Термин «электронное искусство» почти синонимичен компьютерному искусству и цифровому искусству. [1] Последние два термина, и особенно термин « компьютерно-генерируемое искусство», в основном используются для визуальных произведений искусства, созданных компьютерами. Однако электронное искусство имеет гораздо более широкое значение, относящееся к произведениям искусства, которые включают любой тип электронного компонента, например, произведения в музыке , танце , архитектуре и перформансе . [2] Это междисциплинарная область, в которой художники, ученые и инженеры часто сотрудничают при создании своих работ. Искусствовед электронного искусства Эдвард А. Шанкен работает над документированием текущего и прошлого экспериментального искусства, уделяя особое внимание пересечению искусства, науки и технологий. Другие авторы на тему электронного искусства включают Фрэнка Поппера , Доминика Мулона , Сару Кук и Кристиану Пола .
Благодаря достижениям в области легких микрочипов, беспроводных возможностей, датчиков и технологий отслеживания движения [5] стали возможны новые средства в цифровом искусстве и перформансе. Технология способна дополнять и манипулировать реальностью, а также восприятием аудитории или зрителя. Костюмы для отслеживания движения используются при создании 3D-рендеров анимированных персонажей для фильмов и видеоигр. [6] Созданную анимацию или CGI можно редактировать и корректировать перед просмотром, но исследования в области рендеринга в реальном времени для живого перформанса упрощаются за счет использования искусственного интеллекта, автоматизации и программирования. [6] Живые рендеры аналогичным образом используются в метавселенной для создания более реалистичных движений и выражений аватара. [7] Другие последствия носимых технологий включают аудио- и музыкальное производство. Лори Андерсон — артистка перформанса, которая использовала костюм, оснащенный усиленными тактильными датчиками. Она использовала свои движения для создания музыки, поскольку различным частям тела при ударе или движении назначались различные ударные или инструментальные звуки и тональности. [5] Аналогично этой музыкальной технологии — устройство SOMI-1, используемое в танцевальном представлении под названием «Мое тело — инструмент» Майка Тайуса и Луки Ренци. [8] Эта технология была разработана компанией Instrument of Things; SOMI-1 — это небольшой проприоцептивный диск, который отслеживает движение и преобразует его в звук. [9]
Фестивали искусств, в названии которых используется термин «электронное искусство»
^ Чен, Брайан. «Как использовать ИИ для редактирования и создания потрясающих фотографий». The New York Times . Получено 5 апреля 2024 г.
^ ab Birringer, J. & Danjoux, M. (2009). Носимая производительность, Цифровое творчество, 20:1-2, 95-113, DOI: 10.1080/14626260902868095
^ ab Callesen, J. & Nilsen, K. (2004). Из лаборатории на сцену: основанные на практике исследования производительности, Digital Creativity, 15:1, 32-38, DOI: 10.1076/digc.15.1.32.28157
^ Jang D., Yang D., Jang D., Choi B,. Jin T., Lee S. (2023). MOVIN: захват движения в реальном времени с использованием одного лидара. Computer Graphics Forum. 2023;42(7):1-12. doi:10.1111/cgf.14961
^ Браун, И. (2023, 10 октября). «Мое тело — инструмент» Выступление Somi-1 Майка Тайуса и Луки Ренци. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=7MSQLX71mcY
^ Инструменты вещей. (2024). SOMI-1: О. https://instrumentsofthings.com/
Библиография
Николя Буррио , Реляционная эстетика , Дижон: Les Presses du Réel, 2002, оригинал. 1997 год
Марк Хансен, Новая философия для новых медиа , Кембридж, Массачусетс: The MIT Press, 2004
Норман М. Кляйн, «Пространства между: путешествие через утечки, отверстия и червоточины внутри романа о базе данных», в книге «Третье лицо: создание и исследование обширных повествований», Пэт Харриган и Ноа Уордип-Фруин (редакторы), Кембридж, Массачусетс: The MIT Press, 2009
Дональд Куспит «Del Atre Analogico al Arte Digital» в Arte Digital Y Videoarte, Куспит, Д. (редактор), Consorcio del Circulo de Bellas Artes, Мадрид, стр. 33–34 и 3 цветных изображения
Дональд Каспит , Матрица ощущений, VI: Цифровые художники и новый творческий ренессанс
Райнер Уссельман, Дилемма медиаискусства: кибернетическая удача в ICA London. Архивировано 04.03.2016 в Wayback Machine , Кембридж, Массачусетс: The MIT Press / Leonardo Journal , том 36, номер 5, октябрь 2003 г., стр. 389–396