Поддержка живых мероприятий включает в себя постановку , декорации, механику, звук , освещение , видео, спецэффекты , транспорт, упаковку, коммуникации, костюмы и грим для живых выступлений, включая театр, музыку, танцы и оперу . Все они преследуют одну и ту же цель: убедить живых зрителей в том, что в данный момент нет лучшего места, где они могли бы находиться. Это достигается за счет установления связи между исполнителем и аудиторией. [1] В живых выступлениях, как правило, используются визуальные декорации, освещение, усиление костюмов и более короткая история визуальной проекции и усиления звука. [2]
Визуальное усиление живого события — это отображение живых и предварительно записанных изображений как часть живого выступления . Визуальное усиление началось, когда фильмы, проецируемые на сцену, добавляли в постановку персонажей или фоновую информацию. 35-миллиметровые кинопроекторы стали доступны в 1910 году, но какой именно театр или оперная труппа впервые использовала фильм в постановке, неизвестно. В 1935 году менее дорогое кинооборудование формата 16 мм позволило многим другим коллективам и школьным театрам использовать кинофильмы в постановках.
В 1970 году стали доступны замкнутые видеокамеры и видеокассеты , и система визуального усиления событий в реальном времени достигла зрелости. Впервые живые крупные планы артистов сцены можно было отображать в режиме реального времени. Эти системы также позволяли показывать заранее записанные видеоролики, которые добавляли информации и визуальной интенсивности живому событию.
Одна из первых видеотуристических систем была создана видеодизайнером Ти Джей Макхоузом в 1975 году для рок-группы The Tubes с использованием черно-белых телевизионных мониторов. [3]
В 1978 году Ти Джей Макхоуз разработал гастрольную цветную видеосистему, которая позволила увеличить количество исполнителей на фестивалях Kool Jazz Festivals на спортивных стадионах по всей территории Соединенных Штатов. [4]
Визуальное усиление живого мероприятия — это добавление проецируемых световых эффектов и изображений на площадку для выступления любого типа .
Визуальное подкрепление началось более 2000 лет назад. В Китае во времена династии Хань был изобретен кукольный театр теней, чтобы «вернуть к жизни» любимую наложницу императора У. Монгольские войска распространили игру теней по всей Азии и Ближнему Востоку в 13 веке. Теневой кукольный театр достиг Тайваня в 1650 году, а миссионеры привезли его во Францию в 1767 году .
Следующим крупным достижением в области визуального усиления событий стал волшебный фонарь , впервые концептуализированный Джованни Баттистой делла Порта в его работе 1558 года Magiae naturalis. Волшебный фонарь стал практичным к 1750 году благодаря масляной лампе и стеклянным линзам. Анимационные приложения со специальными эффектами были добавлены в 1830-х годах. В 1854 году процесс позитивной фотопечати на стекле «Амбротипия» сделал создание слайдов «Волшебный фонарь» намного дешевле.
Волшебные фонари были значительно усовершенствованы благодаря использованию всеобщего освещения в живых постановках в 1837 году в театре Ковент-Гарден [6] и снова улучшены, когда в 1880 году стало доступно электрическое дуговое освещение.
В 1910 году Адольф Линнебах изобрел фонарь Линнебаха — безлинзовый широкоугольный стеклянный слайд-проектор. [7]
В 1933 году металлический теневой рисунок Гобо для эллипсоидного прожектора позволил изображениям появляться и исчезать с помощью регулятора яркости.
В 1935 году 16-миллиметровые кинопроекторы Kodachrome добавили первое полностью анимированное визуальное сопровождение к живым событиям.
Система звукоусиления — профессиональная аудиосистема , впервые была разработана для кинотеатров в 1927 году, когда вышла первая в истории говорящая картина под названием « Певец джаза» . Звук в кинотеатре был значительно улучшен в 1937 году, когда дебютировала система Shearer Horn. Одна из первых крупномасштабных систем громкой связи на открытом воздухе была установлена на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году .
В 1960-х годах рок-н-ролльные концерты, организованные Биллом Грэмом в The Fillmore, создали потребность в быстро заменяемых звуковых системах. В начале 1970-х Грэм основал компанию FM Productions, занимающуюся производством звуковых и световых систем для гастролей. К 1976 году в Сан-Франциско технические дебаты по поводу бесконечной перегородки и корпусов с рупорной нагрузкой, а также линейных массивов против распределенных массивов драйверов продолжались на FM из-за близости The Grateful Dead и их сцены Ultrasound , Джона Мейера и других. Но в то время в других частях США шли параллельные разработки: у Showco ( Даллас ) и Clair Bros ( Филадельфия ) были разные подходы; Компания Clair, в частности, двигалась в направлении модульных полнодиапазонных корпусов. Они устанавливали столько, сколько необходимо (или клиенты, такие как Брюс Спрингстин, могли себе это позволить) в любой конфигурации, которая, по их мнению, подходила для конкретного места. Компания Stanal Sound в южной Калифорнии использовала оборудование футуристического вида из стекловолокна для таких артистов, как Кенни Роджерс .
Эффективный и своевременный транспорт имеет важное значение для проведения живых мероприятий. [10]
Хорошо спроектированные туристические системы аккуратно выгружаются из грузовика , легко перемещаются на место на сцене и быстро соединяются друг с другом. Хорошо спроектированная система включает в себя дубликаты критически важных компонентов и элементы, «заменяемые в полевых условиях», такие как кабели , переключатели и предохранители . Каждый компонент должен быть защищен дорожным футляром с мягкой подкладкой, в котором есть место для всех соединительных кабелей и который обеспечивает легкий доступ к компонентам для быстрой замены кабеля в обход неисправного компонента и для ремонта во время поездки. Дорожные чемоданы нуждаются в хорошей вентиляции , а для использования на открытом воздухе они должны быть белыми, чтобы минимизировать накопление солнечного тепла. Размеры дорожных чемоданов должны быть модульными , чтобы их можно было плотно разместить в грузовике.
