — это более женское занятие, многие подростки не стремятся участвовать в хоровом пении. [ требуется ссылка ] Однако, чтобы добиться полноценного хорового звучания с богатыми мелодиями и тональным разнообразием, смешанным хорам нужны мужчины, чтобы охватить все вокальные диапазоны. В одном исследовании, проведенном Choral Journal [14], утверждается, что многие руководители хоров просто смирились с тем, что в их хоре меньше мужчин, но должны приложить усилия, чтобы изменить ситуацию. Обращаясь к мужчинам и создавая более поддерживающее сообщество для мальчиков из старших классов, есть надежда, что больше мужчин будут участвовать в хоровом пении. С большим количеством мужчин в этой деятельности отдел может ожидать более высоких результатов на соревнованиях и более высокого командного духа. Хотя это и относительно необычно, растет число хоров, состоящих только из мужчин (или теноров и басов), принимающих участие в соревнованиях. [ требуется ссылка ]
Для многих старшеклассников хоровое пение — это большое обязательство, которое занимает большую часть учебного года. Для некоторых хоровое пение является частью школьной программы и преподается в течение дня. [15] Для других это внеклассная деятельность, которая требует репетиций до или после школы. [16] Репетиции могут начинаться уже летом, в то время как другие хоры начинают гораздо позже. Конкурсный сезон длится с января по апрель, и в это время соревнования проводятся по всей стране каждые выходные. [17]
Медиа, связанные с Шоу-хорами на Wikimedia Commons